第4课 水墨交融写青山[3]
第4课水墨交融写青山
教材分析
中国山水画，是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。《洛神赋图》初见山水画萌芽，但尚未从人物画中完全分离。隋代展子虔《游春图》标志着山水画的独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水等。
本课通过感受古人的“笔墨”、用笔的方法、酣畅淋漓的表达、树木与山石的画法四大板块的学习，引导学生感受中国传统文化及山水画的表现语言，符合初中学生的身心发展水平。学生通过临摹学习山水画的笔墨，感悟山水画的笔墨意蕴。
中层干部管理
1.教学路径
看：中国画以毛笔、水墨、宣纸为绘画工具，这就决定了其独特的视觉语言特点；山水画以自然山川景为描绘对象，融入中华民族文化思想，打破时空限制，具有深厚的文化内涵，表现画家的精神感受。欣赏山水画作品，了解其布局、用笔用墨方面的特点，并引导学生感悟画家的内心世界。
学：了解毛笔的的特点、基本表现方法；学习树、石的程式化语言，了解笔墨“皴法”是古人通过观察而形成的一种极富创意的视觉笔墨；体悟在山水画作品中感受传统文化的博大精深。
实践：结合自己掌握的笔墨方法，尝试临摹一幅书本上的山水画作品。
2.课时建议
中国七夕节
本课设计为2 课时。第一课时为经典山水画赏析，“笔墨”体验树木、山石的技法练习，尝试临摹一幅山水画作品；第二课时为追寻大师的意境，融合自己掌握的笔墨语言，创作一幅山水画作品，传达心中的山川意境，在尝试、探索中感悟传统文化。
教学内容
一、教学目标
认知目标：欣赏山水画的笔情墨趣，了解山水画的程式化语言及独特的艺术
特点；
技能目标：尝试山水画树木、山石的基本笔墨方法，临摹一幅书本上的山水画作品；
情感目标：通过欣赏中国山水画，体悟山水画意境，形成学生对传统文化的认同及健康的审美情趣。
二、教学重难点
教学重点、难点：山水画基本的笔墨方法。
三、教学准备
教学课件、中国画工具、研读相关山水画资料。
四、教学要点
（一）、中国画用笔的方法：（重点为中锋、侧锋的技法讲解）
中锋：运笔时笔锋尖端藏在笔痕中间；
侧锋：运笔时笔尖偏在一边，墨线往往一边齐、一边毛；
露锋：笔锋顺纸落笔，形成笔锋外露的尖笔、散笔；
藏锋：起笔和收笔时做反方向动作，使笔尖隐在笔画中，不露锋芒；
皴法：皴法是山水画为表现山石的质感所创造出的行之有效的表现程式，是艺术家审美意象的一种外化，其秉承“天人合一”的哲学思想，也是画家思想、情感的表达。皴法的运用，意不在本身，而是表达画家审美意象的一个载体，是画家内心情感的审美追求。
（二）、中国画的构图：又称章法或布局。中国画的画面构图透视关系是多点的，没有固定的一个视点，中国画这种散点的、移动的透视关系给画面提供了“可行、可望、可游、可居”的自由空间。宋代的郭熙在《林泉高致》中，对三远法下过这样的定义：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。”三远法，就是一种散点透视法，以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘画中的景物，打破了一般绘画以一个视点，即焦点透视观察景物的局限。
（三）、山水画意境：是山水画创作在审美意识上的双重构建，其意境既不是客观物象的简单描摹，也不是主观意念的精神表现，而是运用“情与景汇，意与象通”构成意境空间，是主﹑客观世界的统一，是画家通过“外师造化，中得
心源”的高度和谐的体现。
（四）、石涛：清初四僧之一。又号苦瓜和尚、大涤子等。擅画花卉、蔬果、兰竹，兼工人物，尤善山水。其画力主“搜尽奇峰打草稿”“借古以开今”“我用我法”，一反当时仿古之风，其画构图新奇，笔墨雄健纵恣，淋漓酣畅，表现手法富于变化，又能独特、和谐地统一为自己的风格特。吴冠中先生认为，石涛是中国现代美术的起点，另一方面，他又是中国传统画论的集大成者，游走在现代和传统之间。
