浅析民乐改编钢琴曲《彩云追月》
浅析民乐改编钢琴曲《彩云追月》
引言
中国钢琴音乐作品的创作是钢琴家、作曲家们结合中外音乐创作出来的具有中国特的民族音乐。他们通过努力不仅挖掘出丰富多彩的中国民间音乐，还从国外学习到各种风格和流派的钢琴音乐。应用中国钢琴旋律创作，是作曲家们寻求中国民族风格的一种有效途径。因此，在追寻具有中国风格钢琴作品改编曲过程中，作曲家们经历了创作、探索、艰辛、磨练等过程。赵元任先生是中国最早的钢琴曲作者，他于 1913年在美国留学时，将《花八板与湘江浪》改编为风琴曲，这原本是一首中国的传统乐曲。中国早期多为移植各地的小型民歌作品，后期逐渐学习传统器乐曲调，创造出更为接近器乐语言和思维密切的作品，经过约70年的努力，已经有了数量丰富的钢琴音乐作品。在70年代以后，出现了一些更高层次的钢琴改编曲，其中许多作品都试图在追求民族风格上作了有效尝试，作曲家作曲技法中的结构、旋律、和声、复调、装饰音还有演奏手法都跟外国的钢琴曲作品有所不同，向人们展示出了中国音乐的独特魅力，并且有了新的突破。最具代表性的作品是《彩云追月》，该作品在旋律、调式、音、韵味等方面都突出地表现了中国民族特，体现出了“幽、远、静”等美学特征。这使得外来的音乐艺术与中国传统文化完美的结合在一起，既让中国音乐走向了世界，也让世界音乐更加光辉异彩。本文将从《彩云追月》的曲式结构、演奏分析、音乐流变，探索这首乐曲不朽的艺术魅力。并通过对《彩云追月》音乐风格的研究意在有助于演奏者从整体上把握其作品的风格特征，同时运用
中国音乐创作的思想观点在实践经验方面为研究者们提供一些可供参考的个人意见，以唤起更多的音乐创作者和学习者对本民族传统文化的认同和重视。
一、《彩云追月》的曲式结构
《彩云追月》是我国著名音乐家任光先生于20世纪30年代创作的一首民族器乐合奏曲。这首乐曲非常的具有中国音乐特。《彩云追月》虽然不像一些名曲那样深奥难懂，但是只要用心感悟，还是能感受到乐曲是小巧精致的。感受那略带诗意的标题、聆听那悠闲的曲风、想象那种和谐美好的情景，也是别具一番
风味的。
在早年出版的交谊舞曲集中它被编入到探戈舞曲集中，因为从开头至结尾加入了探戈节奏元素，并且它也被认为是中国轻音乐作品中具有探戈舞曲风格的一首作品。在一些乐谱中，有的写有广东音乐字样，似乎也不确凿。《彩云追月》在乐器的编配上也与广东音乐的乐器组合有相同的地方。缪天瑞主编的《音乐百科词典》由人民音乐出版社于1998年出版，《音乐百科词典》认为此乐曲以广东音乐为素材写成，但作者的原谱中没标有广东音乐，在广东音乐的曲目中也未见有该曲的相关记载。
根据秦启明编著的《音乐家任光》一书中对乐谱的分析，总共被分为三大部分，一共有45个小节。结
构是：引子A—B—C结尾。作曲家用的固定伴奏音型〔X·X XX∣X X X XX‖〕是非常的有特的探戈节奏，是这首乐曲吸引人之处。速度放慢了一倍，突出其独特的节奏风格。最基本的，也是最重要的节奏型运用了打击乐器和扬琴演奏，既轻快又鲜明，为乐曲增添了美感。
该乐曲的第一段采用的是中国的五声音阶的旋律，其中民族特非常浓郁。第二段是第一段抒情的延续，与第一段没有明显的对比。最后一段乐器间形成了乐句间的起落，相对成趣。虽然作品从头至尾都有加入了探戈的典型节奏，但是曲子乐段间和谐顺畅、也跟第一段一样使用了极具民族特的五声音阶、民族乐器的编配和选用，都确定了作品中鲜明的中国民族音乐风格。整首作品旋律优美动听，曲中的旋律节奏给人的感觉是描绘浩瀚的天空中挂着皎洁的月光，让人幻想着在静谧月夜下欣赏绮丽的景。《彩云追月》深得人们的喜爱。
