考研中国美术史各朝代特点对比分析汇总
魏晋南北朝
魏晋南北朝时期美术发展有什么新特点？
1、佛教传入中国，佛教艺术勃然兴起，丰富了我国民族传统艺术。
2、人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展，注重传神，以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终，而且进一步提高到理论上的充分肯定。
3、山水逐渐从人物背景中分化出来，作为一种独立的画种而兴起。
4、绘画题材范围扩大，以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟，专业画家在历史上也开始有了较详细的记载。
5、建立了中国绘画东北种什么树理论体系的雏形，出现了一批中国绘画史上划时代的理论家。
为什么说魏晋南北朝绘画呈现出丰富多彩的面貌？
1、汉末以来的巨大变动，也引起了社会思想的变化。在思想上占统治地位的儒家思想局部
受到强烈冲击，独尊儒术的局面有所改变，各家思想都有不同程度的发展，思想界呈现出自战国以来又一次自由活跃的局面，也是美学思潮的一个大解放。
2、这是一个大动乱、大灾难的时代，也是一个民族大融合、在文学艺术上有多方面成就的时代。中国美术在这一时期也进入了一个新时代，佛教传入中国，佛教艺术勃然兴起，丰富了我国民族传统艺术。
3、人物画在集成汉代绘画传统的基础上有了新的发展。绘画题材范围扩大。专业画家在画史上开始有了较详细的记载。山水画成为一种独立的画种。建立了中国绘画理论体系的雏形，出现了一批中国绘画史上划时代的理论家和绘画理论著作。
魏晋时期在审美风尚方面发生了什么变化？
宣扬儒家思想的三皇五帝、忠孝节义、祥瑞之类的体裁仍占据重要地位。世俗生活为题材的绘画在这一时期也不少。体现新思潮，反映老庄思想与清谈玄学的和佛教思想的绘画也开始出现。
试谈山水画兴起的原因。
1、审美意识的发展，绘画题材的扩大，使山水画成为画家们表现的对象。
2、江南秀丽的山水，激发了艺术家山水画创作的热情。
3、玄学的兴起，是山水画形成的最根本原因。
时代
类别国产车
人物
特、著作
技法
构图
用笔
设
魏晋南北朝
人物画
顾恺之
传神写照  以形写神
顾得其神陆得其骨张得起肉
陆探微
秀骨清像
张僧繇
张家样      （佛教）
卫协
精思巧密
曹不兴
有史记载的第一位画家
著作
谢赫
《古画品录》      “六法论”
山水
宗炳
《画山水序》畅神说
王薇
《叙画》
隋唐
时代
类别
人物
特、著作
技法
构图
用笔
设
隋唐
人物画
阎立本
《步辇图》      《历代帝王图》
用笔沉着清俊，勾线细劲坚实
设浓重妍丽
吴道子
人物塑造：“米粉厚薄，皆见骨高下而起隐”“旁见周视，盖四面可以意会如塑” 《送子天王图》  吴家样、兰叶描  画圣
创造波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了物象的体积感与分量感，是人物的衣袖、飘带具有迎风起舞的架势，固有“吴带当风”之称。
以线条为主，略加渲染协助线条和彩的相互映衬
张萱
丰颊硕体，服饰艳丽，是盛唐以后是女风俗画的典型风格。 《捣练图》        《虢国夫人游春图》
勾线细劲坚实
设浓重妍丽
周昉
“以丰厚为体”  《簪花仕女图》  《执扇侍女图》  周家样、水月观音
“衣纹简劲，彩柔丽”
山水
展子虔
透视关系，不仅表现了空间的一般关系，也注意到了空间的一般关系与深度。    《游春图》
山用单线勾勒                      近处的树勾出树干，作上叉如鹿角的树枝   
填以青绿，山脚用泥金，金碧富丽。松身不花麟，直接以赭石填染，松枝不画细针，只用石绿沉点
李思训、李昭道
王维
诗和画的有机结合，创造了诗情画意的境界
笔墨精湛，渲染见长
张璪
“外师造化，中得心源”
唐代美术发展新特点？
1、书法既是这个时期最普及的艺术，又是这个时期最成熟的艺术之一；
2、建筑方面，就大都市来说，“棋布栉比，街衢绳直”；
3、唐代工艺，特别是唐代塑像，驰誉世界；
4、唐代雕塑，佛教造像不仅比以往更加兴旺，而且其美学风范标志着中国的佛教艺术已走完外来艺术民族化，宗教艺术世俗化的过程，显示出鲜明的民族特和时代特；
5、唐代绘画“灿烂而求备”，有以下特点：
  1）人物画和释道壁画继先代之长而加以发扬； 2）山水画在晋以来的基础上继续发展；
  3）花鸟画脱颖而出，继山水画之后以独特的姿态登上画坛，开花鸟兴旺之先河；4）石窟陵墓壁画到初唐、盛唐无论实在内容和形式上呈现了崭新气象，蔚为画苑奇观；5)唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩。
花鸟画-花鸟画兴起于唐的原因是什么？
1、同“比德”说有关；
2、汉以前的艺术重“成教化、助人伦”的功利作用；
3、隋唐时期由于经济的发展，统治阶级和人民众的精神生活都有多方面的要求，花鸟形象作为画的体裁形式便出现了；
4、这与当时的宫殿、屋宇、陵墓及寺观壁画的装饰需要有关。
简述唐代花鸟发展的基本情况？
1、胃不好吃什么水果表现技法上多为工笔重彩，勾线精细，设浓妍，在造型上严谨写实，重形与神的刻画。
2、布局多取个体形象，即所谓“折枝花”的形式，总的给人以精细、巧丽的美感。
五代
中华民族有气节的人物女生学什么专业好工作
时代
类别
人物
特、著作
技法
构图
用笔
设
五代
人物画
周文矩
《宫中图卷》    《重屏会棋图》
顾闳中
《韩熙载夜宴图》
山水画
北方
荆浩
《匡庐图》      太行山雄壮的景  场面浩大、气势雄伟  空间感很强
用细碎多变的皴笔，表现了山石的复杂结构、坚实的质感和厚重的体积感。
中心全景式布局，即主峰为中心，用云秀烟霞段白，衬托出中前景的全局安排。
关仝
《关山行旅图》  《山溪待渡图》    巍峨、雄奇、深远见长
皴擦加以墨染期间气韵深厚。所画树木“有枝无干”，给人以“乱而整，简而有趣”的感觉
南方
董源
苍润、清淡、优雅、天真，表现出风雨晦暝，四时朝暮的变化  《潇湘图》      《夏山图》
水墨着并用，用“点子皴”或“披麻皴”，笔墨繁复而含蓄，给人以气候润泽，草木繁茂的感觉。
巨然
清岚淡漠，烟云流动
具有北方山水画派特，主峰耸立正中，山峦重叠峭拔，瀑布高悬，水流湍急
南方画派特征，山石皴法用“长披麻”，浓淡交错，点线并置，使画面形成内在节奏韵律。
花鸟画
徐熙
首创“没骨法”
徐熙野逸黄家富贵
黄筌收起你的眼泪
线条为主，彩为辅
简述宋代院画的艺术特征
1、宋代院画反映了最高统治者的审美标准。院画的创作，提倡“形似”、“格法”，对物象做尽精入微的描绘，力求表现出对象的自然形态。北宋末年，强调绘画要有严格的法度，艺术形象要生动逼真，精密不苟。
2、院画在构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰。在笔墨技巧上重视传统但又不泥守古法。

版权声明：本站内容均来自互联网，仅供演示用，请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系QQ:729038198，我们将在24小时内删除。