经典:闻名世界的100幅油画,你知道多少?不知道的进来看看
经典：闻名世界的100幅油画，你知道多少？不知道的进来看看
世界绘画历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，许多伟⼤的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极⼤地丰富了世界艺术宝库，也是留给⼈类的宝贵遗产。⼀个⼈在其⼀⽣中，应该欣赏、了解⼀些世界名画，从名画中，我们可以提⾼审美情趣，进⽽提升艺术修养；还可以学习到丰富的历史⽂化知识，从⽽优化知识结构。
1、路易斯.利奥波德.布⽡伊《桌球》
再创佳绩这可是⼈家1807年画的，看看两百年前欧洲⼈的⽣活吧。
2、列奥纳多达芬奇《蒙娜丽莎》
成功地塑造了资本主义上升时期⼀位城市有产阶级的妇⼥形象。画中⼈物坐姿优雅，笑容微妙，背景⼭⽔幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“⽆界渐变着⾊法”般的笔法。画家⼒图使⼈物的丰富内⼼感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于⼈像⾯容中眼⾓唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从⽽使蒙娜丽莎的微笑具有⼀种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
3、达维特《拿破仑穿越阿尔卑斯⼭》
此幅作品是达维特第⼀次刻画现世的英雄，此前，作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，⾊彩的冷暖对⽐极为强烈，⼈物和战马的细节刻画⾮常到位。对于这个理想化的形象，拿破仑本⼈也⼗分满意。
4、普基廖夫《不相称的婚姻》
法国香水品牌排名该画描绘了⼀青春少⼥与⼀⽼者结合的爱情悲剧。⽼者被画家描绘得苍⽼憔悴，⽽少⼥则⾯⾊红润，充满青春活⼒。画家以同情少⼥的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。
5、威廉• 亨特《世界之光》The light of the world
William Hunt 1853
亨特取材⾃《圣经》的名作《世界之光》，是维多利亚时代基督教的定义性图画。画中基督⼿持蜡烛现⾝曙光之中，敲击⼀扇荆棘丛⽣的紧闭的门。充满宗教圣洁感的两重光明，良知之光唤醒良知，安宁之光拯救灵魂。强烈的感染⼒和氛围，充满象征情感和超现实主义的细节描绘，成为维多利亚时代⼈们的⼼灵⽀柱。
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6、约翰.埃.密莱《盲⼥》
两个相依为命的孩⼦，⼀个是盲⼥，另⼀个更⼩的⼥孩紧紧依偎在盲⼥怀⾥，⼀边抬头去观看天上的彩虹，⼀边在给盲⼥讲解⼤⾃然的美丽。云际彩带当空，原野⼀⽚⾦黄，空⽓是润湿的，在远景的⼩道上有⼏头⾛动着的⽜⽺，近处有飞鸟起落。盲⼥只能倾听⼩伙伴的讲解，她连停歇在她披肩上的蝴蝶也⽆从感受，但她似乎已嗅到了新鲜的空⽓，听到了原野⾥⽣灵的声⾳。
7、拉斐尔《雅典学院》
全画以纵深展开的⾼⼤建筑拱门为背景，⼤厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者。作者希望以回忆历史上黄⾦时代的形式，寄托他对美好未来的向往。
