《送你⼀朵⼩红花》影⽚分析三篇
《送你⼀朵⼩红花》影⽚分析三篇
导语：这⾥励志故事⽹的⼩编为⼤家整理了三篇《送你⼀朵⼩红花》影⽚分析，希望你们喜欢。
篇⼀：
8点⼀刻，当我⾛出《送你⼀朵⼩红花》的放映厅时，颤抖着⼿给朋友发了四个字：“真他妈好”。
到底“好”在哪？
总结来说，好在写好了剧本，选对了演员，排好了上映档期，⼜加上速率合宜的宣发，这⽚⼦想不爆都难。⼀先谈剧本。
导演韩延曾坦陈，本⽚的构想在他⼼中整整酝酿了四年，⽽2020年的这场疫情，让“死亡”⼆字在我们的交谈语汇中来回穿梭，也使他重新思索“⽣活”的意义。
惨⽩刺眼的⼿术室灯光，滴答作响的医疗仪器，看似温暖实则冰冷的抚慰之词。这⼀切，让眨眼成了⼀种疲惫，思考成了⼀种奢侈。
“对这间⼿术室⾥的⼈来说，除了我脑袋⾥的那颗肿瘤，其他都不值⼀提。”这是韦⼀航的最初想法，也是许多医患的共同感受。
这让我想起前不久，⾖瓣上有⼀个名为“⽣育对于⼀位⼥性意味着什么”的话题，话题下有⼀篇《在妇科门诊保持尊严⼜多难》的⽂章激起了⼤量⼥性的共鸣。依照这些⼥性⽹友的描述，妇科门诊内混乱的
看病秩序，以及医疗⼈员对病⼈⼈格尊严的忽视，让她们不由觉得看妇科病也成了某种“在审视中被迫完成的酷刑”。
偶尔看病的⼈都如此，更何况那些常年出⼊病房的癌症患者，他们不知道⾃⼰在哪天就突然倒下，更不知道这种抗癌的⽇⼦什么时候才到个头。
⽤韦⼀航的话来说便是：“我怕我刚把我的真⼼掏出来，我就死了。”
⼀个只愿混在⼈中的普通孩⼦，在⾯对死亡时只能故作不屑地将⾃⼰的⼿⾜⽆措不断包裹，他急于向家⼈证明⾃⼰已经成了⼀个“独⽴的成年⼈”，急于摆脱同为癌症患者的马⼩远的帮助，也急于在死亡前与⾃⼰的探险梦“对话”。
于是当他⼈向⾃⼰伸出援⼿时，他会先退缩，再咆哮抵抗，⼜在最后卸下⾃⼰的全部软肋，满怀感激地让这个⼈在⾃⼰的⼿背上画上⼀朵⼩红花。
很幸运，马⼩远在他的⽣命中出现了。如果说《少年的你》中的陈念和刘北⼭是在残酷社会⾯前败下阵来的，在同⼀时空中相互扶持和保护的关系，那么马⼩远和韦⼀航就是在⾯对病魔时悲观者与乐观者的本能吸附——即使起初排斥，但终会在悲喜交织中达成精神上的相互依存。
但⽣死⼀瞬。
马⼩远的突然离世，没有伴随推搡，没有附着哭号，只在平静的仪式中让韦⼀航脑海中的那⽚湖⽇渐⼲涸，⼜使那个⽩⾐姑娘的⾝影⽇渐清晰。
可能有⼈会说，依赖幻像⽣活是⼀种逃避，可我们在死亡近在咫尺时，却还是在⽆⼒的叹息中成为了“韦⼀航”。
这让我想起今年发⽣在我⾝边的⼀些事。
今年上半年，我⾝处疫情最为严重的城市武汉，我的外公在这段时间⾥突发胃出⾎，⽽各⼤医院因资源紧张不予，未及半⽇便去世。
两周前，我⼀位同院同级的同学突然发现⾝患淋巴癌，迫于家庭经济状况，她的⽗母在“⽔滴筹”中发起了⼀个筹款申请，我和同学们竞相转发捐款，但第⼆天中午，她的⽗母便⽤她的朋友圈发布了死亡讣告。
