中国美术史复习资料金兴终极版
名词解释
美术 是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。
彩陶 它距今已有七千年的历史，是新石器时代艺术成就的集中体现。
指在橙红的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑或褐，具有热烈明快的格调的陶器。绘有抽象几何图案的占多数。黄河流域文化遗址已有表现人体和人与动物混杂的，还有大量水波纹。
岩画 描绘或摩刻在崖壁石块上的图画。我国世界上最早记录岩石画的国家，密集程度十分高，气势恢宏。主要内容有传授知识的记事图画，表达宗教情感的神灵崇拜图像，寄托生活理想的生殖崇拜绘画，宣泄娱乐情绪的舞蹈图画。
饕餮纹 是青铜器上最具特的装饰纹样。它是一些被夸张了的或者幻想中的动物头部的正面
形象。盛行于商代至西周早期。饕餮纹凶猛庄严，结构严谨，制作精巧，境界神秘，是青铜器装饰图案中最优秀的作品之一，代表了青铜器装饰图案的最高水平。
金文 青铜铭文即金文，作为中国书法艺术史第一个里程碑，具有永久的历史价值。多见于西周，主要用途就是祭祀典礼、征伐记功、赏赐锡命、书约剂的、训告臣下、称扬先祖。书体庄重严谨，结构平时稳定，行距，间距错落有致。
画像石（砖）是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。内容有表现墓主生产活动的场景的，有表现墓主官宦经历和身份车马出行的，有表现墓主人享乐生活的场景，有宣扬儒家伦理道德，强调人身依附关系的，还有表现神话故事的，在天人感应理论的影响下产生的神物，还有表现天相类的场景的。
迁想妙得 番茄炒蛋的做法视频西晋顾恺之的绘画理论主张。接触到了形象思维的特点，是指作者运用自己的生活经验，充分发挥想象，把胸中所得到的变为艺术形象，其中不仅人物、动物是有生命的。
吴带当风 吴道子是盛唐最杰出的画家。他在宗教画上成就突出。他用笔技法上，他创造交
一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。
外事造化，中得心源 出自唐朝的画家张璪，是中国绘画史上的不朽名句。简单的说，「造化」是指大自然，「心源」指的是内心的感悟。意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。 这八个字概括了客观现象——艺术意象——艺术形象的全过程。这就是说，艺术必须来自现实美，必须以现实美为源泉。但是，这种现实美在成为艺术美之前，必须先经过画家主观情思的熔铸与再造。必须是客观现实的形神与画家主观的情思有机统一了的东西。作品所反映的客观现实必然带有画家主观情思的烙印。
米点山水 即用线与墨相结合的破墨山水．施用彩也仅限于墨结合的淡晕染．此外，尚有传统的重青绿山水画．由于北宋中期出现的‘文人墨戏’之风的影响，到微宗时期又有一个新的山水画派异军突起，即所谓“米点山水’．首创人米芾，米点山水开创了水墨写意山水之先河，拓展了山水画的空间。他改变传统山水画以线条刻画形象的模式，而代之以水墨渲染，为表现江南烟雨空濛之最提供了模范。
南宋四家 指中国画史上得南宋画院画家李唐，刘松年，马远，夏圭
李唐（1066—1150），字晞古擅画山水，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强。他画的山水画对南宋画院有极大的影响，是南宋山水新画风的标志。兼工人物，初似李公麟，后衣褶变为方折劲硬，并以画牛著称。在南宋一代传流很广，对后世影响很大。
刘松年宋孝宗淳熙年间（1174—1189）入为御前画院学生，画学李唐，画风笔精墨妙，山水画风格继承董源、巨然，清丽严谨，着妍丽典雅，常画西湖，多写茂林修竹，山明水秀之西湖胜景；因题材多园林小景，人称“小景山水。兼精人物，所画人物神情生动，衣褶清劲，精妙入微。
马远 他画树石等用郑虔的淡彩法，又颇类于巨然。下笔严正，用雄奇简红的笔法，水墨苍劲的大斧劈皴，以坚实、爽朗有力的浅染来描写江南雄伟壮丽的山川。兼画人物、花鸟，作人物有轩昂闲雅之气，与同时的夏 ，号称“马夏”。他善作平视或仰视的构图，用焦墨作树石，石皆方硬，危崖峭壁，水交融。
夏圭夏圭，宋代杰出画家。字禹玉，临安（今浙江杭州）人。南宋画院待诏。早年工人物画，后来以山水画著称。他与马远同时，号称“马夏”。 虽然与马远同属水墨苍劲一派，但
却喜用秃笔，下笔较重,因而更加老苍雄放。用墨善于调节水分，因取得更为淋漓滋润的效果。在山石的皴法上, 常先用水笔淡墨扫染,然后趁湿用浓墨皴，造成水墨浑融的特殊效果，被称作拖泥带水皴。
徐黄异体 黄筌绘宫中异卉珍禽，所作花鸟妙在赋，用笔极新细，以彩多次渲染，细致而华丽。人称“黄家富贵”。后人将其视为工笔重彩花鸟的创始者。 唯美古风句子徐熙画以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，殊有生动之意。人称“徐熙野逸。后人将其视为写意花鸟画的的先锋。二人社会地位不同，环境与生活习惯不同，志向不同，审美情趣也不同。各自形成独特的绘画风格。后人称之为“徐黄异体”。在花鸟画中徐黄二大派，也是二大典范，对后世影响极大。
马一角 山水画家马远、夏圭更是因为构图多截取一角或片断的不全之景，画面中留下大块的空白，而被人称为“马一角”和“夏半边”。
夏半边九九重阳节祝福老人的话语 夏圭（夏半边），一作夏珪，宋代杰出画家。夏圭，工山水人物，尤善山水，取法李唐，用秃笔带水作大劈斧皴、称为“拖泥带水皴”，简劲苍老而墨气明润，树叶有夹笔，阁后不用界尺，随手为之。景中人物点缀而成，多作“半边”、“一角”之景，构图别具一
格，有“夏半边”之称。与马远并称“马夏”。
院体画 中国唐代就有画院，南唐画院逐渐完备，徽宗宣和年间，绘画被正式列入国家科举，下题取士，所出试题多以古人诗词为子，构思巧妙者为优，录取后，进入皇家美术学院，进行系统的专业训练和儒家电机的学习。在封建社会，这是空前绝后的，影响深远。就绘画而言，画院对强调两点，一是要求形象逼真，二有寓意、构思新颖。出自院画作家的作品，反应了最高统制者的审美标准，谓之“院体画”
