高岭——万事从零起,世界点组成
“万事从零起，世界点组成”
——邱汉桥水墨画面面观
作者：高岭
  与汉桥认识，是去年的事，那时他刚结束了在中央美院国画系教师研修班的学习。他请我去看他在中国美术馆举办的个人画展，在此之前我从未看过他的画。一进美术馆展厅，我立刻就被眼前的一幅幅静谧、清新的水墨画所震撼、吸引和耽迷，因为平心而论，我很少看到真正在形式和内容上富有创新精神的中国画了。后来我们接触多起来，他每有新作或新的想法，总给我看、我谈，我对他的画、他的创作思想及他本人的了解也逐步深入。我越来越感到，将汉桥的画阐释与世人，并根据自己的观点分析他的画，这无论是对汉桥本人，对观众，还是对汉桥的作品都具有意义的，更不用说对我国目前的国画创作的发展所具有的重要意义和启示了。

  一、 由“山川脱胎于予”到“予脱胎于山川”的飞跃

  明末清初著名画家石涛在他的《画谱》中，将他生平的创作活动分为“山川脱胎于予”到“予脱胎于山川”这两个阶段。“脱胎”原本是道家用语，指脱去凡胎换仙胎，石涛借用来表示画家与山川自然的主从关系。这两个阶段用来描述邱汉桥的艺术创作过程是再贴切不过了。

  汉桥是一九五八年在湖北省孝感的一个乡村哇哇落地的。也许是受到教书的哥哥的影响，孩提时代他就喜好唱歌、拉二胡和吹笛子。世界美院排名1２岁那年，他已酷爱上画画，家里的小人书早就被他描摹了不知多少遍。他还凭着少儿的想象，自己编造故事画小人书，古代的张飞、李逵、现代的飞机、大炮等都是他稚嫩笔下经常出现的形象。随着年龄的增长和知识的增加，他越来越不满足于描摹和编造人物画了，他开始把视野投向整日饮受其风露的家乡的山山水水，他感到家乡的弯弯的小河、清香扑鼻的荷塘还有那绵绵起伏的田野，较之小人书上的人物和各种复杂的情节，显得那么亲切、那么神秘又那么变幻莫测，面对这五彩缤纷的大自然，他的好奇心促使他用画笔来描绘它。１９７６年他参军入伍繁重的施工工作并未使他放松自己的喜好和追求，他常常是利用休息时间画速写的。从１９７８年第一次在报纸上发表作品以来，他的画渐渐得到人们的重视，19８５年创作的《北国春》、《霜月花》、《故乡月》由辽宁美协选送出国展览。鲁迅美术学院院长王盛烈看了他的画后很
赞赏，觉得他是个艺术上有前途的青年，特别推荐他到该院进修。

  艺术的创作仅凭勇气是不够的，强硬的功底才是艺术生命的保证，邱汉桥十分珍视这难得的学习机会，他给自己定下了学习规划和计划，除了认真研读大量的美术方面的参考资料外，哲学、美学、文学和音乐方面的修养他也十分重视，尤其是音乐的节奏和旋律变化，对他的启发和影响很大。高等院校的课堂学习，绝不意味着只是闭门造车，艺术创作的真正灵感在于现实生活和大自然中。董其昌画家当“读万卷书，行万里路”，汉桥正是这么做的。这些年来，他自费跑遍了四川、广西、湖北、湖南等大部分地区，外出写生几乎是啃干粮、喝凉水，老乡家简陋的床板、车站候车室、两元一宿的旅馆都曾住过，克服了难以想象的困难。执着的追求，艰苦的努力，换来的成果是惊人的，他速写、素描、临摹和创作的作品加起来达两万余件。为了能够准确地把握住自然山水的形与神，追求白天追寻不到的艺术感觉，他经常在夜的山道上、寂静的田野里观察寻，有时一走就是几十里。为了画好月，常常起居无常，观察不同时间的月。汉桥曾经讲述他有一次在南方写生画月，爬上了一座高山，明月悬于高空，前后左右黑漆漆的都有是大山。大山那漆黑、沉寂的影子充满了神秘和恐惧的诱惑，他觉得这黑的世界太丰富太多彩了，越看越入神，
他伫立在山上久久不愿离去。当东方露出鱼肚白时，他被眼前的景象惊呆了：再向前挪一步，就要掉进深渊中去了。

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