室友得知消息后长叹⼀⼝⽓：“这已经是近三个⽉，我⾝边第四个去世的⼈了。”我不禁哑然，却⼜转⾝⼀头钻进为⽣存奔波的现实漩涡。
这跟起初逃避的“韦⼀航”有什么区别呢？
所以我更愿意将影⽚的主⾓视作⼀个努⼒与⽣活抗争的普通⼈，⼀个潜藏于我们每个⼈⾝体中的消极⼈格，⽽不是⼀个实在的癌症患者。
因此对于乐观者们来说，他们⼀部分将“韦⼀航”撕碎吞下，转⽽戴上稚⽓⾯罩，像⽼马般变戏法逗消极者开⼼；⼀部分将“韦⼀航”化作抗争动⼒，如吴晓昧⼀样以最直接的⽅式向消极宣战；还有⼀部分将“韦⼀航”视作必须体感的⽣活底⾊，不断挤压⾃我、调整状态，像陶慧和韦江般努⼒掌好⽣活的舵盘……
但终有⼀⽇，乐观者会卸下⾃⼰疲惫的躯壳，宁愿变回那个⽆需费劲提起精⽓神的“韦⼀航”，⽽悲观者也会⾛出“韦⼀航”的牢笼，可能起初不过是为刚刚丧⼥的⽗亲匿名点⼀碗红烧⽜⾁饭，不过是趁着酒劲向马⼩远表露⼼意，不过是在马⼩远的⼿上画⼀朵⼩红花。
事⼉⼩，但“⼈⽣第⼀次积极主动”，需要被“奖励⼀朵⼩红花”。
在这么苦的2020年年末上映这⼀主题的影⽚，不得不说，韩延的脉把得真准。⼆再谈表演。
⾃从去年看了《少年的你》后，我便⼀直对刚试着从流量转型的青年演员易烊千玺寄予厚望，却⼜担⼼他的电影事业会不
会“出道即巅峰”，但这次⾮但没有让我失望，反⽽让我对他的表演有了全新的认识。
不论怎样，他是有诚意的。韩延曾在⼀次采访中透露，主题曲MV中既已播出的那段⾬中醉酒表⽩戏便整整拍了两天，拍完回去易烊千玺整个⼈直哆嗦，⽽⼆⼈的聊天记录也全部关于表演。
再看效果。醉酒表⽩段以三四个近景长镜头连缀，配以数量恰到好处（既能交代⼈物及位置关系，⼜不⾄于破坏表演连续感）的正反打镜头，让易烊千玺略带醉意的脚步、相互掰扯的指头、略低头的仰视以及稍稍打颤的语调，在流畅⽽真实的镜头流动中化为了真挚。
⽽另⼀个同样被截进预告中的表演段落同样也值得玩味。在韦⼀航被发现⽗母发现⾃⼰试药还钱时，从吃饭时佯装不知，到将⼤幅度肢体动作（如抽出餐桌下垫的纸）与⾯部细节（咬嘴唇、肌⾁抽搐）结合的叛逆顶撞，再到被⽗亲扇了巴掌后⼏乎逃出家门的愤恨…
这三种状态循序渐进，肢体表演的“放⼤”与“缩⼩”交叉叠加。可以说，相较于《少年的你》⽽⾔，易烊千玺已可以独⽴撑起⼀个长镜头表演段落，不仅肢体表现相对松散⾃然，⽽且台词的质感也提升了不少，着实可喜。⽽同为青年演员的刘浩存，在本⽚中给我的感觉与《⼀秒钟》中⼩偷的区别不算太⼤，似乎是⼀位在表演上更依靠技巧的演员。虽没有让⼈印象颇为深刻的表演⽚段，但好在韩延善于突出她与⽣俱来的灵性与倔强，只希望她未来在表演上能有更多的尝试和突破。
此外，《送你⼀朵⼩红花》中诸多配⾓的表演也⼀致在线，这使得影⽚的像意味也更加明显。