在《彩云追月》创作之后的几十年里，它不断地被作曲家们改编成各种形式的声乐、器乐曲。最成功的一首改编曲还是属于1975年王建中据原曲《彩云追月》改编的同名钢琴曲《彩云追月》。
我国现代著名的作曲家、钢琴家、音乐教育家、上海音乐学院教授王建中，祖籍江苏江阴，生于上海。并于50年代初期毕业于上海音乐学院的钢琴系，之前曾就读于该校的作曲系。一直从事于钢琴教学及钢琴音乐的创作。他享誉中外，不仅在音乐界、钢琴教育界，而且在很多普通的爱好者、甚至一般爱好者中都有一席之地，并在我国音乐界占有重要地位。他的成功，主要体现在将创作改编的许多钢琴作品与西洋乐器的表现手法融为一体。
撩到女生下面滴水的句子
期间，王建中先后改编创作了《梅花三弄》、《百鸟朝凤》等优秀的钢琴改编曲。在这种几乎扼杀了文艺创作的年代里，并改编创作出耳熟能详的《彩云追月》。
《彩云追月》的结构为：引子A— B—A'尾声。他在保留原曲的音乐素材和风格基础上，作了适当的钢琴化处理，将该曲子的长度增加到了71小节。
摆摊卖什么赚钱该曲子使用了模进手法，采用平缓而具有动感的音型节奏，经过双手交替的八度轮奏与前面的音型节奏形成了鲜明的对比，第8、9小节为A段的主题作了铺垫也呼应了开头的探戈节奏型音型。
A段的旋律和原曲相同，采用了6加4的两乐句结构。第一乐句上行旋律是舒缓优美、富有歌唱性的。第二乐句是在第一乐句的基础上加以了改进，旋律与伴奏的和声配置搭配和谐，乐句间的旋律性使音乐更加连贯和顺畅，这段乐句的旋律线因为有了装饰性的波音点缀，所以更加富有中国的民族韵味。
原曲的第三部分综合了改编曲引子中的材料及音乐素材。引子的运用，一方面与前边曲子开头的结构形成呼应，另一方面将乐曲引入再现，充分体现了作者在改编过程中对曲式创造性的运用。
在8小节之后，旋律的主题转移到了左手，并且处在了织体的下方，右手伴以快速、顺畅的分解和弦，使乐曲更加富有活力。出现了两小节的探戈音型后，在钢琴的不同音区中，以左右手应答式的结构再一次描绘了云月辉映的情景。
小学教师述职
B段与A段没有明显的对比彩，更多的是抒情性线条的延续。旋律的主题很好地运用了钢琴音丰富、音域宽广的优势，是经过左右手在不同的音区间弹奏而出。曲中旋律首先出现在右手的高音区，力度稍弱显得音干净透明。采用了民族调式和声手法的伴奏，与旋律协调统一。
民族合奏曲、钢琴曲或者是其他形式的歌曲改编已为人们所喜爱并广为流传，其中最重要的原因是充满着丰富的特有的中国民族音乐魅力，并具有时代审美要求，显示出新的生命力。如富有旋律优美的民族音乐发展的手法，和常用的旋律发展手法，乐段之间音乐的自由发展，体现了中国传统音乐一直是平静，优雅的审美境界。体现音乐的民族性，同时也充分发挥了钢琴的表现力的优势和悠扬的旋律，无论是传统与现代，古典与流行，都散发着无穷的魅力。
二、《彩云追月》的演奏分析
在建立了正确的指法，手指特性不能被忽略。不同的手指，他们的重量，长度，分布在不同的位置，所以有着不同的任务。小拇指在音阶中只可用于尾端等，大拇指在f和ff中只演奏单个的音。因此，由于指法的改变，就会产生不同的声音。因此，使用指法正确与否，是跟表现，呼吸，流畅，完整的性能有关，而且它也是非常重要的，要很熟练地做到，并合理安排指法，你应该记住3种基本指法规律：1，单音旋律的指法规律。 2，和弦的指法规律。3，分解和弦的指法规律。
要用不同的触键、不同的音、不同的力度来弹奏每一个音。而且，每一次的触键都包含着4个动作。
分别是1，准备、2，触键、3，持续、4，离键。
