钢琴曲《春舞》的音乐分析与演奏技巧
钢琴曲《春舞》的音乐分析与演奏技巧
作者：郭笑含
来源：《艺术评鉴》2021年第21期
        摘要：本文以孙以强的《春舞》这首经典钢琴作品作为对象进行研究，从作品背景、作品简析、作品意义等三个主要方面进行分析，涵括作品特点、曲式分析以及演奏技巧，希望能帮助大家更为准确的演绎这首新疆风格浓郁的作品，也希望与热爱这首钢琴曲、热爱民族音乐的朋友们进行分享与探讨。
        关键词：孙以强 春舞 创作特点 曲式分析 演奏技巧
        中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）21-0078-03
        一、孙以强生平及创作背景
        （一）孙以强生平
        孙以强，我国著名钢琴家.作曲家，出生于上海，他创作的作品善于将浪漫主义音乐风格与民族民间音乐特融为一体，具有较强的民族音乐特与艺术感染力。
你太猖狂歌词        （二）《春舞》创作背景
        新疆音乐在漫长的发展过程中，形成了本民族独具特的节奏特点与音乐风格，旋律
优美动听，节奏活泼鲜明，音乐风格既融入了本地生活的乳汁，又保存了古老的音乐文化形态。因此，吸引了全国乃至全世界优秀的音乐家们前去采风，感受音乐的魅力。①送东阳马生序拼音版
        1980年孙以强先生到新疆采风，为当地人民热情好客，勤劳善良，能歌善舞所感染，文思泉涌，创作出了春舞这首经典的钢琴作品。
        二、简析《春舞》
        （一）作品简介
        作者创作《春舞》这首钢琴作品时运用了典型的民族音乐风格与手法，节奏风格鲜明、情绪热烈欢快，具有浓郁的新疆民族音乐特点。孙以强采用了新疆手鼓舞的音型特点，以切分节奏为特征，将民族音乐元素与西方浪漫主义音乐风格相结合，利用钢琴宽扩的音域以及丰富的织体特点，使本曲在热烈欢快的情绪基调上又赋予强大的震撼力。
        （二）创作特点
        1.旋律的特点
        旋律是音乐的灵魂。本曲孙以强以旋律为主要素材，反复运用，并加以丰富的织体变化手法。主题旋律共出现了五次，其中三次出现在呈示部，两次运用到再现部。主题旋律出现后，接下来的每次再现都会在原有基础上加入装饰性的音符、变换的节奏等，丰富了曲子的节奏性与音乐织体性，增强了听觉的灵动性和曲子的舞动性。
        每一次旋律的变化，都在我们的眼前展示出了一个灵动的画面，让我们跟随作者的脚步变化情绪，走进一个崭新的世界。
        2.多变的节奏
        本曲作者创作时融入了较多的新疆维吾尔族手鼓的节奏特点，充分运用了切分节奏型、附点节奏型，以及在弱拍上给以重音的音乐处理，让聆听者随着音乐的进行一起舞动，突出了维吾尔族音乐“热情”“舞蹈”的特点。作者在引子过后，主题旋律出来的同时，左手就使用了切分的节奏以及后半拍跳音的节奏型，这是新疆风格音乐特点的体现。一开始孙以强就将其展现出来，并一直贯穿于整个呈示部，曲子风格鲜明有特点。在过渡句中，作者也运用了一些三连音的写作技巧，增强了新疆民族音乐中装饰性的特点。
        3.调性的判断
        本曲中调式调性的运用，也是作者表现《春舞》这首钢琴作品独具韵味的民族音乐风格的重要体现。在第66至第73小节里，作者运用了d和声小调下行音阶的表现形式，利用两个变化音形成了#G到F和 #C到bB两组增二度的音程关系，使得这段华彩更富变化与彩，也使得这段下行音阶更具新疆民间音乐的四音音列调式的特点。中秋谜语
        本曲另一较突出特点是，调性作者采用同主音大小调来回转换。比如引子过后，呈示部左手一开始，伴奏便是在柔美的d小调上进入的，音乐虽有手鼓舞的特点，节奏鲜明，轻松活泼，却也有着小调的连贯柔情在其中。到了中段，乐曲又转进了同主音的D大调，大调明亮的彩一下子表现了出来，这又让我们感受到了新疆维吾尔族人们的好客、快乐与洒脱。大小调间的转化形成了鲜明的对比，也使得整首曲子在听觉上更加灵动有趣。
        （三）曲式分析
        本首曲子为复三部的曲式结构。整首曲子由引子，呈示部，展开部，再现部，尾声几部分组成，中间穿插了间奏进行过渡。其中，呈示部与再现部运用了相同的主题动机，展开部则是由一个全新的主题进行展开，而后进行不断的发展、扩充、变化而成。
