苏南地区
（一）昆剧——人类的文化遗产
某某某年某月（查一下准确的日期），联合国教科文组织向全世界公布了首批十七个“人类口头和非物质遗产代表作”的名录，出自江苏的戏曲剧种——昆剧赫然在列！
资料卡：中国戏曲的发展过程3000多年前（周·秦），中国民间就有了表演歌唱、舞蹈、滑稽、杂技的艺人，人们把他们统称为“优”，把他们表演的歌舞、杂技等，统称为“百戏”。到了公元1000年前后（宋·金·元），人们又把他们表演的滑稽、歌舞、杂戏等，统称为“杂剧”。公元1127年（南宋）之后，南方的杂剧逐渐发展为宋、元南戏；北方的杂剧发展为元杂剧。
1368年前后（明代），随着元代的灭亡，北方元杂剧慢慢衰落，而南方杂剧迅速发展。其中，流传在江西省弋阳地区的弋阳腔和我省昆山地区的昆山腔，发展得最快。1522年左右，太仓（属现在的苏州市）唱曲名家魏良辅（后人尊称他为“立昆之宗”）联合一批艺术家，对昆山腔进行了多年改革，终于创造出了具有“流丽悠远”、“启口轻圆、收音纯细”等许多特点的
昆山腔，人称“水磨腔”。接着，有个叫梁辰鱼的人，创作了按“水磨腔”演唱的剧本《浣纱记》，把清唱发展成戏台演唱。到此，作为一个独立的剧种宣告形成。因为她源于昆山腔，所以叫昆剧。
卷发棒使用· 地区： 昆剧诞生以后，先在以苏州为中心的吴江、吴县、吴淞等地流传，后很快就扩展到了浙江、南京等地。1610年之后，昆剧进入皇宫演唱。到明末清初，昆剧已经流传到我国东部和中部地区的各个大城市。
光波炉使用方法· 作用： 昆剧对中国戏曲的发展，产生了非常重要和深远的影响。
首先，她首创了“用歌舞表演故事”的舞台演出形式。昆剧艺人们通过不断实践，创造了很多优美的表演身段，从水袖到扇子，从眼神、手位到步法，都有各种组合。直到现在，这些组合，还是训练戏曲演员形体表现力的基本手段。
其次，昆剧把戏里的所有人物，分成更细的行当。明代后期，一般以“十行脚”为主体，为后来戏曲表演分生、旦、净、末、丑五大行当，奠定了基础。
另外，昆剧创作、积累了一大批剧本。这些剧本不但有非常高的文学价值，还为各个地方剧种提供了丰富的演出剧目。直至今天，京剧、四川省的川剧、湖南省的湘剧、安徽省的徽剧、浙江省的婺剧等依然保留着昆腔，上演着昆剧的剧目。所以，戏曲史家们把昆剧称为“百戏之首”。
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昆剧的唱腔为曲牌联套体，即一段唱腔总是有好多个曲牌按一定规律联接而成，类似现在的声乐套曲或组歌。昆剧的曲牌非常丰富，可分为北曲、南曲和时剧三类，所用的曲调，从唐代到宋、元、明、清，从皇宫乐曲到市场里的叫卖声，从民间劳动歌曲到宗教音乐，从汉民族的山歌到少数民族和外国民族的民歌，这些不同来源、不同时代、不同民族的曲调，汇集到同一个剧种，形成风格统一的完整的唱腔体系，真是一个奇迹。昆剧的唱和念对字的四声音韵非常讲究，强调“字正腔圆”。咬字吐音受吴语影响，是带有吴语口音的中州韵念法。昆剧音乐的总体风格以典雅著称。昆剧唱腔的主要伴奏乐器同样别具一格，用的是竹笛。男女唱腔伴奏用不同的笛子，称为雌雄笛。另外，常用的伴奏乐器还有笙、三弦、琵琶、二胡及打击乐器板鼓、锣、钹等。
前两年，台湾戏剧家白先勇先生发起排练了全本昆剧名剧《牡丹亭》，深入到上海、北京的大学里演出，依然让大学生们倾倒。每一场观众都爆满，连过道、走廊都站满了人！看到这里，你一定明白联合国教科文组织把昆剧列为首批“人类口头和非物质遗产代表作”的原因了吧。
名剧名角
