作为新中国第⼀代钢琴家，现年86岁的巫漪丽纵然曾被誉为“中国最好的钢琴伴奏”，但“⾛红”时间并不长。
今年春天，⼀段巫漪丽演奏《梁祝》钢琴曲的视频在⽹上⾛红。⼀曲《梁祝》犹如⼀泓蜿蜒的清泉，从巫漪丽的指尖汩汩涌出，穿过丛林，沾湿草叶，伴着鸟鸣，映照彩虹，流淌着，回旋着，最终⽣出翅膀，⽻化成蝶，翩然⽽尽情地为灵魂⽽舞。
这段视频，拍摄于今年2⽉新加坡独⽴创作室“静境镜”举办的“⽼不得空”座谈会。巫漪丽说：“我之所以接受‘⽼不得空’的演出邀请，是因为我⽼来回顾我的⼀⽣，觉得确实不是⼀场空。”
86岁的钢琴家巫漪丽现定居于新加坡。这是巫漪丽在新加坡的学⽣家⾥弹钢琴(摄于8⽉7⽇)。记者王若⾠摄
新中国第⼀代钢琴家
⼀个⼈⽣活，租住⼀个单间
“⼀次在重庆演出时，钢琴放在舞台中间，结果有⼈跑来问，那个⿊柜柜是⼲什么的?我们就把琴盖打开，露出琴键，给当地⼈讲钢琴怎么发出声⾳来”
巫漪丽6岁开始学琴，屡屡获得⼉童钢琴⽐赛⼤奖
“中国最好的钢琴伴奏”
风华正茂的巫漪丽（图⽚来⾃互联⽹）
在此期间，巫漪丽开始在全国巡回演出，除了西藏，各个省份⼏乎全部去过。那个年代，⾳乐鉴赏对于⼤众⽽⾔，尚处于启蒙阶段，甚⾄很少有⼈认得钢琴。
巫漪丽回忆道：“⼀次在重庆演出时，钢琴放在舞台中间，结果有⼈跑来问，那个⿊柜柜是⼲什么的?我们就把琴盖打开，露出琴键，给当地⼈讲钢琴怎么发出声⾳来。”
巫漪丽还多次代表我国到波兰、丹麦、印尼、缅甸等国演出，或为访问中国的外国领导⼈演奏。
1954年，印度时任总理尼赫鲁访华，巫漪丽担任欢迎仪式的钢琴伴奏。因天⽓严寒，巫漪丽的双⼿“冻成了胡萝⼘颜⾊”，⼿指冻僵不能屈伸，⽆法连续弹出So Fa Me Re Do，只得⽤拳头划过琴键。现在回想，巫漪丽笑谈：“我可没学过⽤拳头‘划’琴，这都是急中⽣智。”
77岁时，巫漪丽出版第⼀张专辑《⼀代⼤师》（图⽚来⾃互联⽹）
“西洋乐器中国情”
她是《梁祝》⼩提琴协奏曲钢琴部分的⾸创者和⾸演者，她改编的⼴东乐曲《娱乐升平》钢琴独奏受到⼴⼤听众的盛赞
《梁祝》是中国乐曲中的经典。⽽巫漪丽就是《梁祝》⼩提琴协奏曲钢琴部分的⾸创者和⾸演者。
1959年，社会各界积极为国庆10周年献礼，各地的⽂艺活动也蓬勃开展。世界十大钢琴大师
彼时，⼈们对《梁祝》⾳乐作品的期待度很⾼。但当时还没有《梁祝》钢琴伴奏，巫漪丽便来总谱，“闭关”三天三夜，创作出《梁祝》钢琴伴奏，并将它从纸上搬到舞台上，成为《梁祝》⼩提琴协奏曲钢琴部分的⾸创者和⾸演者。
“我对《梁祝》的改编，是⼀个中西⾳乐表达⼿法相糅合的过程，外国听众对它的接受度也很⾼。世界范围内最知名的中国乐曲，《梁祝》应该算⼀个。它的旋律确实⾮常触动⼈⼼。”巫漪丽对这曲经典有很深的感情。
巫漪丽是“学贯中西”的⼈。她⼀直记得当年她的领导曾教导她，“要在中国作品上多下功夫，要‘西洋乐器中国情’。”
“像我这个年纪的演奏家，学‘洋’的⽐较多。”⽽巫漪丽既接受过传统教育，也接受过西式教育。“我对中国⽂学还不是太⽣疏，古典诗词也知道⼀点，名⼩说我也读过⼀些。我现在读书，也是中、英⽂书都
读。”
中国古代⽂⼈中，巫漪丽最爱⾟弃疾和杜甫，喜欢他们的“豪放胸怀和家国情怀”。
巫漪丽还编过⼀些⼴东⾳乐钢琴曲，其中⼴为流传的，就有《娱乐升平》。
《娱乐升平》是⼴东⼈过年时演奏的曲⼦。巫漪丽改编的《娱乐升平》保留了它的原汁原味，它的热⽓腾腾。欢快、跳跃、紧凑的旋律⾮常有感染⼒，琴键上，巫漪丽上下翻飞的⼿指，就像⼀个扎着两根⽺⾓辫的⼩⼥孩，在车马喧哗中⼀蹦⼀跳地朝前跑，跑向⼤红灯笼，跑向⼤胖元宵。
