《旅游岁月》由匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家弗朗兹·李斯特创作，他是浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”。这部著名的钢琴集，是他同一名美丽、幽默又聪明的公爵夫人玛丽·达古尔私奔到日内瓦后开始创作的。此钢琴曲集分为三集，《瑞士游记》(9首) 、《意大利游记》 (10首) 和补编的《第三年》 (6首)。
今天心情美美的句子其中第一集《瑞士》(Premiere Annen; Swisse)，描述与玛丽(Marie d'Agoult)旅居日内瓦，在阿尔卑斯山地区，幸福恬静的生活背景下的山间景，这组小品约作于1835-1836年间。
《瑞士》共9曲：
1.威廉·退尔礼拜堂(Chapelle de Guillaume Tell)，威廉·退尔是14世纪瑞士独立运动的传说性英雄，在席勒的戏剧中为知名人物。这是李斯特参观威廉·退尔礼拜堂的体会，后半段为活泼的快板。
2.华伦城之湖(An lac de Wallenstadt)，就如平静的湖面，表现像湖水波浪一样的单调节奏，好几次反复平静的旋律。
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3.田园(Pastorale)，二段形式，单纯而朴实。
4.泉水边(An bord d'une Source)，小快板主题装饰而成的自由变奏曲。
5.狂风暴雨(Orage)，取自拜伦的杰作《夏尔德·哈洛尔德巡礼》(Child Harold's Pilgrimage)第三集中对瑞士狂风暴雨描写的意境。
6.欧伯曼之谷(Valee d'Obermann)，《欧伯曼》是塞纳库尔(Etienne Pivert de Senancour, 1770-1846)创作的书信体作品，记录了无神论兼禁欲主义者的作者20年代内心世界，曾与歌德的《维特》一起挑起19世纪前半叶欧洲的自杀风潮。这首小曲描述欧伯曼内心“我盼望什么？我是什么人？在自然里能寻到什么？”
7.牧歌(Eglogue)，来自瑞士山间《牧牛之歌》的情绪。
8.思乡病(Le mai du Pays)，表现欧伯曼在巴黎对田园生活的乡愁，他曾对朋友们说：“我唯一死而无憾的葬身之地是阿尔卑斯山。”
9.《日内瓦之钟》(Les cloches de Geneve)，1835年12月18日，玛丽为李斯特生下一个女
儿，李斯特第一次当父亲，在平静的湖面荡漾的祈祷的钟声中，他为女儿布兰迪的幸福而祷告。
《匈牙利狂想曲》（匈牙利语：Hungarian Rhapsody）是一组由弗兰兹·李斯特所写的钢琴曲目。全组19首曲目都是以当时匈牙利民歌音调为主题，并于1846-1853年、1882年以及1885年期间所编写。其中第2、5、6、9、12及14首其后由奥地利音乐家法兰兹·达普勒(Franz Doppler)改编以交响乐方式来演奏。《匈牙利狂想曲》第二首最为著名，它的旋律要么缓慢庄严，表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，要么富有速度感，展现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。
狂想曲是由古希腊史诗咏吟诗人率先创造的音乐体裁南京核酸检测定点医院，很多音乐家都曾经用这种音乐体裁创作乐曲，但是李斯特是第一位真正使用这种音乐体裁来表达自己民族主义音乐的作曲家。狂想曲在钢琴艺术史上占有很重要的地位。但更多的是指匈牙利狂想曲这本书。
钢琴曲《匈牙利狂想曲》19首是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响
曲与贝多芬的名字分不开一样。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品都是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础。