文人画 文人画是绘画发展到一定历史阶段的产物，文人画一次在明代董其昌正式使用，苏轼时期称之为士人画，历史记载，东汉末年就有文人从事绘画活动，致南北朝，从是绘画的的文人更多，连地王也跻身绘画的行列。唐代文人画家活跃在上层，成为画坛主角，到宋代，由于商品经济的的进一步发展，市场繁荣，书画作为商品公开在市场上销售，产生了以卖画为生的画工，与此同时，北宋画院也发展到新的高度，成为国家科举的一部份，画院也好，画工也好，他们的行动都要听命于主顾。苏轼为代表的一批文人画家，官场上不自由，他们要求通过书画活动，自由抒发情怀，这就形成了不同于皇家画院的和画工的艺术主张，北宋末年，画坛上形成三支独立的绘画大军，彼此竞争又相互影响。此后，文人画不断壮大，元以后成为画坛主流，这不能不归功于文人画运动。
元四家 黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是元代最具代表性的文人画家,世称元四家。
黄公望 字子久，号太痴，山水主要取法于董源、具然，但淘汰其繁皴，趋于简淡，瘦其形体，而倾向于劲秀，不受形式的局限从而形成自己的艺术风貌。晚年作品追求神采、气韵，将诗、书、画融为一体，不重形似，笔法简练精到，笔意深远苍茫，峰峦浑厚，气势雄秀。
王蒙 元朝画家。字叔明，号黄鹤山樵、香光居士，湖州（今浙江吴兴）人。外祖父赵孟頫。王蒙能诗文，工书法。尤擅画山水，得外祖赵孟頫法，以董源、巨然为宗而自成面目。写景稠密，布局多重山复水，善用解索皴和渴墨苔点，表现林峦郁茂苍茫的气氛。吸收各家之长融会贯通自成一家，改变董、巨的圆润的重按轻拖的，笔道直拉而下的披麻皴为笔锋旋转如篆书的解锁效，加强了米笔墨的形式美感，山水之外，兼能人物。所作对明、清山水画影响甚大。与其他三家比明显的区别是三家贵简，王画贵繁。回收站的东西怎么回
倪瓒 其山猪价格走势水师法董源、荆浩、关仝、李成，加以发展，画法疏简，格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，简中寓繁，小中见
大，外落寞而内蕴激情。他也善画墨竹，风格“遒逸”，瘦劲开张。倪瓒论画主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者“胸中逸气”，不求形似。
大众双离合变速箱油多久换吴镇 吴镇，字仲圭，号梅花道人。吴镇师承方面，于董源、巨然所得最多。其实董源、巨然并不是文人画家，但由于他们生活在江南，表现江南山川，创造了平淡天真、苍茫浑厚的山水画风，恰到好处地表现了山川之气韵，这种气韵正是宋代以后文人画家所梦寐以求的。
吴门四家 指中国画史上沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代画家。四人中沈周、文征明都擅长画山水；唐寅山水、人物都很擅长，他们南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文征明有师承关系外，唐寅、仇英各有内格。因此“吴门四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高四位不同风格的大家，两并非一个画派之称。有时候简称“吴门”。
沈周（1427～1509）明代杰出书画家。字启南，号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等，在绘画方法上，沈周早年承受家学，兼师杜琼。后来博取众长，出入于宋元各家，主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙，吴镇的水墨浅绛体系。又参以南宋李、刘、
马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家沈周的绘画，技艺全面，功力浑朴，在师法宋元的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，成为吴门画派的领袖。
文徵明 文徵明的绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉诸科，尤精山水。早年师事沈周，后致力于赵孟頫、王蒙、吴镇三家，自成一格。画风呈粗、细两种面貌。粗笔源自沈周、吴镇，兼取赵孟頫古木竹石法，笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味；细笔取法赵孟頫、王蒙，布景繁密，较少空间纵深，造型规整，时见棱角和变形，用笔细密，稍带生涩，于精熟中见稚拙。设多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中见清雅。这路细笔山水属本画，具装饰性、抒情味、稚拙感、利家气诸特征，也奠定了“吴派”的基本特。
唐寅擅山水、人物、花鸟，其山水早年随周臣学画，后师法李唐、刘松年，加以变化，画中山重岭复，以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画多为仕女及历史故事，师承唐代传统，线条清细，彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画，长于水墨写意，洒脱随意，格调秀逸。除绘画外，唐寅亦工书法，取法赵孟頫，书风奇峭俊秀。
仇英 擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长于临摹。他功力精湛，以临仿唐宋名家稿本为多画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画，青绿山水 和人物故事画，形象精确，工细雅秀，彩鲜艳，含蓄蕴藉，调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣 。仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设，又善白描。人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范,后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动， 精丽艳逸,为明代之杰出者。
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