戏曲艺术对中国舞蹈创作的影响
戏曲艺术对中国舞蹈创作的影响
【内容摘要】中国戏曲艺术历史悠久，对于舞蹈创作的影响由来已久。从早期的直接借鉴，到标志性的引用，到戏曲元素的提取，再到戏曲审美意识的影响，这个过程体现着创作者逐步走向更高的追求。戏曲艺术就像一个宝藏，吸引着众多的不同种类创作者的注意，对舞蹈创作的影响尤为突出。创作者应深入了解戏曲艺术，真正懂得它的艺术价值所在，才能有利于更好地借鉴和发挥。
【关键词】戏曲艺术  舞蹈创作  影响深远
中国戏曲艺术历史悠久，积淀着中华民族文化的精髓和审美追求，它的价值在于具有柔美的音乐、典雅的舞蹈、丰富的戏剧文学、高超的技艺等，成为世界上独树一帜的戏剧。戏曲艺术对中国文化艺术领域的影响由来已久，特别是对中国舞蹈创作的影响更是十分深远。在中国经济迅速崛起的今天，人们对传统文化的喜爱和重视更为突出，这种影响在各种艺术创作中均有所体现。
一、戏曲剧目对舞蹈题材创作的影响
中国戏曲剧目是一幅历史的画卷，数量之多无法统计。民间流传这样的顺口溜：“唐三千，宋八百，唱不完的三列国（三国和东周列国）”。由陶君起搜集京剧演过的故事1383个，编写了《京剧剧目初探》。“舞蹈的由来1956年第一次全国戏曲剧目工作会议上，提出大力发掘传统剧目以后，据统计，一年之内，各地发掘的传统剧目就有5万多个”。①事实上，在民间，戏曲剧目远远不止这个数目。戏曲故事表现范围极其广泛，大到历史上著名的战争，小到平民百姓的痛苦与欢乐，归纳起来有忠孝节义、保家卫国、帝王将相、才子佳人等，它们歌颂着人间的真善美，弘扬着民族英雄气概，鞭挞着人类假恶丑。戏曲曾经是平民百姓学习知识、享受文化娱乐的主要来源，不断重复上演这些历史故事，潜移默化地陶冶着人们的情操，使这些历史事件和人物代代相传，至今影响深远，为其他艺术形式的创作提供着丰厚的资源。
中国舞蹈经过60多年的发展，创作题材日益丰富，涉及范围越发广泛。舞蹈是用身体语言来抒发感情、表现戏剧内容，这种特殊的表现手段也使舞蹈在选材上具有其独特性。中国舞剧形成时有着向戏曲学习的一个历史过程，“第一届全国戏曲观摩演出大会的盛况，使舞蹈工作者们认识到，传统戏曲是当代中国舞剧建设必须植根的土壤。于是，舞蹈工作者以民族戏曲中的舞蹈为养料，开始实践‘民族舞剧’建构的理想”。②戏曲对舞蹈创作在题材上
的影响，在具有真正意义的中国第一部舞剧《宝莲灯》诞生之前，就有了与戏曲结下不解之缘的小型舞剧创作，那就是舞蹈史上的“头三脚”，即《盗仙草》《池畔》《刘海戏蟾》，“作为向传统戏曲及戏曲改革经验学习的产物，……第二个特点是内容上也取材于传统戏曲，并且是传统戏曲表现中具有鲜明的‘人民性’的题材”③ 。《宝莲灯》也是取材于戏曲《二堂舍子》（有的剧种称《劈山救母》《沉香救母》），此后受戏曲影响创作的舞蹈题材从未间断。

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