莫奈最出名的17张⼤作讲解赏析
克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11⽉14⽇－1926年12⽉5⽇），法国画家，印象派代表⼈物和创始⼈之⼀，他是法国最重要的画家之⼀，印象派的理论和实践⼤部分都有他的推⼴。
莫奈擅长光和影的实验和表现技法，最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，莫奈常常可以从普通风景中挖掘其魅⼒，他观察景物细致⼊微，对光线的变化⼗分敏锐，同⼀个处场景，他可以创作出⼗⼏幅作品，如《⾕堆》《睡莲》等，他仅仅为了表现同⼀场景的不同天⽓、光线下的不同表象，这是其他画家很难做到的。
莫奈⼀⽣遗留500件素描、2000多幅油画，⾜迹由巴黎⼤街到地中海岸，从法国到伦敦、威尼斯、挪威，在各地写⽣，在他的画作中，最出名的是下⾯17名画。
《草地上的午餐》
我们现在看到的这幅《草地上的午餐》实际上是莫奈当初为了完成巨幅油画所创造的草稿，原画因房屋潮湿，已被损毁。这幅画是在户外完成的，画中阳光透过林⽊洒在⼈物⾝上和地⾯的景物上，透明灿烂，令⼈⽿⽬⼀新。
莫奈采⽤印象派的光影⼿法，描绘了草地上消闲的绅⼠淑⼥，画家以幽暗的树荫为背景，衬托着前景⽩
布上的男⼈、⼥⼈和⾷物，体现了夏⽇消闲的假⽇午餐，后⾯的⼀对情侣正要起⾝离去，⼀⽚⽚树叶在阳光的照耀下，显出异常透亮，不仅点明夏天的炎热，也增加了画⾯的颜⾊。景物、⼈物都描绘得⼗分鲜美动⼈。
《⽇出印象》
这幅画描绘的是勒·阿弗尔港⼝的景象，海⽔在晨曦的笼罩下，呈现橙黄及淡紫⾊，天空的微红被各种⾊块渲染，⽔的波浪由厚薄、长短不⼀的笔触组成，三条⼩船在薄涂的⾊点组成的雾⽓中显得模糊不清，船上的⼈和物还能依稀辨别，还能感觉似乎还在摇曳缓⾏。远处的⼯⼚烟囱、⼤船上的吊车，这⼀切的景象都是画家从⼀个窗⼝看到的。
《睡莲》
43岁的莫奈在吉维尼定居后，在庭院修了个池塘，种植了睡莲，这成为他晚年作品的主⾓。
他把⽔和空⽓和某种具有意境的情调结合起来，这样就产⽣了《睡莲》组图，沿着⽔⾯，美丽的睡莲⼀⽚⽚向湖⾯远处扩展开来，画家利⽤了树的倒影，衬托出花朵的层次，是⼗分有创造性的构思。
《韦特伊莫奈花园》
《穿⽇本和服的卡美伊·莫奈》
这幅作品和莫奈以往的诸多作品相⽐较，风格是迥异的，莫奈的画以户外⾃然光线变化为其主要追求的效果，但这幅画很明显是在室内完成，整幅画上可靠的光源来⾃于右侧的窗⼦，缺少以往户外直射的阳光。这幅画⾊彩异常浓烈、猛烈，这是画家所刻意追求的效果，和莫奈以往不关注作品细节处理不同，这幅画对⼈物、⾐服的花纹，甚⾄是团扇上的细节处理都⾮常细致，这样⾐服带有异域风格主题的画作，放在莫奈整个作品中，是⽐较突兀的。
《撑阳伞的⼥⼦》
这幅画是莫奈画于1886年悼念亡妻卡美伊的作品，⼈物形象很模糊，连五官都看不清，但随着画笔的叠堆，可以感受到草原上吹拂的微风和⼥⼦丝⼱上跃动的阳光，画中以忧郁的⾊调、纷乱的笔法，传达出失去爱妻的悲伤。
《冬天的国会⼤厦》
《⽩杨树》
莫奈视线中的景象是纯真⽽⾃然的，表达的是内⼼真实的感受，他笔下的物象交融，体现万物皆有灵⽓。
《艾特尔塔的悬崖》
《花园⾥的⼥⼈们》
日出印象 莫奈《海滨公园打伞的⼥⼦》
这两幅画⾥的⼥⼦都是莫奈的夫⼈--卡美伊，据说为了绘制《花园⾥的⼥⼈们》这幅油画，莫奈在花园⾥挖了⼀条壕沟，将巨幅画板竖在壕沟⾥，然后⾃⼰站在壕沟的边沿上挥笔作画，⾜见规模浩⼤。
⽽《海冰公园打伞的⼥⼦》以绿、蓝、褐为主⾊调，⾊块清新明快，⼈物的⾐服颜⾊与背景统⼀，看不到明确的阴影与轮廓线，笔触⼤胆随意，裙摆与草的⾛向充满动感。当时的莫奈，⼤概也处在⼈⽣最“惬意”的时候，娇妻幼⼦，年富⼒强，事业虽算不上成功，但⼀直在朝着⾮常有希望的⽅向前⾏，⽣活虽然不富⾜，但是压⼒也没有很⼤，所以这⼀时期莫奈的画作⽆⼀例外都满是阳光、鲜花，⽣⽓和活⼒。
《⼲草堆》
《⼲草堆》⽤的就是莫奈所擅长的纯⾊⾊点并置的技术，是莫奈的主题绘画系列之⼀，它记录了⼲草堆在⼀天不同时间光照下的⾊彩变化.印象派画家强调瞬间的视觉印象，其绘画表现的是⼀瞥的印象,⼀反以往那种追求精确逼真的绘画观念。倘若想在印象派绘画中寻逼真的⼀⾯，那么就要远看。但印象派绘画吸引⼈的正是它的朦胧和⾊彩变化的微妙。⼲草堆，它的光影效果做的⾮常漂亮，实际上它
是⼀个⾊彩印象，乍看上去，这仿佛是⼀个五岁⼩孩⼉的信笔涂鸦。没有细部.不代表那真的是涂鸦！莫奈不只满⾜于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种⽅式来做画；他想要创造⼀种独特的效果，达到⼀种在绘画上似乎是不可能达到的⽬的。
《威尼斯⼤运河》
这是莫奈发挥印象派技法表现⽔城威尼斯梦幻迷朦流光倒影的经典之作。
《海浪》
莫奈表现法国海岸浪潮波涛的层叠翻滚和变换，⾊彩和动感强烈，同时和上空漂浮的云彩形成了“浓妆淡抹”和“动静结合”的对⽐。
《圣拉扎尔货车站》
绘于1877年的“圣拉扎尔⽕车站”是⼀幅表现巴黎⽕车站的画，这是⼀个⽇常⽣活场⾯的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸⽓烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空⽓的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画⾯的调⼦和⾊彩，这幅画出⾊的表现了⼒量、空间、对⽐和运动。
《⽇本桥》
我完全被莫奈的作品所折服，他笔下的世间太美了！我已深陷他的画⽆法⾃拔，统统保存起来，融⼊感情的画太棒了！我希望的们家⼩孩以后也能创作出带有⽣命⼒的画作！
版权声明：本站内容均来自互联网，仅供演示用，请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系QQ:729038198，我们将在24小时内删除。
发表评论