绘画创作中的“和谐之美”
绘画创作中的“和谐之美”
作者：陈小凡
来源：《流行》2019年第04期
        摘要：“和谐”是中西方哲学与美学史上的一个交汇点，是其内在的本质核心，更是一幅绘画作品最重要的评判尺度，在绘画创作的过程中，如何使自己的绘画作品达到“和谐之美”的状态是古今艺术家所不断追求的。本文从“和谐之美”哲学根源和在美学上的延展来分析其内在含蕴，从内容与形式、主观与客观、认知与情感三个方面来体现“和谐之美”在绘画创作中的意蕴体现，探索“和谐之美”在绘画创作中的意义所在，从而更好地理解绘画创作中的“和谐之美”。
        关键词：绘画创作日出印象 莫奈;和谐;意蕴体现
        一、"和谐之美”的内在含蕴
        1."和谐”的哲学根源追溯
        “和谐”是有着天渊之别文化差异的中西方在不断前进的历史长河中的一个汇集点，在思
想百家中都是一个核心概念，只不过所侧重的方面有所不同，儒家思想侧重的是“知行合一”“以和为贵”的和谐思想，重视的是人与社会的和谐之美。道家思想侧重的则是“天人合一”，强调主客观的和谐性，主张人与自然和谐相处，有机地去追寻万事万物中的真、善、美。西方哲学体系中也有许多关于“和谐”含义的不同解释，比如柏拉图认为“善就是和谐”，他的徒弟亚里士多德认为：“美德乃是一种中庸之道，中庸致和乃是人们行为的最高典范”，古希腊的哲学家毕达哥拉斯则将自己的哲学根基定义为“和谐”。即使关于“和谐”的哲学含义各不相同，但其多样统一、相宜相生的形态结构以及在哲学思想中的重要地位是亘古不变的。
        2."和谐”在美学上的延展
        美学是从哲学范畴中延伸出来以探寻美的内在规律的学科，使人们能在生活中发现美、创造美。“和谐”在美学中则延伸为“和谐之美”，“不管是古希腊罗马时期、中世纪，还是文艺复兴时期和近代，和谐都被认为是一个核心的美学范畴。”@作为美学范畴的核心，“和谐”注重的是感性与理性中的和谐，对立统一中的和谐，在“适度”“整体”的把握中去创造美。绘画创作中更是需要时刻建立“适度”“整体”的观念，去衡量、平衡一切绘画因素，以达到作品与个人、作品与自然、作品与社会的和谐之美。

版权声明：本站内容均来自互联网，仅供演示用，请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系QQ:729038198，我们将在24小时内删除。