钢琴作品《思恋》弹奏技巧分析
钢琴作品《思恋》弹奏技巧分析
摘要
“思恋”，取意相思之意，但昭义先生改编的钢琴曲《思恋》源自抒情歌曲《那就是我》，游子离家，思乡情切，旋律婉转，意境深邃。作为改编的钢琴曲，作品本身并不复杂，没有过多超高难度的技巧，对于歌曲的改动也仅只有几处，但在中国钢琴作品中却以独奏形式广为人流传，可见其作品之难在于情感意境把握，更在于演奏层面的突破，如何运用手指尖以多个声部奏出旋律，使情感流露真切，使音乐更具可听性，值得深刻研究，多方探索。本文主要从作品曲式结构、演奏技巧、意境等多方面分析这首作品，以供学术界对钢琴曲《思恋》研究的参考。
关键词：《思恋》；但昭义；结构分析；演奏分析
前言有妹的日子
古往今来，钢琴以乐器之王的美誉，享誉世界。在钢琴的世界里，行云流水般的音符浪漫深刻，沁人心扉，能触及到每一位听众心底最柔软的位置，不分国界，不论国籍。拥有五千年历史文化底蕴的中国随着钢琴的引入，近年来非常多优秀的作曲家、钢琴家通过独创或是经改编方式创作的中国钢琴作品已流向世界，为人称颂，这类作品极具民族特与民族内涵，旋律自由延绵，在原调的基础上恰到好处地传
监理中标通知书格式递了钢琴音的美感，如原创作品《牧童短笛》，改编作品《平湖秋月》，但昭义先生经抒情歌曲改编而成的钢琴曲《思恋》便是其中的佳作之一。
一《思恋》相关介绍
（一）作曲家介绍
但昭义先生是我国著名教育家、作曲家。从教五十余年，培养出了李云迪、陈萨、张昊辰等27个钢琴世界冠军，被誉为“钢琴教父”的著名钢琴教育家冠军导师。钢琴曲《思恋》收录于《但昭义钢琴作品选集》，此曲旋律优美，情绪饱满，层次丰富，被广泛学习和演奏。但昭义先生在钢琴教学中最主要的风格是对音乐的触键感知与发声技巧，即指尖触键的力度深度﹐快速弹奏时的速度、以及触键的状态等，通过这样的方式，使弹奏时内心跟着旋律走向律动，而非刻板地敲击键盘，这一要素也贯穿其教学内容的终始，其学生都被要求要去‘感受和领悟作品的感情'，以及‘自己遐想音乐中所包含的音乐画面’。但昭义教授所创作的作品中，大部分具有当地地方特，音乐创作的灵感与感受大多来自于浓郁的民族彩旋律，包括古诗及广为人知的音乐歌曲。
怎么设置电脑的亮度（二）作品背景介绍
钢琴曲《思恋》是著名钢琴教育家但昭义先生的一首优秀的钢琴作品，这首钢琴曲是我国著名钢琴教
育家但昭义由作曲家谷建芬创作的歌曲《那就是我》改编创作的一首钢琴曲。《那就是我》创作于1982年这首歌曲是一首思想曲，在众多演唱版本中笔者更倾向廖昌永老师在中法友谊之夜中这首歌曲的演唱，他唱出了海外侨胞思恋祖国母亲那真挚深沉的思乡之情。对比歌曲《那就是我》，钢琴曲改编部分没有很多。还是保留了原本的音乐旋律。这首曲子有层次感，和声丰富。
《那就是我》曲式结构为ABA单三部曲式。作品中用“妈妈”来描绘“故乡”亦即祖国母亲的形象。作品悠扬自由的节奏，思绪万千的内心独白，复杂的网络防火墙怎么关
情绪变化，让听者在聆听的同时，被音乐带入到联想之中。这首作品对于当时离家在外的游子有着极大的触动，并且广泛地传播开来。该作品由我国著名歌唱表演艺术家朱逢博首唱，朱逢博以富有表现力与感染力的声音在众之中引起了共鸣。
二钢琴曲《思恋》的结构分析
作品由40个小节组成，分别是引子部分、主题部分、高潮部分，和结尾部分。
引子部分很简短，由（1-2）小节组成。进入旋律之后，右手以高声部琶音变换的形式来展示似有似无的朦胧梦境，由弱慢慢过渡到强，再回到弱点，似在描绘小河上泛起的波光粼粼之景，也似在模仿夜空中繁星闪闪的画面。而引子部分也是但昭义先生改编作品时，通过对情景感知而创作出来的，意在慢慢地将人带入一种淡淡的思乡情感中，也有为即将出现的主题开启下文的意图。
主题部分由(3-20）小节组成，前两小节是3/4拍，旋律出来后随即从3/4的节奏转换成了4/4的节奏型，当然后面还有未列出的2/4拍的节奏型，由此我们可以看出来，这首作品由多种节奏型经多种变化交替形成而来。右手声部一直在延续，左手旋律mp起头，高音部分最开始运用了琶音形式，紧接着pp形成音响上的对比，也转为低音部分进行对主旋律的回应，同时弥补了歌唱时呼吸的间奏，音乐织体也更加丰富了，如同人在诉说故事，娓娓道来。从第9小节开始，旋律转换到了右手上面，也由弱开始推动成强，左右和弦变化，为右手的旋律进行增添了丰富彩，同时相呼应的部分也转至高音处，从音上可知，思乡情谊在逐步递增，人伦情怀也在逐步高涨。