昆剧的剧目非常多，有文人专为昆剧创作的剧目，如《红拂记》、《玉簪记》、《义侠记》、《青衫记》、《鸣凤记》、《清忠谱》、《牡丹亭》、《桃花扇》、《长生殿》等；也有改编北杂剧的剧目；还有许多折子戏，就是从整本大戏里选出最精彩的段落，精心加工，成为可以独立演出的一出戏，如《游园·惊梦》就是《牡丹亭》里选出来的折子戏。
·人物 新中国成立以后，对昆剧的重点放在抢救、继承、保护上。1956年4月，昆剧“传”字辈表演艺术家周传瑛、王传淞，带领浙江省昆剧团，到北京演出了整理、改编后的传统剧目《十五贯》，轰动了全国，成为“一出戏救活了一个剧种”的典范。
1956年前，我省苏州市招收了一批以张继青为代表的“继”字辈学员，专门学习昆剧，兼修苏剧。这批艺术家用毕生精力，为昆剧事业作出了巨大贡献。1960年、1978年和1998年，江苏省戏剧学校先后培养了三届昆剧专业学生。现在，他们大多成了江苏昆剧舞台的中坚力量。其中，石小梅、胡锦芳等已经成为优秀的表演艺术家，柯军、孔爱萍等也已成为江苏昆剧艺术的新一代领军人物。
(二)苏剧——吴侬软语清甜曲
说起苏州，我们的脑海中，马上会冒出一连串短语：“上有天堂、下有苏杭”，“最适合人居的城市”，“小桥流水、粉墙青瓦、园林甲天下”······话语里透着同一个字：美！假如再看一场苏州特有的剧种——苏剧的演出，你更会想到另一个字：醉！
教师节贺卡做法资料卡 苏剧，又名苏滩。是太湖流域滩簧戏的一个分支。有关资料证明，苏剧的孕育期大约在1573年（明·万历）前后。起初叫南词或对白南词。当时，我国北方已经有用三弦、琵琶等弹拨乐器伴奏并演唱故事的表演形式，专业名词叫“弦索”。后来流传到江南，在苏州一带发展成为“吴中新乐弦索”。到1662年（清·康熙）前后，“吴中新乐弦索”分流成弹词和南词。弹词发展成苏州评弹，南词发展成苏剧。韩国化妆品
苏剧起初的演出形式是：五至八个人，围着桌子坐定，穿生活中的便装，在小乐队的伴奏或自己的弹奏中演唱故事。这种形式和弹词等说唱艺术有本质上的不同。弹词的说唱者，是以局外人的身份为观众说唱故事，他们是故事的介绍者。这种艺术表述样式，专业用语称“宣叙体”。而初期苏剧的说唱者，是先分好角，然后以剧中人的身份来演唱故事。这种艺术表述样式，专业用语称“代言体”。1940年前后，苏滩才以化妆南词为过渡，完全成长为一个新兴地方剧种——苏剧。
·地区：早期的苏剧艺人们，主要在苏州市以及周围的地区演唱。1879年起，才传到上海。直到今天，这两个地方仍然是苏剧的主要演出市场。苏剧早期以唱堂会为主。拿今天的话讲，就是送戏上门，直接到邀请人家里演唱。每次演唱的剧目，分为前、后两类。前面，大多是昆剧，一般唱八出，俗称“前滩”。后面，大多是反映平常百姓生活的四出玩笑戏，俗称“后滩”。这种组合，可以达到雅俗共赏的目的。
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苏剧的音乐开始时以弦索调为主，后来吸收、融化、创造了一些和弦索调因素相近的曲调。如“费伽调”、“柴调”、“太平调”等，多达三十余种。在以后的发展过程中，“太平调”成为
运用得最多的基本曲调，曲词柔美典雅、清丽宛转，不仅有“慢板”、“快板”、“散板”等板式，而且有了男女腔各种角行当应用的不同曲调。苏剧还吸收了数十个民间小调，风格清新活泼、诙谐有趣。
苏剧的伴奏乐器有“弦子、琵琶、胡琴、鼓板、笙、笛、箫、唢呐，以二胡为主奏乐器。”后来又加入了打击乐、扬琴、大阮、古筝，以及部分西洋乐器，使苏剧音乐的表现力更加丰富。
