试析戏剧表演的训练对舞蹈表演能力培养的作用
舞蹈的由来作者:暂无
来源:《尚舞》 2021年第17期
朱伟刚
【摘要】舞蹈和戏剧虽然分属两个不同的门类,但都是艺术表现的重要组成部分。戏剧表演更具真实性和生动性,舞蹈表演则过于抽象。将戏剧表演训练方式融入舞蹈表演中,能够将原本抽象的内容具象化,增强舞蹈表演艺术的真实效果,达到进一步传情的目的。文章重点分析戏剧表演训练对舞蹈表演能力培养的作用,以供参考。
【关键词】戏剧表演训练;舞蹈表演;能力培养;作用
1.戏剧与舞蹈的区别
戏剧与表演都属于综合性艺术的一种,不过两者在哲学层面存在很多不同之处,具体表现在以下方面。
1.1语言与动作上的差异
戏剧表演通过舞者语言和动作的表演进行情感传递,语言为主导,动作随着语言不断转变。所以,戏剧表演对舞者的台词功底有着较高要求,且舞者的动作需与台词相协调,以实现信息及情感的传递。舞蹈则相反,其通过动作完成情感和意境的传达,语言为辅助工具,舞蹈动作的呈现会随着情感宣泄的不同而有所改变,且不同的舞蹈风格,呈现动作效果存在明显差异。例如,现代舞具有停滞性,躯体动作较为沉重;芭蕾舞则注重流动性和轻盈性。舞蹈表演存在束缚较少,可单独完成表演内容。
1.2叙事与情感上的差异
戏剧表演多是以叙事方式对人物关系、故事情节等加以表述,将故事中想要传达的情感内容展现出来。舞蹈则更加注重以动作形态完成情感的展现,虽然舞蹈具有叙事特征,但适宜抽象形式进行情感及中心思想的传达,需要不断联想。在这一点上,戏剧和舞蹈间既存在紧密联系,又存在明显的差异性。
1.3表达方式的差异
舞蹈对于形体要求较高,戏剧则注重台词语言的表现。舞蹈将音乐与情感完全通过动作表达展现出来,完美契合音乐旋律。戏剧舞台则注重场景变化,借助虚实交错效果完成情感的展现。
2.舞蹈表演训练特征
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