印象画派对欧洲绘画的影响
摘要：19世纪后期，法国产生了一种新的艺术思潮和流派――印象主义。印象派作品和古典主义艺术特相比，在构图、造型、彩、笔触以及主观精神表现上都有着明显的区别，他们重写生，重实践，并走出画室，描绘外光和大自然的吮吸变化，用奔放的笔触和没有调和的颜在画布上直接调和，形成冷暖调强烈对比的新画风。
关键词：印象派 绘画 艺术特
在19世纪60年代，绘画艺术史上产生了一个以法国为中心风靡欧洲，产生了世界性影响的画派，代表人物有马奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、莫奈、西斯莱以及后来的画家梵高、高更、塞尚和修拉等人，他们被称为印象派画家。这些画家的绘画为什么被称为印象派呢？印象派这个词来自于画家莫奈的一幅画《日出印象》。在初期是带有讽刺意味的称呼，后来却演变成为影响整个世界的绘画史上的创新运动。1874年，在法国的首都巴黎，第一届印象派绘画展顺利举行。这场画展被以后的艺术家们称作是印象派绘画团体产生的标志。从这场画展开始，世界美术史上一个新的画派――印象画派诞生了，让世人看到了新颖的与以前画派不同的作品。印象派画家们不愿意在延续传统的绘画题材，比如宗教故事等等，他们更愿意从家
中的画室走出来，走到大自然中去，在自然彩和光与影的变换中，描绘普通人物的生活，描绘大自然的风景，他们画布的彩变得鲜艳而且明亮。他们还尝试着用自己的眼睛去观察这个世界，通过自己的绘画，表达自己的感受。印象派画家们开创了西方绘画史崭新的一页，他们以巴黎画展为起点，将印象画派的影响从法国扩展到欧洲，并逐步影响到世界的各个地方，成为西方现代绘画的起点。
一、印象派的构图
创新，是艺术家们永恒的主题。每个人都希望创作出与众不同的作品，印象派画家们也是如此。他们也力图用一种与众不同的视角去表现人物或者大自然的景，他们喜欢用印象派画家们偶然一瞥的角度去看待整体，比如从一个特定的角度去俯视大厅和广场，从一角去俯视整个舞台等等，所有这些都是在传统绘画作品里面所没有出现过的。传统的古典绘画作品，大都描绘战争或者历史题材场面，或者是圣经中的神话传说。而印象派绘画侧重内容场面宏大，构图讲究以及舞台的戏剧化效果，喜欢突破旧的章法，喜欢做随意剪裁，比传统绘画的构图要更加生动自然。
二、印象派的造型
印象派画家们喜欢大自然的生动景象，喜欢在室外描绘大自然的风景。他们喜欢到大自然中去，体验生活，注重写生，绘画的时候讲究一气呵成，笔锋奔放而果断，随意性大，有一种未完成的完整性。
三、印象派的彩
人们往往把它对光与的感觉与处理当作主要特征。有杂志曾经评述说，印象派只不过试图将阳光下的自然万物用自己的眼光表现出来。他们的作品泽鲜艳，和传统绘画作品的阴暗形成了鲜明的对比。印象派画家的作品彩比较斑斓，而传统的绘画作品颜比较单一。如果把印象派画家的作品和传统绘画作品放在一起的话，普通人都能够看出其中明显的区别。
四、印象派的“写”意
印象派画家们绘画，将彩的运用提到了一个很高的高度。他们最喜欢多种颜的组合，比如红和绿、黄和紫等等。印象派画家们在彩的调和上更加注重感觉，善于运用彩表现自己的意境。他们不仅在调板上调制自己喜欢的颜，有的甚至直接把颜
放到了画布上，通过多种手法的运用，直接将自己绘画的内容表现出来，就像中国的写意笔墨一样，总之，他们将颜的运用达到了一个前所未有的高度。
五、印象派重“意”
因为印象派画家的观察角度独树一帜，他们的作品也别具一格，既有自然美景的整体描绘，也有一草一木的单独情趣。他们的作品更加注重自然，但是也有作家自身思想和观点的表现，只是不像传统作品那样比较明显罢了，更多的是注重意兴所及。六、印象派的主观精神表现
在印象派绘画出现之前，以安格尔为代表的新古典主义和学院派统治着法国巴黎甚至整个欧洲画坛，是当时的主流画派。与古典传统绘画相比，印象派强调创新，从根本精神上和古典画派相对立。他们的绘画作品大都不采用传统的宗教和文学题材，而是去描绘大自然的美景，或者在现实生活中寻灵感，用自己的作品去表达自己的主观情感。他们在美的体验上具有和前人不同的感受，迎合了那个时代的人们的审美要求。因此，印象派画家在画法和对题材的态度上实现了创新，印象派画家不仅不反对师法自然，反而主张到大自然中去。
印象派画家崇尚自然，强调走出画室，从室内走向室外，用彩斑斓的画面代替原先单调的“酱油彩”的调子，使欧洲绘画艺术走上了一条新的道路。随着各种印象派画展的举办，印象派的影响从法国逐渐遍及欧洲，成为广受欢迎的艺术流派之一，并逐渐将影响传播到世界各地。
参考文献：
[1] 印象主义.湖北美术出版社.
[2] 印象派与东亚美术.江苏人民出版社.
[3] 达・芬奇论绘画.人民美术出版社.
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