第2课
1954(油画，1954年) 克里福德·斯蒂尔(美国)
斯蒂尔(Clyfford Still，1904—1980)生于美国北达科他州的格兰丁市。他是大型单绘画的先驱之一。斯蒂尔的作品一般都很大，但上面的彩却很少，只有一两种颜，它们彼此覆盖，其空间是靠块之间的空隙来实现的。这些彩主要是黑、红或黄，彩之间流动、变化，形成一种运动的关系。《1954》是他成熟期的重要作品之一，体现了他的这些风格特征。
韩熙载夜宴图(中国画) 顾闳中(五代)
顾闳中(907—960)是我国五代时期南唐(937—975)的著名人物画家。《韩熙载夜宴图》在内容上分为五个部分。左起第一部分为“听乐”。在场的每个人物，不论他表现出何种姿态，都被迷人的音乐所陶醉了，心理描写达到了极其传神的境界。第二段为“观舞”。韩熙载站在红漆羯鼓边，亲自为舞伎王屋山跳“六幺舞”击鼓伴奏。这段中出现的人物，主次分明，有聚有散，有动有静，构图十分和谐。第三段为“休息”，描写夜宴中间休息的场面。第四段为“清吹”，
元始天尊是三清中的哪一位描写韩熙载和宾客欣赏乐伎演奏笛子和筚篥等管乐的场面。第五段为“宴散”。在轻歌曼舞中，不知不觉夜宴结束了，但韩熙载的宾客们似乎余兴未尽，与歌伎们调笑言欢，惟独韩熙载一人独自伫立，神情若有所思。
从全画看，韩熙载始终流露出一种沉郁寡欢的表情，其相貌特征和内在气质都非常统一，不但反映了韩熙载在统治阶级内部矛盾激化的情况下，强颜欢笑的矛盾心理和内心的苦闷，更突出地说明了顾闳中高超的肖像画水平。
维纳斯的诞生(油画，1485年) 波提切利(意大利)
桑德罗·波提切利(1445－1510)欧洲文艺复兴时期意大利的杰出画家。《维纳斯的诞生》是波提切利中年时期创作的取材于古希腊神话故事的作品。表现美和爱的女神从爱琴海中诞生，风神将她吹到岸边，受到春神欢迎的情景。该画以流畅的细线勾勒出形体的优美轮廓，用明朗的调和柔和的彩表现出优雅、圣洁和含蓄的美。
泼墨仙人图(中国画) 梁楷(宋)
《泼墨仙人图》是梁楷的代表作，充分体现出他所最具个性的“简笔画”泼墨画法。这幅画着
笔不多，衣服大笔横卧刷出，在水墨淋漓中见出笔致，虽寥寥数笔，但黑白、干湿、浓淡的“六彩”具备，衣袖的凹凸明暗，显得极其生动而空灵，通过墨的变化造成视觉上的扑朔迷离，真是笔简神具、得之自然，深得简略闲逸之气。梁楷在仙人的面部上做了极度的夸张，让仙人的眉眼口鼻都集中在一起，留出一块大大的前额和秃头；又让他袒胸露腹，蹒跚地向前行进，活灵活现地创造了一个烂醉如泥、憨态可掬的仙人形象。画面用几笔刷出衣服的感觉，仅眉目处用细笔稍加勾勒，以浓破淡，用墨浓淡显现质感，淡墨的自然渗透形成透明感，笔势创造了运动感，人物形象饱满、浑厚，充满活力，给人以美的享受。
搜尽奇峰打草稿(中国画) 石涛(清)
石涛(1642—1707)本姓朱，名若极。广西全州人，明藩静江王后裔。石涛此画是他游历各名山大川、胸中搜尽奇峰打草稿之后，对山水风景的意象表现。在这横幅画面上，布置着断壁悬崖、曲折路径、层峦叠嶂、云气飘浮、低矮缓坡、小溪流转、杂树纷呈、长草丛生，构成了让我们感到很真实的山水气象。画家用不同墨的点线与多种点厾勾皴之法，很好地表现了山体裸露的岩层、植被、土坡、苇草、石块以及各种树木等形象和空间关系，以及山的巍峨、景的秀丽。此画不仅给人以山水之美的感受，还可从其笔墨的酣畅豪放、笔力的老到浑厚以及总体构成的圆浑统一中领悟笔墨艺术的形式美感。
荷拉斯兄弟宣誓(油画，1784年) 达维特(法国)
达维特(Jacques—Louis David，l748—1825)出生在巴黎。《荷拉斯兄弟宣誓》的叙事性是明显的，它描绘了一个历史故事。整个画面像是舞台剧一样在一个平面上展开，战士的坚强有力是前所未有的，但角落里却反映了女士们的伤感场面。这个“伤感的角落”一方面缓和了画面的紧张，不使宣誓变成一种滑稽的做作，而具有真实感；另一方面则反衬出战士们的勇敢和冷酷的决心，从而赞美了英雄主义和刚毅果敢的精神，鼓励人们为了正义的事业要敢于牺牲一切。
簪花仕女图(中国画) 周昉 (唐)