NO.12．升C小调，作曲年代同第十—号，呈献给约希姆(Joseph Joachim)，以序奏为题的“悲惨地”，是强力动机夹着升C小调的短小旋律和E大调的优美旋律，兼有“拉赛”部分。接着是吉卜赛风格的快板，回到原速，形成庄重肃穆的中段。再为降D大调游戏似的稍快板，再乘着低音节奏呈示活泼的主题，以“弗利斯卡”形成高潮，转为急板而结束。
肖邦一生共创作过15首波罗乃兹，而这首降E大调《平静的行板与华丽的大波兰舞曲》，作品Op.22，是这些作品中最清新、典雅、精致的一首，它具有1830年巴黎特有的优雅气息，也因此被贴上“巴黎”的标签。该曲创作于1830年，最初的名字为《钢琴与管弦乐波罗乃兹》，是献给德·伊斯特男爵的。肖邦在1835年4月26日举行的音乐学院音乐会上首次公开演奏了这支曲子。据涅克说，这也是肖邦惟一一次在管弦乐的伴奏下演奏波罗乃兹。作
品的管弦乐部分看起来完全是多余的，它们难以达到预期的效果。这当然不能怪肖邦，因为他的领地本来就只在钢琴乐的世界里。后来哈维尔·沙尔文卡重新谱写了管乐部分，听起来谨慎朴素，效果不错，他还运用老练的技巧为序曲部分加上了伴奏。沙尔文卡以弦乐来伴奏主旋律，用木管吹奏尾声，G调夜曲部分的第二主题中暗含着号角的声音，甚至还可以隐约听到五声轻微的三角铁敲击声，而这一切丝毫也没有破坏作品田园牧歌式的质朴氛围。1898年，沙尔文卡在纽约切玲音乐厅举行的一次纪念音乐会上，首次用这种方式演奏了肖邦的作品第22号，受到了普遍的好评。
蝼该曲分为流畅的行板和波罗乃兹两部分。行板部分有点夜曲的味道，不仅曲调流畅，且十大名表排名魅力十足。它酷似威尼斯船歌，平静温和，仿佛不曾在湖面荡起一丝涟漪。直到16小节之后，才从遥远的降E大调上传来正式的波罗乃兹曲调。波罗乃兹部分为3段体，扩大的尾声好像是第四段。第一段，第一主题降E大调、降B大调；第二段，由降E大调转F小调、G小调而回归E大调，副主题降E大调、C小调；第三段为第一段重复。对于行板部分，涅克曾有这样的评介：“令人想起悠闲安静、光芒四射的湖，轻快的小舟滑行在透明平静的湖面上，偶尔有岸边的倒影，然后小舟又继续滑行。”如果非要说它的缺点，那就是太长了些，让听者没有喘息的机会。
弗朗索瓦·肖邦一寸照片（法文：Frédéric François Chopin，1810年2月22日－1849年10月17日）波兰作曲家和钢琴家，他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。
肖邦父亲是法国人，母亲是波兰人，真实出生日期为1810年2月22日下午6点左右，其母亲以3月1日作为肖邦出生，3月1日亦成为官方承认出生日期。自幼喜爱波兰民族音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不满20岁已出名。肖邦39岁时英年早逝，后半生主要生活在法国，创作了大量钢琴作品，如四部叙事曲、十余部波兰舞曲包括《军队》、《英雄》，二十六首钢琴前奏曲包括《雨滴》，二十七首钢琴练习曲包括《离别》、《革命》，四部谐谑曲、三部钢琴奏鸣曲，至少三十二首多夜曲，五十九首马祖卡，两首钢琴协奏曲，幻想曲和大提琴奏鸣曲等。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。
波罗乃兹（英语：polonaise 波兰语：polonez，chodzony），又被译为波洛奈兹或波洛内兹，是一种3/4拍子，中等或偏慢速度的舞曲，源于波兰。波兰舞曲不似玛祖卡那样富有民间风俗性，而常具有庄重，华丽的波兰贵族气息，古典波兰宫廷贵族衣着华丽，在波兰舞曲伴奏下以庄重的步伐左边宫邸大厅，作为舞会的开始。所以波兰舞曲伴奏的舞蹈，也是一种步行舞，它的典型伴奏节奏是3/4 x xx xx xx。同名的还有一款汽车和一种酒。
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