中国戏剧史
一、单选
教师节诗歌朗诵1.中国戏剧的艺术特征和美学特征：①总体性；②虚拟性；③现场性。
2.中国戏剧的表演功法：“四功五法”；“四功”指：唱做念打；“五法”指：手、眼、身、步、法。
3.《大武》是西周最早的戏剧作品，作者是周公旦。（它是一部完满的、对中国后世戏剧具有奠基意义的史诗剧创作。）
4.屈原改编创作的《九歌》是我们迄今所见到的最早的，也是第一部由文人创作的宗教剧。《九歌》到屈原手里，这一时期的宗教剧才达到最高水平，取得了最高成就。
5.《东海黄公》：1.人物确定；2.化妆确定；3.结局确定。
6.魏晋南北朝时期三个代表剧目：《大面》《拨头》《踏谣娘》
7.参军戏的两个角：“参军”（被戏弄、嘲笑）；“苍鶻”（进行嘲弄）
8.《张协状元》被收入《永乐大典》，是中国现存最早的一个戏剧剧本。他代表了南宋时期永嘉杂剧的最高成就。
9.《永乐大典》戏文三首：《张协状元》《小孙屠》《宦门子弟错立身》。
10.明代四大声腔：海盐腔；余姚腔；弋阳腔；昆山腔。
11.元代四大南戏：《拜月亭记》《荆钗记》《白兔记》《杀狗记》。
12.高则诚的《琵琶记》冠绝诸剧，是南戏后期的一部杰作，它的产生，标志着南戏在剧本创作上的成熟与完善，也为南戏逐渐向明清创奇过渡奠定了基础。
13.明清三大传奇：梁辰鱼的《浣纱记》，李开先的《宝剑记》，王世贞的《鸣凤记》。
国外大学排名14.汤显祖的“临川四梦”：《荆钗记》，《牡丹亭》，《南柯梦》，《邯郸梦》。
15.南洪北孔：洪昇的《长生殿》；孔尚任的《桃花扇》。《桃花扇》主旨：“借离合之情，写兴亡之感”
16.元杂剧《四声猿》由《狂鼓吏》，《玉禅师》，《雌木兰》，《女状元》四个短剧组成。
17.李渔的曲论著作：《闲情偶记》（李渔的戏曲理论主要是《闲情偶寄》中的《词曲部》和《演习部》）
18.清初四大声腔：弦索腔；西秦腔；高腔；昆腔。
19.“老生三鼎甲”：余三胜、张二奎、程长庚。“老生新三鼎甲”：孙菊仙、汪桂芬和谭鑫培。
20.最能代表清末明初戏剧改良运动成就的，是评剧《杨三告状》。
21.海派生行的代表人物是周信芳；海派的武生艺术首推盖叫天。
22.四大名旦的梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。老生如何验车中最为突出的要数余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良。武生中则非杨小楼莫属。
二、简答及名词解释
1.昆山腔的形成：
南戏诸腔：以四大声腔为代表
昆山腔：南戏流传到江苏昆山后形成的一种唱腔。
特点：依腔传字、用土语演唱
流行范围不广，“止行与吴中揭阳美食”一带。
2.“曲圣”魏良辅对昆山腔的改革：
第一，将原来依腔传字的演唱方法，改为用依字定腔的方法来      演唱；
第二，对字声加以规范和统一：用一种标准的语音（中州语音）    来纠正方言土音之讹。
第三，对演唱节奏加以改革，即放慢演唱速度，与悠长的旋律相配合，徐徐吐出。
第四，对伴奏乐器作了改革。
3.名词解释“汤沈之争”
明代万历年间，在著名戏曲家汤显祖和沈璟之间，曾发生过一次未曾谋面的争论，争论的焦点是戏曲格律与文辞的关系问题。由于两人都具有极大的曲坛影响力，他们各自的见解又都代表了戏曲审美标准的一个极端方面，因而引起了当时和后人们的极大关注，这就是戏曲史上著名的“汤沈之争”。
4.汤沈之争的起因：
沈璟出于其曲律第一的传奇填词标准，认为汤显祖的《牡丹亭》文采虽好却不谐音律，是一缺陷，于是对之作了修改。这一举动引起了汤显祖的激烈理论反驳。
5.汤沈之争意义：
活跃了当时曲学家的理论思维，提醒了传奇作者对于创作方法与出发点的辨证把握，使人人知道了在落笔是应该注意什么问题，因而给后来的传奇创作带来良好的影响。对于后世传奇作者，无疑是有利的。
6.花雅之争：
昆山腔演唱的传奇语言典雅，旋律婉转高雅——雅部，又称“官腔”。其他地方诸类声腔——花部，又称“杂调”、乱弹。
第一次争胜：发生在乾隆初年的扬州。京腔与昆曲之战，七大昆曲班，和春台班一个乱弹班。第二次争胜：继扬州形成花雅之争的局面后，在北京也出现了花雅之争。乾隆四十四年时，四川秦腔艺人魏长生入京，给昆腔造成了沉重的打击。 第三次争胜：四大徽班进京：三庆、四喜、和春、春台
意义：花部与雅部之争，作为清代戏剧发展史上发生的一个重要现象，其根本原因和意义是，是环绕这对于时代精神指向及传达而展开的。这个时代精神，是以戏剧艺术主题风格的确立问题呈现出来的。…………
露珠7.京剧：亦称“皮黄剧”，其前身是徽调、汉调（楚调）、昆曲、秦腔、京腔，并受到民间俗曲的影响。
8.徽汉合流：
道光年间，湖北的戏班带着西皮腔来到了北京，很快为在京的徽班所兼习，使二黄与西皮
这两种唱腔得到了结合，由此产生了一新的唱腔，即皮黄腔，也称京剧。
合流带来的三个变化：一、由以往旦角领衔的演剧阵容，改变为由生行为主导的演出格局；二、由诸腔杂陈的舞台景观，转变为由西皮、二黄统领的局面；三、演唱和念白的语言基本完成北京话的转变。
9.由优入圣梅兰芳：
京剧梅派的创造者。出身梨园，擅演青衣，嗓音甜润，扮相俊美。是戏剧艺术的杰出代表。
标志性剧目：《霸王别姬》，《霸王别姬》标志着梅兰芳艺术的成熟：歌舞并重。
.华贵端庄典雅的梅派艺术真正形成：《贵妃醉酒》
将戏曲带出国门的第一人，为中国戏剧赢得了世界性的声誉。
    .编演新戏。
10.戏剧改良：
. 政治家的戏剧改革：以戏剧救世救心。1902年，梁启超在《新小说》杂志上发表《论小说与治之关系》一文，提出了“小说革命”的口号。将戏剧作为政治斗争的武器和社会改良的工具。目的以戏剧开启民智、宣扬民主。1904年，我国第一个戏剧刊物《二十世纪大舞台》，集中体现了政治家们对戏剧的态度。（在梁启超之后，出现大批文人撰作的传奇、杂剧作品，表现出与古戏不同的思想艺术品格。但这些作品都没有正式演出，是典型的案头剧，且多数未完成。这些戏的影响主要是通过报刊杂志传播的。）
戏剧家的戏剧改良：汪笑侬与时装新戏。汪笑侬则是把戏剧改良工作推上舞台的戏剧家。以《潘烈士投海》《瓜种兰因》《黑籍冤魂》等新戏，（其共同特点是：1.时事题材，2.时装扮演，经典美剧推荐3.白多唱少，4.主要动作是“演说”。）开启了中国戏剧由歌舞演故事向白话演故事转变的开端。 1908年，在上海我国拥有先进设备的近代化剧场——新舞台。

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