8、柯罗《珍珠⼥郎》
有⼈知道这幅画的⽞妙之处吗？该画在世界⼗⼤名画中名列第七，可不是浪得虚名哦……
9、泰奥多尔.居丹《肯特海滩》
该画描绘的是在狂风暴⾬的海浪中即将倾覆的帆船，⼈们纷纷逃离帆船，乘上救⽣船逃命，狂涛汹涌，⼈们在挣扎。在⿊⽩两⾊的对⽐中，表达的是⽣命与意志的不可战胜。
10、伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依《希什⾦肖像》
这幅画和照⽚的感觉⼀样，太逼真了。
11、约翰• ⽶莱《奥菲利亚》Ophelia
John Everett Millais
1851
作为拉斐尔前派最受欢迎的画作，《奥菲利亚》取材⾃《哈姆雷特》的⼀幕，奥菲利亚在⽗亲被其情⼈杀死后，将鲜花环在⾝畔，沉河⽽亡。⽶莱以植物学般的精准描绘花卉，添加三⾊堇（虚荣）、紫罗兰（忠贞）、荨⿇（痛苦）、雏菊（⽆辜）和（死亡）等，最后的还以右侧叶⼦形成的骷髅轮廓，暗⽰墓地和死亡。对细节不遗余⼒的关注，和对诗歌象征⼿法的热衷，使画作散发出恒久的⽣命⼒。
12、伊丽莎⽩.路易丝.维瑞《画家与⼥⼉像》
这是作者最出⾊的代表作，画中的⼥⼦就是作者。
13、庚斯博罗《穿蓝装的⼩孩》
新颖别致的蓝⾊调不但没有任何不适之感，反⽽使⼈感到眼前⼀亮；活泼、跳跃的蓝⾊绸缎，变幻莫测的⾐纹、⾼光；不落俗套的蓝⾊与含蓄、变换丰富的黄灰、蓝灰、绿灰、红灰的背景形成了奇妙的和谐对⽐。
14、罗伊茨《华盛顿横渡特拉华河》
Emanuel Leutze
儒家学派1851
这幅鸿篇巨制描绘华盛顿及其军队，戏剧性的横渡结冰的河流，于1776年12⽉25⽇，奇袭新泽西州特伦顿的英军的场景。锯齿般参差的浮冰、远处受伤的战⼠和嘶鸣的马匹，华盛顿英雄般⾼贵的⽴于船头，戏剧化的表现⼿法，象征了美国军队以⾃由和真理的名义，不畏艰险，坚韧不拔的道德信念，成为美国精神的象征之作。
15、迭哥德席尔⽡委拉斯开兹《英诺森⼗世肖像》
该画或许是作者最为杰出的⼀幅肖像，画中⼈物是1644年登基的罗马教皇。在当时⼈的笔记中，这位教皇似乎并没有给⼈们留下好印象，他甚⾄被认为是全罗马最丑陋的⼈。据说，他脸长得左右不太对称，额头也秃秃的，看上去有点畸形，⽽且他的脾⽓也是暴躁易怒。然⽽就是这样⼀个难看⽽阴郁的
⼈在委拉斯开兹笔下却成为⼀绝佳作品。当这幅肖像送给教皇时，教皇惊讶⽽不安地说了句“过分像了”。
16、夏尔丹《吹肥皂泡的少年》
⼀个⾐着破旧但不失整洁的少年正从室内向室外吹着肥皂泡，他聚精会神⼩⼼翼翼地将肥皂泡越吹越⼤，越吹越⼤。还有⼀个孩⼦，看上去仅有3、4岁，正踮着脚扒着窗台使劲从室内向室外观看……题材⾮常普通，情境极为单纯，这是⼀种清闲、安逸的⽣活情趣，反映了下层平民的孩⼦们⾃然、俭朴的快乐⽣活。
17、柯罗《孟特枫丹的回忆》
1864
柯罗代表作《孟特枫丹的回忆》，融合了⾃然风景的关键元素，营造出完美和谐的图景。优雅的⼤树、波澜不惊的⼴阔的⽔⾯，安静的⼈物形象沐浴在柔和、弥漫的微光中。以⾼度的宁静感，浓缩了抒情与诗意的世界，具有梦幻的浪漫主义内涵。
18、列宾《恐怖的伊凡和他的⼉⼦》
伊凡雷帝在⼀次与他⼉⼦争执时，⽤笏杖猛掷过去，不幸击中⼉⼦头部。这⼀偶然的暴烈冲动致使⼉⼦送命，伊凡顿悟这绝后的可怕举动，⽴刻上前搂抱垂死的⼉⼦，睁⼤恐怖、悔恨交加的双眼。他想求⼉⼦饶恕，兽性和⼈性同时显在他⾝上。为了增强画⾯的恐怖感，画家有意采⽤了深重的红⾊调。该画集中刻画伊凡的瘦脸，瞪着两只⼤眼珠，那种不可逆转的杀⼦之痛预⽰着伊凡统治将临灭亡。