⾸先，岳云鹏对于吴晓昧⼀⾓的演绎可谓其演绎⽣涯中的⼀座“⼩⾼峰”。不说别的，单拿他流着泪向韦⼀航讲述⾃⼰爱⼈去世的表演⽚段，与其四年前在《从你的全世界路过》中那段，B站UP主们乐于调侃的“追柳岩车戏”相⽐，⽔平便提升了不⽌⼀个层次。
乐于帮助却不愿被⼀味利⽤，⼼怀不舍却也意识到⾃⼰⼈⽣的车轮仍需前⾏，爱⼈为同性让他难以启齿却不断为⾃⼰⿎⽓。其实这种⽭盾⼼理真的挺难把握的，稍不留神就会演成⽣硬的前后态度反转，所幸，这次也让我看到了不⼀样的岳云鹏。
其次，那位丧⼥的⽗亲捧着红烧⽜⾁饭痛哭的⽚段同样令我动容。这位演员虽然整体戏份不多，但他却像设置在影⽚中的⼀⾯镜⼦，与主线叙事构成了某种巧妙的情感补⾜与对⽐。
当韦⼀航与⽗母闹脾⽓时，他透过玻璃看到的是这位⽗亲与⼥⼉的和睦；当韦⼀航的⽗母在孩⼦⾯前表现出淡然乐观时，这位
⽗亲却在丧⼥后坐在街边放声痛哭。双⽅的对⽐越明显，越能显露出现实的残酷，⽽我们却往往只看到⾃⼰的苦难，却未能看到他⼈努⼒隐藏的崩溃。
于是，这位⽗亲直陈式的嚎哭便⼀下⼦揪住了我的⼼脏。
但他也只是韦⼀航的⽗母在嘈杂街道上录制视频时，“⼈流背景板”中的⼀个，⽽我们也没有办法去了解
和舔舐所有⼈的伤⼝。从这层意义上来说，他是不幸的，⼜好像是幸运的。三整体说来，《送你⼀朵⼩红花》给我的更多是惊喜。
本以为影⽚整体风格会与韩延“⽣命三部曲”中的上⼀部《吧！肿瘤君》，在热⾎活泼的影像风格上构成衔接，但这次似乎将这⼀导演特点糅合在了影⽚前半段的台词和剧情设置中（如偷偷在⽚中塞⼊致敬“肿瘤君”的⼩彩蛋），⽽后半段则在这个基础上尝试进⾏⼀些更富作者意味的表达。
同时，对“未来幻像”的意象化处理，也让我想起前不久万玛才旦的《⽓·球》中，⼉⼦追逐⽗亲远去的横移长镜头⽚段，⼆者都在⽔天⼀⾊中反思⽣死，让本⽚诗电影的⽓质与《⽓·球》不谋⽽合。
“对癌症的表现只是我的创作想法的⼀个载体，实际上通过这个故事我更想表达的是⼈们对待⽣命和⽣活应抱有积极的态度。”韩延在⼀次采访中说道。
在我看来，《送你⼀朵⼩红花》在某种程度上既像是对这些现实反思作出的影像回应，⼜像是在等观众囫囵吞下《⾦刚川》《⼋佰》这些“硬核⾁串”后，适时捧上的⼀碗温⽽不腻的“冬⽇梨汤”。
只希望我们在喝完这碗“梨汤”后，都能对⽣活本⾝重燃热情，在⾃⼰的⼿背上也印上⼀个⿎励的⼩奖章。
篇⼆：
短短2分多钟的MV吸引我⾛进了电影院，庆幸没有错过这部我⼼中的“年度最佳”。
整个故事以“年轻病患”的视⾓和⽅式来讲述抗病家庭和年轻病⼈的经历与成长，⽣命对于他们才刚刚开始，但就好像就要结束。题材虽然沉重，但被爱环绕着的韦⼀航，有⽗母的全⼒关⼼⽀持，有亲密关系的温暖⽀撑，有⼀众病友的齐⼼打⽓……传递出来的却是温情、积极向的东西。易烊千玺⾃然细腻的演绎，将⼀个充满了⽣活⽓、少年感、⼈情味的少年摊开在你⾯前。