“⼴东⾳乐很好听。它的节奏性很强，重⾳也有特⾊。其他乐曲的重⾳很多都在第⼀拍，但⼴东⾳乐不是，它更富于变化。”
巫漪丽对⼴东⾳乐的情有独钟也许并不完全出于审美旨趣。
她的祖籍在⼴东省河源市龙川县。她的祖⽗早年移民美国，叶落也未归根。她的⽗辈也从未去过故乡。到她这⼀代，已与故乡彻底“失联”。
但是，今年4⽉，在朋友和龙川县相关部门的帮助下，巫漪丽辗转回到了故乡。“我没想到有⽣之年能回到故乡，我是我们家三代⼈中第⼀个回去的。那⼀天是2017年4⽉18⽇。”巫漪丽动情地说。
今年4⽉，巫漪丽回到⼴东省河源市龙川县省亲。
在新加坡当钢琴启蒙⽼师
巫漪丽主张，指法和技巧固然重要但不是重点，⾳乐的重点是⼈，琴声便是表达情感、与世界交流的语⾔，弹琴就要“弹出曲⼦想要表达的意思和情感”
1981年，巫漪丽赴美国进修。她少年时的恩师梅百器是“钢琴之王”李斯特的再传弟⼦，彼时来到美国，她依然跟随李斯特学派的⽼师，潜⼼深造，收获良多。
1986年，她再度来到美国，本没打算长住，却在机缘巧合之下，⼀待就是7年。
1993年，巫漪丽在旧⾦⼭与中国著名男低⾳歌唱家⽥浩江同台演出。演出结束后，⼀位新加坡观众要求认识巫漪丽，并辗转与她相见。“我们聊得很投机。她对中国乐曲，包括中国历史都很熟悉。”巫漪丽说。⽽这位观众，就是新加坡⼥⾼⾳声乐家苏燕卿。
作为声乐家，苏燕卿⾮常欣赏巫漪丽的钢琴伴奏⽔准。她邀请巫漪丽到新加坡教授钢琴。
“当时我在美国学习到⼀套新教学法，它要求给听者⼀种‘视像’，即⽤⾳乐营造出画⾯感。我愿意将这种教学法付诸实践。于是我答应了苏⼥⼠的邀请，就这样去了新加坡。”巫漪丽说。
在新加坡，巫漪丽是很多⼈的钢琴启蒙⽼师。巫漪丽主张，指法和技巧固然重要但不是重点，⾳乐的重点是⼈，琴声便是表达情感、与世界交流的语⾔，弹琴就
要“弹出曲⼦想要表达的意思和情感”。巫漪丽最欣赏的钢琴家是阿根廷⼥钢琴家马尔塔·阿格⾥齐，因为“她的演奏⾮常有感染⼒，情感丰沛细腻”。
巫漪丽爱给学⽣讲故事，讲⾳乐家的故事，讲乐曲背后的故事，讲⾃⼰演出的故事，从⽽增强学⽣对钢琴的兴趣及理解⼒。⽣动有趣、寓教于乐也逐渐成为她的教学风格。
她还“发明”出⼀套“进化论”来引导学⽣。“学⽣刚开始弹琴的时候，我说他弹得像⼤象——⼤象的腿粗粗的，⾛得很慢也很沉重；接下去呢，学⽣弹得有进步，我会说，不错，现在弹得像黄狗；再继续练，可以‘进化’成公鸡；直到最后变成⼩鸟，轻盈了，灵动了，能飞了。”巫漪丽说。
对于年幼的学⽣，巫漪丽强调“带着孩⼦从⾳乐中到乐趣，让他们沉浸在⾃⼰制造的⾳乐声中”，⽽不是将乐曲“数字化”为多少拍、⼀天练多少遍。“我更不会打骂学⽣，那是没办法的⽼师才做的事。”
巫漪丽还有很多⽼年学⽣，年纪最⼤的90岁。“谁说⽼年⼈不能学钢琴?什么年纪学习钢琴都不晚。⼈不会因年⽼⽽⼿指不灵活，⼿指都是越⽤越灵活。”巫漪丽的学⽣⾥，⽼年⼈学琴热情更⾼。“他们喜欢钢琴很久了，但年轻时没有机会学，所以现在很珍惜学琴的机会。”
在新加坡，钢琴证书在升学时可以加分，钢琴教育存在功利化现象。作为声名在外的钢琴教师，巫漪丽却不跟这股风。“为了考级，所要准备的东西太狭窄。学⽣翻来覆去只弹那么⼏⾸曲⼦，⽽⾃⾝的能⼒却不会怎么发展。⾳乐应该是宽⼴的。”
巫漪丽在新加坡教琴⾄今，已有20多年光阴。她培养了数⼗位学⽣，也与很多学⽣、家长成为好友。