19、苏⾥柯夫《近卫军临刑的早晨》
该画以彼得⼤帝1698年镇压近卫军兵变这⼀历史事件为背景⽽创作的。画家选取了兵变失败的近卫军在莫斯科红场临刑前的悲壮时刻。
20、惠斯勒《灰与⿊的排列：艺术家母亲》
1871
惠斯勒认为：「艺术的任务，是揭⽰观察事物表象之下的东西。」《灰与⿊的排列：艺术家母亲》，在离散和重叠的轴线系列⾥，组织呈现了简化、分析性的研究。画⾯提供了视觉对位法的某种形式，线条的棱⾓⽀配了画⾯，惠斯勒的侧影与⽀配性的图像风格形成共鸣，提供了视觉形式的对照。画作预⾔了50年后才开始的⼏何抽象风格。
21、雅克路易《⼤卫马拉之死》
马拉(Jean-PaulMarat,17431793)，是法国⼤⾰命中雅各宾派的领导⼈之⼀，为了⾰命⼯作他常常躲在地窖⾥，染上了湿疹。为此他每天得花⼏个⼩时躺在浴缸⾥，⼀边，⼀边处理公务或进⾏写作。在画⾯上表现的是马拉被刺杀在浴缸⾥的情景。⼔⾸抛在地上，鲜⾎从马拉的胸⼝流出，他的左⼿仍握着便笺，脸上露出愤怒⽽痛苦的表情。画⾯上没有繁多的⾊彩，也没有复杂的缩短法，⼒求单纯，⽤他的画笔唤起⼈们单纯质朴的感情和坚贞的正义感。
22、⽶勒最重要的代表作《拾穗者》
作品⽆声地倾诉着农民的贫困与饥苦，焦虑与哀愁，隐含着强烈的社会批判意识。
23、埃德加• 德加《舞蹈教室》The Ballet Class
Edgar Degas
1874
这幅《舞蹈教室》是印象派画家德加，「芭蕾舞⼥」系列中最有代表性的⼀幅，颠覆传统规则的「快照」式构图，呈现了印象派对捕捉当代⽣活主题的激情。⽣动的笔法、明亮轻盈的⾊彩带有印象派的典型特⾊。画作还巧妙运⽤了⽇本版画「中断」构图的戏剧性技巧，结合传统形式和现代技法，赋予⽇常⽣活以全新的现实活⼒。
24、雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》
要怎么注册公司《煎饼磨坊的舞会》描绘在巴黎蒙马特举⾏的露天舞会。画中⼈头攒动，热闹⾮凡，阳光透过树叶形成跳跃的光斑，由近及远的形体铺陈产⽣多层次的空间节奏。光与影、明与暗和谐组合构成摇曳多姿画⾯，充分表现了印象派对现实⽣活中光⾊变化的⾼度敏感，⾊调⽓氛充溢着颤动、闪烁的强烈效果。
25、古斯塔夫• 莫罗《在希律王前舞蹈的莎乐美》
1878
这幅莫罗的名作，取材于《圣经》故事。莎乐美是希律王的继⼥，希律王当初娶希罗底为妻时，先知约翰曾说：「你娶这妇⼈是不合理的（因为希罗底是希律王兄弟腓⼒的妻⼦）。」希律王因为约翰的圣洁正直，和先知的⾝份，并没有动⼿杀他。据传美丽绝伦的莎乐美爱上约翰，然⽽约翰并不领情。后来，莎乐美因爱成恨。
⼀次宴会上，希律王见莎乐美献舞，甚是⾼兴，便答应满⾜她任何愿望。莎乐美在母亲希罗底的怂恿下，索要约翰的头颅。希律王虽万般⽆奈，但不好失信，只好执⾏。如愿后莎乐美将红唇印在约翰冰冷的唇上。莎乐美微闭双⽬，如梦游般踩着⾎迹舞蹈。细腻油彩描绘的浓艳画⾯，配合硬笔墨线雕塑的深刻细节，呈现出颓废⽽诡异的奢华幻象。
26、毕沙罗蒙《马特⼤街冬天的早晨》
画于1897年，整幅画视⾓宽⼴、构图宏伟、透视准确。画中车马⼈流很⼩，粗笔带来，却仿佛在画中移动、⽣动形象。