《簪花仕女图》取材于宫廷妇女的生活，真实地描绘了宫廷贵妇们百无聊赖的富贵生活，把贵妇们曲眉明眸、体态丰腴、浓丽华贵的形象描绘得真实传神。她们簪花、赏花、戏犬、漫步，舒适悠闲的生活掩饰不住寥落的心情。构图处理独具匠心，以人物为主，湖石、玉兰、小犬和鹤加以衬托，以采花、扑蝶、赏鹤、戏犬四段组成连续性的情节，增加了生活的容量和画面的寓意。从人物比例看，四个主要人物占居主位，两个侍女较小，使主次分明，既体现出尊卑和透视关系，又照顾到构图变化。此外，作品还在构图上首尾呼
应，两端人物面部向内，中间则向外，对称和谐，再通过景物的穿插形成画面的节奏感，使整个画面在单纯中发生变化。
蓝马(油画，1911年) 马克(德国)
此图为马克的代表作之一。画家运用响亮的蓝描绘出几匹不同形态的马，形体刻画简洁洗练，造型雄健强壮，马匹的轮廓呈有力的弧线，与背景的山峰的起伏和流云的走势形成一组活泼跌宕的流动曲线，使画面和谐统一，宛如一首雄浑激越的协奏曲。
虾(中国画，l946年) 齐白石
齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画得非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和墨的浓淡干湿变化。
走下楼梯的裸女(油画，1912年) 杜尚(法国)
杜尚(Marcel Duchamp，1887－1968)生于法国布兰维尔附近，是西方现代艺术中最有争议和最有影响的一个人物。《走下楼梯的裸女》，表现了作者对如何在静止的画面上展示连续运动过程的兴趣。
红、黑、黄、蓝构成(油画，1922年) 蒙德里安(荷兰)
在蒙德里安看来，抽象的、无个性和情感的艺术，才是最纯粹的艺术。他把这种艺术称之为“新造型主义”。其观点是：以最简洁的直线、矩形或方块，彩上的红、黄、蓝，以及中性的黑白灰来表现“纯洁性、必然性和规律性”。《红、黑、黄、蓝构成》是他成熟期的代表作之一。
牛顿盘(油画，1912年) 库普卡(捷克)
库普卡从1909年就开始了抽象艺术的探索。这一年他在《第一步》一画中最早制作了一个彩球体的抽象图案，暗示行星围绕着太阳旋转。他的这一主题在随后的《不定形》中继续发展，在1912年的《牛顿盘》中达到完善，使之呈现出一个转动环的、振动的抽象世界。他在这里创造的正反映了当时前卫理论家的共识，即艺术与现实和文学叙事无关，而是应像音乐一样以自己的方式表现。
朝元图（壁画，局部）山西永乐宫(元)
朝元图为永乐宫三清殿壁画，分布在三清殿的各个壁面上，画面高4.26米，全长94.68米，所画的是诸神朝拜道教始祖元始天尊的场面。共画男女神像近300个，众多的人物前后排列成四五层，却毫无杂乱堆积之感。人物的面貌和神情也很少雷同，可见其构思之精到、刻画人物之细腻。整个壁画采用了以墨线为骨干、不压线的传统的工笔重彩勾填法，回旋曲折、刚劲有力、驰骋飞扬的墨线，表现出异常流畅而又庄严的气势，充分发挥了线条的表现力。
出水芙蓉图（中国画） 佚名（宋）
《出水芙蓉图》是宋人花卉小品中不可多得的杰作。它突出表现了荷花出淤泥而不染的高洁品格。作品用浓重的墨绿染出荷花的叶面，留出浅绿的叶茎。荷花的花瓣，先用粉红做底，然后用稍浓的红晕出花瓣的明暗部分，并勾出花瓣的脉纹与轮廓。整个画面似全用彩画成，不见墨线的痕迹。事实上，这种没骨画法依然是传统的“勾线填法”，只是它把彩的渲染大大地加强了。
枫丹白露森林的黄昏（油画，1850年） 卢梭（法国）
画面层次分明，具有强烈的空间感。通过参天巨树的空隙，一片大平原被笼罩在夕阳的余晖中，给人带来无尽的遐想。
记忆的永恒（油画，1931年） 达利（西班牙）
这是达利的早期代表作，一个虚幻而又真实的场景展现在观者面前。画中空无人烟，远景的水面、水平线、山为一种不祥的明亮彩所描绘，水平线向不知通向何方的金黄的远处延伸。瘫软的钟表挂在枯枝上，落在不知何物的立方体上，搭在胚胎状的物体上，仿佛即将溶化。立方体的左上角还放了一个红的、上面爬满了黑蚂蚁似的东西。
充满活力的至上主义（油画，1916年） 马列维奇（俄国）
构图中各种元素互相变异，互相冲突，具有不确定的漂浮感和游移感，各种块之间在进行不规则的运动，使观者产生一种奇妙的、难以名状的心理感受。
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