由于苏剧形成的时间比较晚，受古典戏曲程式的影响较小；在近代，又以演时装戏居多。再加上曲调自由、流畅，无论演唱、对白，都用甜糯、清丽的苏州话（苏白），使得苏剧的表演，形成了朴实、细腻、柔美、恬静、注重内心体验，又幽默、发噱（xue）的风格。
·名剧名角 从1875年（清·光绪）算起，影响较大的苏剧艺人有林步青、张鹤楼等。1949年以后有朱国梁、施湘芸等。目前活跃在苏剧舞台上的，大多是以王芳为代表的第四代“弘”字辈演员。
文化部已经把苏剧列为“国家级非物质文化遗产”。
（三） 锡剧——永远禁不住的“一枝梅”
1821年到1874年之间，在常州、无锡乡下的许多村口、桥头和镇上，都可以看到用石条制作的“永禁碑”。立碑者都是府、县、镇一级的官府。碑文的主要内容是“永禁演唱滩簧”。“滩簧”是什么？官府为什么要禁止？这要从两百多年前说起。
200多年前，常州、无锡一带的乡村中，流行一种有唱有舞、自娱自乐的表演形式，老百姓叫她“滩簧”。起初“滩簧”的表演非常简单，人物只有一男一女（女角有男性扮演），男角是小丑，专门插科打诨；女角多为小姑娘；后来又有了一个年轻男角，大多演书生、年轻劳动者之类的人物。演唱所用的曲调，大多来自当地的山歌、道情；舞蹈来自凤阳花鼓、苏南采茶灯；内容有赞扬劳动、歌颂美德、讽刺贪心财主、反对封建礼教及包办婚姻，鼓励追求婚姻自由等。
资料卡：由于形式来自民间，内容贴近民心，所以，“滩簧”的传播速度非常快。1820年左右，开始出现半职业和职业性的“滩簧艺人”，特别出现了有影响的女艺人。这让当时的官府
描写春雨的诗句非常恼火，认为禁止女艺人唱滩簧，比禁止更重要、更紧迫。于是，江苏按察使司和常州府，在1821年到1874年之间，多次下令“永远禁止演唱滩簧”。这才出现了开头说到的“永禁碑”。令官府想不到的是，此举反而使滩簧发展得更快。1875年（清·光绪）之后，滩簧艺人除了无锡帮、常州帮外，又增添了江阴帮、宜兴帮。
1911年前后，艺人们为了避免当局的迫害，向上海、浙江等地流动。当时的上海有好多外国人的租界，中国官府的禁令到了这里没有用，艺人们正好放开手脚唱“滩簧”。无锡、常州的“滩簧”艺人也抛开门户观念，实现了大联合，并且把“滩簧”改称为“常锡文戏”。1930年左右，苏南各地以及浙江省的杭州、嘉兴、湖州等地的剧场、茶楼、乡村，都有常锡文戏的演出。至此，被“永禁”的“滩簧”，成了一枝永远禁不住的红梅，盛开在太湖流域。但是，1937年日寇发动了侵华战争，上海、苏南沦陷，常锡文戏跌进低谷。
1949年4月，苏南获得解放。新的地方政府很快举办了民间艺人讲习班。成立了苏南文联、常州、无锡三个实验常锡剧团。1953年4月，组建了江苏省锡剧团，常锡文戏第一次改称锡剧。1955年，江苏省文化局行文，正式命名这个剧种为锡剧。从此，我省这个流传
地域最广的剧种，迅速发展，走向辉煌，成为华东地区和越剧、黄梅戏并驾齐驱的三个主要剧种。
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锡剧音乐始于“滩簧”，与苏南民间音乐相融，长于抒情，具有宛转、繁丽而又醇朴的水乡特。“簧调”是锡剧唱腔早期的主要曲调，以后又吸收、移植了“大陆调”和“玲玲调”，经过不断改编创新，“簧调”、“大陆调”和“玲玲调”都衍生出一系列曲调，以适应男女不同人物、不同情感和不同用途的需要，成为锡剧唱腔的三大基本曲调。此外，锡剧唱腔还吸收了邻近剧种、曲艺和江南歌舞音乐的一些曲调。
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