27、莫奈《⽇出印象》画⾯描绘的是透过薄雾观望勒阿佛尔港⼝⽇出时的景象，经过晨雾的折射，⼀抹圆形的红⽇在昏暗的景象中极其突出，在⽔⾯上形成随波颤抖的暖光，急促的条形笔触与光线投影相互呼应，给⼈以深刻印象。莫奈借⽤长短不⼀的笔触描绘出⽔⾯上泛起的波光，三只⼩船在朦胧的雾⽓中若隐若现，远处依稀可见的⼯⼚烟囱、吊车等物象琵是利⽤隐约的笔触表现，将⽇出时刻法国海港域市的神奇呈现在⼈们⾯前。
28、列奥纳多达芬奇《三王来拜》耳聪目明是什么生肖
耶稣降⽣后，东⽅三个国家的国王看到天空有巨星⾼照，就特地来耶路撒冷⾏礼朝拜。历史上以三王来拜为名的画不计其数，但表达的意思都是这个，宗教意味较浓。
29、巴斯蒂昂勒帕热《垛草》
那因“垛草”⽽劳累过度躺在草地上酣睡的农夫，他好像刚刚吃过妻⼦送来的饭，⽤草帽盖着脸正在享受着这⽚刻的轻
那因“垛草”⽽劳累过度躺在草地上酣睡的农夫，他好像刚刚吃过妻⼦送来的饭，⽤草帽盖着脸正在享受着这⽚刻的轻松；年轻体壮的少妇默默的坐在丈夫的⾝边，长期⽣活的艰难使她显得疲惫不堪，神⾊已变得象⽼年⼈⼀样呆滞⽽默然……
30、雷诺阿《包厢》
画家成功地表现了剧院中包厢⾥的⽓氛，虽然只画了两个⼈，但画家明显地突出了那个贵妇⼈的形象，化了妆的贵妇⼈与⾝后的绅⼠形成鲜明对⽐。
31、⽶勒《晚钟》
看到这对在⽥间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远⽅依稀可见的教堂传来的钟声。这“钟声”好像越来越⼤，传得越来越远……
32、巴罗洛梅埃斯特巴穆⽴罗《吃葡萄与甜⽠的少年》
光线从正斜⾯射来，穆⽴罗没有程式化地⽤更多华丽的⾊彩，⼀切以写实为主，破⾐烂衫以及地上的⽠⽪等物，展现得⽣动可信。这种朴实⽆华的笔触，使得⼈物脸部的⼼理语⾔揭⽰得明⽩易解，从⽽加强了画⾯的感伤⽓氛。
33、列宾《意外归来》
这是画家创作⿍盛时期的⼀幅作品。列宾抓住流放者跨进门坎的⼀瞬间，他及每个家庭成员的表情、⾏为向⼈们展⽰惊喜、意外和各种复杂的感情。如果我不把故事背景讲给⼤家的话，⼀定有⼈会把这幅作品的含义想偏……
34、⼤卫• 弗⾥德⾥希《雾海中的漫游者》
Wanderer above the Sea of Fog
Caspar David Friedrich
1818
《雾海中的漫游者》是弗⾥德⾥希最引⼈⼊胜的画作，描绘了的⾃然风景中的崇⾼⼒量。画⾯中，惊悚狂暴的⼤海正冲击着背对尘世，卓然超的男⼦，⾃然风景的壮美和恐惧形成阴郁的张⼒，画作中的神秘之美和蓬勃激情流传⾄今，给予后世⽆尽的想象。正如画家所⾔：「应该画⼼中所见，⽽⾮眼中所见之物。」
35、泰奥多尔籍⾥柯《梅杜萨之筏》
画家以⾦字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了⼈物饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，充满了令⼈窒息的悲剧⽓氛。
背景介绍：1816年7⽉，法国政府派遣巡洋舰“梅杜萨号”，载着400多名官兵及少数贵族前往圣路易斯港。率领舰队的是⼀名缺乏实际能⼒的舰长，由于他指挥错误，在途经西⾮海岸的布朗海岬南⾯时不慎搁浅，造成了惨重的灾祸。
36、菲利普卢泰尔堡《阿尔卑斯⼭的雪崩》
这是⼀幅以严谨的⼿法描绘阿尔卑斯⼭雪崩景象的风景画。画家⼗分注意造型与⾊彩的关系，近景的暖⾊与中、远景的冷灰形成对⽐，产⽣了纵深的空间感，块状的⼭岩造型及不同斜线的构图，造成了雪崩的动感与恐怖⽓氛。画家以写实

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