不得不说，天赋这东西是可遇不可求的! 易烊千玺的眼睛、眼神⾥传达出来的东西真是⼀次次地打动到我——⼩北的眼睛⾥满载着少年意⽓，眼神⾥的锋芒呼啸⽽来；⼀航的眼睛⾥则是似⽔柔情，脆弱敏感的眼神中诉说着千帆过尽后的慷慨和悲悯。他的这个⾓⾊是千万⼈中的⼀个普通⼈，却因为患癌⽽有所不同。这个⼈物有⼀种挣扎感，是个⽭盾体——他想逃离、想叛逆、想放弃、想冒险，却不知出⼝、不晓⽅式、有牵绊、有顾虑……他将⾃⼰禁锢着，时刻有种挣扎的感觉。贯穿整部电影，他的姿态⼀直是有点含胸驼背。坐在⽼马家的沙发上，靠在医院的墙上，坐在⾃⼰家⾥都是这样，甚⾄趁着酒劲⼉拍打铁门，门被打开的那⼀瞬间，他微微地瑟缩着往后退……⾜够多的细节，⼈物才能⽴起来，观众才能信你，同你共悲喜。
当然，⼀部成功的电影除了主⾓光环之外，其他⼈物的⽴体感也是很重要的。看完电影之后，我的感受就是"全员演技在线"!
最后，不得不对韩延和这部电影的主创竖起⼤拇指，能拍这样⼀部电影，聚焦在“得了绝症的年轻⼈”这个特殊体⾝上，让我相信——他们⼼⾥有着⼀定的社会责任感和⾝为电影⼈的使命感！⼀如推⼴曲所唱 “那是⼀朵不痛的花，是我们给彼此的称赞，从此我有⼀朵不痛的花，陪我去湖海⼭川。”
这部不那么压抑的⽚⼦，⽤松弛柔软的⽅式告诉我们——要憧憬⽣活，要珍惜当下，要勇敢地爱，要放肆地笑……
篇三：
范伟喜剧电影韩延导演近些年来在商业喜剧⽚上的表现⼀直不错，《动物世界》同样是流量明星当主⾓，却出乎意料地有着⾼完成度，甚⾄可以称得上好看。所以这⼀次我对《送你⼀朵⼩红花》也抱有不少期待，我本来期待韩延能拍出⼀部中国版的《抗癌的我》。但我错了，韩延并没有延续他在商业喜剧上的优异表现，导出了⼀部毫⽆共情价值的平庸之作。
我不想和饭圈的各位对话，我只想好好聊聊，这电影败在哪。
薄弱的剧本，想象⼒的死亡
⾸先我必须承认，韩延没有蓄意拍烂⽚。客观来说，本⽚算是⼀部超过多数同⾏的爱情喜剧（全靠同⾏衬托），失望是相对于期待⽽⾔的。绝症⼀直是青春爱情喜剧⾥常出现的主题，《星愿⾥的错》、
《伟⼤的愿望》、《我和厄尔》甚⾄韩延⾃⼰也拍过《吧肿瘤君》，在我看来，抗癌类电影必须完成的主题是：⼈物在成长后接受死亡的结局。
影⽚剧本的问题就在于，我⽆法感受到⼈物的成长。韩延⼤概想告诉⼤家，经过和⼥主⾓的恋情，易烊千玺的⾓⾊从⼀开始的⾃私、⾃怨⾃艾，完成了⾓⾊的蜕变，开始会关⼼他⼈（给丧⼥的⽗亲买外卖），独⽴⾃主（上了⼤学、独步旅⾏）。但是问题在于，易烊千玺的⾓⾊在影⽚⼀开始并没有不关⼼⼩⼥孩的倾向，想脱离⽗母也从开头便是男主⾓的诸多特征之⼀。所以男主⾓除了谈了⼀场恋爱，还做了什么，会给⽗母下⾯？会喊⾃⼰不愿意喊的⼝号？你管这个叫成长，那很好。