过渡部分仅有（21-25）小节组成，它是主题部分与高潮部分的衔接，虽然简短，却是整首曲子重要的承上启下部分，也是将前后两种风格差异较大、彩的对比度较强的音乐画面巧妙地衔接一起的部分。开始时音相对安静，左右手重复的六连音就像水上波澜的草在缓缓飘动，同时左手的六连音由过渡段持续到了高潮段，也起到了推动的作用，接着双手以六连音不断持续，右手上方旋律清晰悦耳，然后以中音部分到高音部分连续的音阶上行进行推动，制造强烈的音对比，由此一连三次的音响碰撞，将作品所要表达的情绪推至最高点。
高潮部分由（26-40）小节组成，是以连续六连音呈立柱式和弦的形式展启，Agitato可以理解为激动澎湃的，亦或是深刻的内敛之情，似歌唱者来的炙热深情。紧接着双手节奏发生了变化，有了简短的变奏片段，由（36-40）小节组成，其以右手为八分节奏型，左手则是三连音模进，从而形成了“2-3”
的复式节奏型，而音响效果也因节奏的变化发展到了高点，以ff标记至最后最高潮的fff 的
标记，甚至于七和弦上的重音符号，使得音响对比极为冲突，音响效果极为饱满。
结尾部分由（41-60）小节组成，作品上达至高点后，慢慢的由左右手间奏的缩小与音区的间距的缩小，进而以双手双颤音的方式结束，音乐由激烈转为安静，音由弱拍进入，营造出了安宁静谧的气氛，右手的旋律歌唱感强，左手简单的单音铺垫，也将主题再次跟进。最后以弱音结束，却又进入到主旋律，可见虽是尾声，但在旋律走向与衔接还是有着丰富音乐变化的。
整首乐曲采用收尾呼应的方式表达怀念之情，让人身临其境。在作品的第48小节的高声部使用了颤音同时力度逐渐减弱，显得更加缥缈，再一次将人的思绪带入远方，这是对心灵的又一次沐浴，值得寻味。音乐也轻轻地进入了尾声。最后，作品尾声部分在短短的3个小节中，左右手的旋律以左右两个声部的走向呈反向进行，音乐逐渐变弱，声音显得越来越缥缈，最后将音符落在升F1音上结束。
三《思恋》钢琴弹奏技巧
（一）声音层次
如果说钢琴跑动急速的能力可以标识为对曲目熟练度及其技巧的灵活运用，那么对音响彩的控制能力则是胜于纯技术性的跑动的，因为演奏者的四肢在完全放松的状态下，音的控制力取决于其手指
的触键方法和平衡能力。所谓控制音的能力，笔者认为是与演奏者对音乐审美的理解与领悟，以及对作品本身的风格特征相对应的。
1.横向对比
《思恋》此作品展现出的意境既不是戏剧性的对比冲突，亦不是绵绵细雨般的呢喃柔情，因此在弹奏时指尖触键不可过于刚硬也不可参差不齐，音应细腻且需饱满，通过手臂手腕的结合，运用手掌关节的灵活运用和指尖的支撑力将横向的旋律带出来。甜蜜果
谱例1
上述（谱例1）引子部分的开启，可以看出多次出现主题高音区的pp 标记，所以此段的音响彩应偏于柔美，弹奏这部分时，尤其需注意漏音以及音不均匀的情况，因此需适当哼唱旋律，通过内心控制与手上功夫的结合，手指快速落键，指尖支撑，合理运用手臂的自然放松，平行移动甚至带点的手腕转动，这样就能使音富有活力和弹性，就好像行云流水一般
2.纵向和声中国十大凶杀案
声音的层次感不仅有横向的旋律跌宕，也有纵向的和声搭配，所谓纵向和声，即不同声部看似错落不一，其实暗有隐伏旋律的织体配合，使得音乐呈以声断气不断的效果。
谱例2
例如（谱例2）乐曲进入时的主题部分与其他声部所出现的主题部分的织体语言有着不同变化，却也相互呼应，尤其是多声部的表现，织体感极为强烈。主旋律作为背景伴奏，与旋律呼应，既要强调主旋律和伴奏的清晰程度，又要顾及低音声部的时隐时现，还要融合各声部的音响彩，充分展示出纵向和声的立体感，因此在弹奏时，指尖应该是富有弹性的，音也应比较柔美，在高声部出现的pp 标记的时候，音也不宜太过黯淡，而应保持明亮感。只有在低声部出现渐弱渐慢时，指尖下键的速度才应稍稍放缓，其音表现较为朦胧一些，形成对比之余，声音较为立体。

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