（五）、《蛙声十里出山泉》：是1951年中国著名画家齐白石为文学家老舍画的一幅水墨画。画面中
山川、河流、蝌蚪无不生动鲜活。这幅画秉承中国画“重墨不重”的特点，巧妙而娴熟的用墨，使画面有了彩的感觉。老舍先生将古诗变成具体的画面，用简略的笔墨在一远山的映衬下，从山涧的乱石中泻出一道急流，六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下，可以让人联想到，在交配季节里，青蛙那此起彼伏的叫声。虽然画面上不见一只青蛙，都使人隐隐如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳的乐章，连成蛙声一片的效果。白石老人以诗人的素养、画家的天才、文人的气质创造了如此优美的意境，把诗情画意融为一体，准确地表现了诗中的内涵，达到了中国画“诗中有画、画中有诗”的高境界。
教学过程与方法
一、欣赏感悟
欣赏山水作品，感悟古人笔墨，学习“笔墨”的多层含义：
1、中国画工具；
2、中国画表现技法：笔法、墨法；3山水画的笔墨方法；
二、尝试体验
教师演示中国画用笔的方法及山水中树木、山师的画法，学生尝试体验并交流“笔墨”的感受；
如许的意思
三、临摹传承
山水画讲究“师法自然”，画家在长期实践中形成对自然中树木、山石的表达的基本程式，本课学生结合自己掌握的笔墨语言，临摹一幅山水画作品，感受画家的精神情感。
教学评价
学生交流临摹创作感受，学生间相互评价；教师点评总结，鼓励学生感受自然，感悟传统文化；
第一课时教案：
事业单位考试考什么课前准备
教具：课件。
学具：毛笔、墨、宣纸、画毡、国画颜料。
一、新课导入
赏析讨论：《蛙声十里出山泉》现代齐白石
教师提问：这幅山水画描绘了什么内容？
画面的构图、彩有什么特点？
画家传达了怎样的意境？--“诗中有画、画中有诗”
教师小结山水画的笔情墨趣，并导出新课“水墨交融写青山”
二、新授课程
1. 感受古人笔墨
分析探讨：《秀石疏林图》元赵孟頫
（1）、曾经欣赏画家的哪幅山水画？
（2）、《秀》传递出怎样的意境？
用笔的方法：（活动一）
高云翔案件中锋、侧锋、露锋、藏锋
教师示范用笔方法，学生初步尝试，体悟中国画绘画工具的运用。
（3）、比较分析：画中树木、石头的笔、墨有哪些变化？
小结：石块用笔方折爽利——侧锋；树干线条浑圆饱满——中锋。
“石分三面、树分四枝”形象地概括了中国山水画中树、石的造型方法。
教师简单介绍中国山水画中的表现程式：
程式的本意是法式、规程，它含有规范化的涵义。中国画家在表现自然时，注重景物的总体精神和特征，在长期深入观察和积累中，对树木、山石形成了独特鲜明的表现程式。背景空白，突出了笔墨情趣。
2. 体悟山水意境
山水画中的意境：中国山水画情与景交融的独特审美内涵。中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想，同时也表达了画家的主观感受。
赏析：《山水》清石涛
画面意境：清幽静谧。石涛运用线的粗细、刚柔、浓淡、疏密等形态组合的变化构成近山远水，岸柳
板桥，不受客观世界中光线、彩、透视的制约，形成画面节奏，从而传递画家的情绪、感受和富有生命力的内心世界。
3.教师示范：树木与山石的技法
古代画家画树叶时创造的各种点叶法：菊花点、胡椒点、介子点、松叶点等；
古代画家画山石时创造的各种皴法：是表现山石﹑峰峦纹理的画法，以《山水》中皴法为例局部示范；
活动二：学生尝试练习各种笔墨方法，交流自己的体会及遇到的问题，教师指导解决。
昵称4个字霸气4. 临摹传承文化
作业要求：

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