其他⼈物说是单薄都算我在尬吹，⼥主⾓的性格毫⽆刻画，做的事只是“陪”男主⾓旅游，“带”病友学习，她想要什么，她为什么是现在这个样⼦，似乎没⼈在乎。
影⽚还花了很⼤的笔墨去描写岳云鹏的⾓⾊，除了暗中搞政治正确之外，我实在不懂这个⼈物对于剧情完整度的贡献在哪⾥，望⼤家指点。另外，相声⼩品演员发展副业我没有任何意见，赵本⼭、范伟都证明了⾃⼰的演技，可这岳云鹏吧，说实话为什么还能演戏。
台词为了某种⽬的⽽不经推敲
观影过程中我印象最深的⼀幕⼤概是易烊千玺喝下泔⽔然后对着视频聊天对⾯的刘浩存喊：“我喝了这个你就是我的⼈了。”然后全场⼀⽚花痴声。
电影为什么能让⼈产⽣共情，在我看来，电影中的⼈物设定的统⼀真的很重要。易烊千玺的⾓⾊设定是什么，⼀个受绝症打击⽽封闭⾃⼰，害羞⼜⾃尊⼼极强的青春期少年。影⽚通过⼀系列男⼥主之间的境遇试图证明两⼈产⽣了不可分割的剧烈情感，在我估且认为情感证明很成功的前提下，易烊千玺的⾓⾊有什么⼀瞬间就变成“霸道总裁”的动机吗？不好意思我没看到。
多处类似的台词设计，除了实现“少⼥们的颅内⾼潮”这样的商业⽬的之外，对于影⽚的完整性、协调度起的全是负⾯作⽤。韩延了解粉丝们的需求，也在尽⼒满⾜粉丝们的需求（多处卖⼈设的台词、⽆意义的脱⾐情节）。实话实说，这部电影确实是适合粉丝观看的“宠粉”电影。
⽆法让⼈共情的煽情场景
本⽚中确实集中呈现了颇多刻意让⼈破防的煽情场景，但是问题在于，难以让⼈共情。
最⽆语的场景是，男主喝酒淋⾬去告⽩，然后⼥主为了教育男主，分别举了路边孙⼦⾛丢的⽼奶奶和聋哑⼈外卖⼩哥的例⼦。问题在哪？⼥主为了证明⽣活的难，引⽤了现实世界中我们常见的“难”（暂不论⾬天在路上等孙⼦这样的⾏为有多少合理性）但这些难和这部电影没有半⽑钱关系。是，这些⼈是现实世界中的弱势体，但这和影⽚的世界有距离，我们需要的是影⽚逻辑⾥的“难”，例如说说⼥主⾓妈妈的悲惨故事，我们需要的不是借⽤现实世界的⾟酸，实现对于电影的共情。这样的粗劣煽情⼿法，只能导致观众的茫然，⾃然⽆法共情。
另外，在易烊千玺⾬夜表⽩的时候，我第⼀时间就想到了《真爱⾄上》⾥的圣诞告⽩。同样是⾯对开门后沉默的⼥主，两部电影的情感体验简直天差地别。好的台词设计真的很重要，好的台词让⼈看完了以后意犹未尽，情感瞬间与⽚中⼈物同调，坏的台词让⼈看完后只能满脸问号：“啥啥啥，这说的都是啥。”
我对韩延失望了，我也对⾖瓣失望了，影⽚上映后的⼏个⼩时之内，诸多五星评论占领了影评区。我不指望这些⼈能不去尖叫，或不去数钞票，我也不能指望⾖瓣在流量⾯前挺直腰板。真实是个廉价的东西，早已经不是什么新闻了
版权声明：本站内容均来自互联网，仅供演示用，请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系QQ:729038198，我们将在24小时内删除。
发表评论