大拇指是用指外侧的前部触键，食指、中指、无名指及小指的触键部位是指端的肉垫。指尖要“立”起在键盘上，手指的关节不能松弛，更不允许出现凹进的塌指；要注意力度点的转移和移动重心，不能让不弹奏的四指翘起来，不允许手指躺在键盘上，触键时掌关节要打开，并且要有适当的抬高，而且发力点要在指根部位，把手臂的重量传送到指尖上。开车污的 女生越疼男生越来越快 段子动
寻求美丽多变的音，是所有钢琴家孜孜以求的重要目标，这是因为钢琴具有宽阔的音域和宏伟的音量，多变的音和丰富的表现力，性质单一的和相同锤击弦的方式发声。钢琴的变化声音是演奏家以非常微妙和敏感的触摸差异造成的。因此，在演奏时要用耳朵仔细聆听自己演奏的每一个音，随时调整自己的触键，才能到自己所需要的音。
xp图标
踏板，是18世纪时发明的一种脚踩的机械装置，它像控制声音时长、音量和方式的“闸门”，钢琴大师安东•鲁宾斯坦曾把它比喻成“钢琴的灵魂”。踩踏板的方法有两种：1、直踏板（手指触键的同时要踩下踏板）；2、音后踏板（在手指触键的同时将以前踩得踏板放干净，然后紧接着在手指离键之前再次踩下去）。
(一)引子︰第1至7小节
全段由2+2+3构成: 第1句的前2小节好似在安静的夜晚，明月行走于飘渺的云层中；旋律起伏不大，力度运用缓慢，要保持连续性。第一个音要贴键送出
去的方法弹奏，跳音处要用到大臂，而且要有似连似断、非连非断的效果。15连音要弹得连贯些，音的亮度要少于后面的颤音，渐强，时值要为2拍，要用两只手弹，相当于3个5连音，且一个手弹5个连音，一个手指对应一个琴键，要连奏，左右手交替时不能拖泥带水，要迅速没有痕迹。颤音要弹奏出明亮的音，要指尖触键并且指尖要集中、下键要果断。第2句的第3、4小节弹奏方法要跟第一句大体相同，但是第2句下键要更轻更浅。乐曲第5至第8小节，力度要与前面一致，缓慢地进入。整个小节渐强、渐弱，渐快、渐慢。左手带动右手运用力量，连奏。踏板在与下一小节处要断开，以便后面出来的音有新鲜的感觉。要体会曲子的意境，讲究音的层次。弹奏时要用上踏板才会有效果，速度约为每分钟60。根据熟悉曲子的程度要有节奏的变化，要注意乐句间呼吸和分句，触键要柔和，手臂要放松，用臂要缓送，琶音处要在弱的音量下听出最高音的旋律、注意延长记号、立够弹奏节拍、逐渐减弱消失。
(二)前奏︰第8至9小节
旋律音为和弦的最高音，演奏该音时要把力量凝聚在小指上，节奏音型重点放在右手上，弹奏力度要欢快明亮，重心也要倾向于该音。要用中强音量弹奏，双手全臂沉下，声音要完全地弹出、放出。还
教师节送老师什么好有弹出半连断的效果；要用手腕向上带着弹，注意弹奏时的情绪应该要愉快、喜悦的；速度得稳定，约为每分钟80下。左手要注意A音为低音，偏强些力度，要用手臂弹。后面的音要与右手的节奏音型相对应，采用连奏法、声音力度偏弱，并要用手指结合手腕轻松地弹奏，才能弹奏出声音层次的立体关系。
(三)主题︰第10至19小节
曲子的第10至15小节为第1句，第16至19小节为第2句，做到速度稳定与前奏基本一致。曲子第1句的音明亮、干净、没有杂质，情绪是淡雅高远的，不能弹得过分欢快、轻松。曲子第2句的音稍偏柔和，语气略为委婉，，与第1句在音上有鲜明的对比。该首曲子的第 10、11 小节的音要往上走，但是不用渐强，力度、音、音量都是保持一致的，声音要宽阔、连贯性强。触键力度要深、指尖要集中、声音要透，要结合手臂演奏。波音要弹得紧凑缜密，注意节拍的准确性；小连线后面的八分音符要轻柔婉约，要在音上与其他声音有区别。小连线最后的四分音符节拍要准确，与下一小节间的断开不能太久。曲子的第

版权声明：本站内容均来自互联网，仅供演示用，请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系QQ:729038198，我们将在24小时内删除。