浅析贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》的创作风格与演奏特点
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SONG OF YELLOW RIVER 2020
/ 21体现了中西方音乐理论创作相结合,形成具有代表贺绿汀风格的钢琴曲。在《牧童短笛》五声调式中,呈式段音程配置手法十分自由,灵活运用三、六度音程,很好的给听众呈现乐曲表达的意境。钢琴曲中段,能够看出左手带有音节下行的特点,这种创作手法在和声功能上有一定减弱作用。欢快富有动力性的旋律与和声音型结合,作者想表达的民族彩和对追求创新精神已体现在音乐中,是丰富和声效果一次创作。在复调写作手法的运用。贺绿汀在复调音乐上运用旋律进行对位创作,采用西方复调对位技法与中国民间旋律相结合。《牧童短笛》是中国钢琴音乐中最早成功的探索有中国风格的复调与西方对位法相结合:从复调音乐特点看,不仅体现了中国音乐支声,而且又有西方复调音乐的技术理论,模仿复调。第1小节左手部分,以大致对称的二声部对位,以左右手两层互为倒影构成,又有中国民间音乐支声写作。第8小节可以看出左右手分别向下移低五度进行对比,具有中国特调性音乐的自由复调。有的乐句采用“鱼咬尾”写作,当右手旋律进行到休止时,左手声部开始“咬”着右手结尾音。这样的创作手法就是“鱼咬尾”。
三、演奏特点
(一)连奏
《牧童短笛》这首钢琴曲是一首再现的单三部曲式。A部分与再现部分的形成是对比复调的二声部,带有乐句的上下对答特点,渲染了愉快的气氛。演奏时左右手分句相互交织、互为补充要带有歌唱性演奏技巧用连奏来表现。在高声部以八分音乐和十六分音符为主,演奏时要有流畅的旋律跑动,低声部以四分、八分音符演奏舒缓为背景衬托;反之,对答时高声部起衬托背景作用,低声部旋律流畅跑动进行。演奏时需要注意乐曲的连线,像一句一句的对话,分清乐句的旋律走向,体现出不同旋律强弱关系。乐句连奏的声音不能太僵硬,要带有欢快歌唱的特点,体现牧童放牧时悠然自在的情景。连奏时手腕要放松不能坚硬,手腕推动旋律进行要具有歌唱性、连贯性。
(二)半连音
励志书籍旋律声部小乐句单声部演奏具有歌唱、抒情性,然而有些乐句出现了半连音。小乐句连奏歌唱性相比会有些高兴、生动等感情加入进去,A段给人以舒缓、自由的感觉,半连音演奏不能违背了A段变现风格。演奏时手指要紧贴琴键,不能出现短促跳音,用手指带有跑动,手腕要放松不能紧张,使旋律奏出优美、流畅的感情。
(三)装饰音的演奏
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有一点动心 歌词在《牧童短笛》中为了突出中段曲调彩,旋律巧妙运用加花装饰音,用来模仿乐器中具有中国民族风格创作的手法。为了给乐曲增添更加委婉动听的演奏,用来模仿乐器中具有中国民族风格创作的手法。由于2/4拍节奏给人以活泼欢快带有动力性特点,装饰音的演奏可以烘托音乐氛围。因此,演奏装饰音要正确。1装饰音没有留出时间弹奏,还要把装饰音弹出来,演奏装饰音时抢占时值,演奏以后还有空余时值。2为了给主音留出空间,因而就快速演奏。以上两种做法都是错误的。因此正确的装饰音演奏要突出主音。演奏时装饰音时要平均,时值不能搞错,要轻巧、短促、俏皮的演奏。从而把《牧童短笛》模仿笛子带有欢快、动听的旋律又具有中国风
味特点音乐展现给听众。
四、《牧童短笛》钢琴曲对当代价值的影响
联通宽带查询(一)钢琴曲的地位
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《牧童短笛》为第一首“中国钢琴作品”,是具有中国民族音乐特点最多也是最早最成功的钢琴曲。[4]新的作品出现必然会有一个模仿、借鉴的过程。《牧童短笛》的创作结合了西方音乐创作特点,创作出具有中国风味特点的音乐。音乐是世界的、这一创作的融合更好地推动中国民族音乐发展,更好地推动中国音乐走向世界。从此具有中国浓厚特点的琴声奏响在国内外,对中国乃至世界都有重大影响。《牧童短笛》开创了中国民族钢琴音乐新天地。贺绿汀在中国音乐风格成功的将西方音乐奇妙结
合。《牧童短笛》采用了西方作曲技法以中国民间音乐为素材,创作出了一首旋律优美、欢快、生动、流畅的钢琴独奏。《牧童短笛》得到国内外音乐界的认可,这一成功的杰作在中国民族钢琴具有开拓性意义。
(二)弘扬民族文化、融入西方精神
《牧童短笛》这首钢琴曲将西方音乐技法特点与中国民族五声调式相结合。贺绿汀的勇于创新、探索精神,在钢琴创作上以民族文化为特成功的探索有中国特钢琴曲,丰富了钢琴音乐文化,为我们年轻人起了弘扬、传承民族文化的榜样。欧洲器乐种类繁多,中国的钢琴也是来自欧洲,要想在中国有很好的发展,就要有自己的创作思维,要以中国文化特为前提,借鉴西欧文化融入中国钢琴音乐。正是这样有西方精神的融入对我国《牧童短笛》钢琴创作具有指导作用。
结  语
贺绿汀老师为中国音乐教育奋斗一生,给我们留下很多具有中国特的钢琴曲、歌唱曲。《牧童短笛》的创作是他最早最成功的作品,这首作品短小,但旋律悦耳动听给人以描绘中国大好河山的景,牧童悠闲自得在放牧,具有浓厚的乡土气息,节奏鲜明,使作品变得更加生动。贺绿汀先生创作的钢琴曲并不多,但是最早将西欧音乐技法特点与中国民间音乐风格相融合。这种表现手法在他以后创作中也有所体现。他在音乐创作继承与创新、借鉴与融合,我们青少年是祖国未来继承人应该继承
老一辈贺绿汀老师的创新精神。■
参考文献
[1] 尹达.浅析贺绿汀音乐作品风格及创作特征[J].当代音乐, 2015,(19):64-65.
[2] 于淼.论贺绿汀钢琴作品的民族化特征[J].当代音乐,2016, (19):46-48.
[3] 仲容.试析中国钢琴音乐作品的创作技法[J].当代音乐,2016, (05):72-73.
[4] 李丹.传统文化视域下的中国当代钢琴教育研究[J].当代音乐,2018,(07):137-138.

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