        1.引子部分（1～18 小节）
        在D大调上开始，由四个乐句组成。1～5小节为起句，左右手都从T音开始，右手向上的旋律走向，配合着左手下行的反向进行，增强了音乐的内在张力。和声从一级和弦到四级和弦，和声音响效果空旷，预示着春天到来，万物复苏。6～10小节，与第一句呼应，三连音的节奏型，好似涓涓的流水，浪漫而灵动。11～18小节，为前两句的变化再现，16小节右手由前面的三连音变为切分音节奏，少数民族手鼓舞的节奏类型体现了出来，使得音乐不仅具有动感和空灵感，还具有浓郁的新疆特，音乐富有动力的过渡到了d小调呈式部。
        2.呈示部（19～73 小节）
联通网络故障        a 段（19～37小节）在d小调基础上建立的，三段体的曲式结构。音乐伴随着左手的切分节奏与跳音音型，虽轻松活泼，但也蕴含了小调的连贯、柔美在其中。a 段由4小句组成，抛物线型的旋律走向，第一句右手为上行旋律线条，级进的音乐动机，使音乐富有动力，紧接着第二句右手为向下的旋律模进，增强了音乐旋律的张合度。左手则为模仿维吾尔族手鼓节奏型的切分节奏，加跳音音型，持续a段结束，旋律欢快，活泼的舞蹈气氛一下子就灵动的变现了出来。
        b段（38～53小节）这一乐段调式转入了同主音的D大调上面，旋律与上一段相比整体高了一個八度，也由原来的二部变成三部。节奏变得更加的密集，织体变得更加的丰满，旋律的基调也变得更为的明朗动人，形成了呈式部的高潮，渲染了丰收时人们心情愉悦、载歌载舞、忙于耕作的热闹场面。
        a’段（54～73小节）音乐回到了d小调，与a段呼应，是a段的一个变化再现。右手在之前旋律的基础上，加入了八度音程，旋律更加殷实，同时高音区插入了32分音符的小回音，轻快灵巧，仿佛是对前面旋律的应答，（如：谱例1）一问一答，形成了此起彼伏的效果，音乐更加的灵动，渲染了热闹气氛。接着是音阶式的华彩，下行接着上行减弱，66～73小节，多次出现了#C到bB，和#G到F两个增二度音程，改变了原有音级的自然倾向，形成了游移性半音，使得这段华彩更富变化与彩。最后，音乐渐渐平静，结束在VI级和声上，为下一段的转调做准备。
        3.展开部（74～167 小节）
怎么写
        展开部音乐转入了bB大调，由三个段落组成，与呈式部形成鲜明的对比，在第三段最后将整首乐曲推向了高潮。
        c段（74～113小节）bB大调，右手节奏型模仿着草原上奔驰的骏马。从96小节开始，不断地出现了降VI级音，bG，有向小调离调的倾向，但左手的伴奏仍在大调的V功能上，离调的巧妙运用，使得整段旋律更具有民族音乐的特点。
        d 段（114～145小节）转入了D大调，与小调形成对比，是前一段动机的发展，采用了音程不断重叠，齐奏，分解，交替的手法，渲染了紧张热烈的节日气氛。
        e 段（146～167小节）不断地出现了九和弦的和声效果以及小二度音程效果，突出了浓郁的民族音乐风格。最后，左右手交替八度，快速弹奏，力度为fff，强有力的结束在了高音区上，推向了全曲的最高潮。
        4.间奏（168～175小节）
        一个意味深长的休止音，给人无限的遐想和充足的时间进行回味跟陶醉。接着，是一个叙述性的过渡句，像讲故事般，温柔并富有诗意的将旋律过渡到了本曲的再现部。
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        5.再现部（176～228 小节）
        再现部调性又转回了D大调，速度也回到了最开始呈式部的速度。
        a”段（176～207小节）右手在八度音程的基础上，又增添了一个声部，形成了三个声部的主题变奏。接着202小节开始，#c音进行了五个小节的徘徊后并没有解决到主音，而是再次做了一个上行级进，音乐向b’段过渡。
        b’段（207～228小节）调性再次转为d小调，尾声从 p —pp—ppp，音乐逐渐消失，速度也随之减慢，仿佛人们伴着驼铃声、手鼓聲逐渐远去，声音慢慢消失在天边……给人一种意犹未尽的感觉。
        总体说来，这首曲子音乐调式多变，音乐情绪织体也比较丰富。呈式部轻快活泼，展开部热烈豪放，再现部又让人回味无穷……

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