今年31岁的Rachel已跟着巫漪丽学了6年琴，她说：“我通过朋友认识了巫⽼师，后来上了巫⽼师的课，发现⾃⼰遇到了宝。巫⽼师⼀⽣对⾳乐的投⼊和奉献是我学习的榜样。能够跟着巫⽼师这样的⼤师学习，真是三⽣有幸。”
“对待学⽣，我把⾃⼰放在和他平等的位置上。我也许不是⼀位良师，但我也要努⼒成为学⽣的益友。”巫漪丽说。
有⼀个学⽣刚刚失去母亲，他来巫漪丽。巫漪丽便教他弹《世上只有妈妈好》。从下午到晚上，这个学⽣就坐在那⾥，⼀直弹这⾸曲⼦。悲痛的阴霾，慢慢就在琴声中散开了。
82岁时，巫漪丽出版第⼆张专辑《⼀代⼤师II》（图⽚来⾃互联⽹）
“⼤师”风潮再起
“你不能单纯教学，你要继续演奏，在演奏中才能真正释放你对⾳乐的感情和见解。”时隔多年，她再次弹起《鳟鱼五重奏》，全部情感尽注指尖
巫漪丽爱学⽣，学⽣也爱巫漪丽。
有⼀位学⽣很欣赏巫漪丽弹奏的钢琴曲，便问她是否有专辑。巫漪丽回答说，⾃⼰没有能⼒也没有机会出专辑。这位学⽣家境富有，便表⽰愿意资助巫漪丽录制、出版专辑。
巫漪丽⾏动起来。⼏经寻，她最终到国际知名录⾳师杨四平合作。
杨四平背着⼀百多⽄重的录⾳设备，从⼴西跑到新加坡，来给巫漪丽录⾳。他们的合作很顺利，不到⼀周时间便录完了⼀张专辑。杨四平⼜将母带拿回中国唱⽚⼴东公司。2008年，⼴东松⽵梅影⾳(国际制品)有限公司出版了这张专辑，专辑名叫《⼀代⼤师》。
这是巫漪丽的第⼀张专辑，那年，她77岁。专辑甫⼀⾯世，即引起业内外如潮好评。
巫漪丽回忆道：“唱⽚公司对我说，能够弹奏中国乐曲作品的⼈中，你是⼀代⼤师。这个我不敢当。说我是新中国培养出的第⼀代钢琴家，倒算是符合事实。但我算不算‘⼤师’，每个⼈⼼中都有⼀个标准。”
5年后，82岁的巫漪丽出版了第⼆张专辑《⼀代⼤师II》。“⼤师”再出，风潮⼜起。这张专辑获2013年度⼗⼤发烧唱⽚奖，巫漪丽荣膺年度⾳乐艺术成就奖。
耄耋之年录制的这两张专辑，像是巫漪丽对⾃⼰⼀⽣钢琴路的遥望和纪念，亦像是对师友过往殷殷教诲的回答。
她选录《松花江上》《平湖秋⽉》《娱乐升平》，践⾏当年领导教诲的“西洋乐器中国情”。
她选录舒伯特名曲《鳟鱼五重奏》，以此怀念她的师兄、中央⾳乐学院教授朱⼯⼀。朱⼯⼀在病中听她弹完《鳟鱼五重奏》后对她说：“你不能单纯教学，你要继续演奏，在演奏中才能真正释放你对⾳乐的感情和见解。”
时隔多年，她再次弹起这⾸名曲，全部情感尽注指尖。
“这种声⾳鲜活⽽纯净，每⼀个⾳符都像裹着芬芳的露珠在荷叶上跳动……”录⾳师杨四平这样评价她的专辑。
“希望我的巅峰在未来”
现在的她，每天都要练琴、教琴、读书、写信、听新闻，有时为演出做做准备，有时去看画展灵感，也还在酝酿新的作品
巫漪丽不喜欢别⼈问她的岁数。别⼈问到，她就回答——“古来稀”。
巫漪丽的⽇常⽣活在同龄⼈中确实稀见。她每天都要练琴、教琴、读书、写信、听新闻，有演出邀约时，还要提早为演出做准备。⽤她⾃⼰的话说，就是“处于‘半退休’状态”。
⽽这每⼀件事，都是她认为必须做的。
她读书，主要是读⾳乐和保健⽅⾯的书，既养⼼⼜养⾝；
她写信，是给国内的亲⼈和⽼朋友写，这既是她与亲朋交往之所需，也是为了保持⾃⼰的中⽂⽔平；
她听新闻，下午⼀点和晚上⼗点各听⼀次，因为“现在的世界变化太⼤，应该活到⽼学到⽼”。
当然最重要的，还是那架钢琴。
巫漪丽在新加坡租房⽣活，房间不⼤，钢琴放在客厅。“我对物质⽣活的要求很低，只希望有⼀个能让我保持弹钢琴的环境。”巫漪丽在感到孤独时，会“弹⼀些忧郁的曲⼦”排解。
巫漪丽的妹妹在上海家中跟记者通电话时说：“的⼀⽣也经历过很多坎坷，她是凭着对钢琴的热爱、靠着钢琴的陪伴挺过来的。如今她孤⾝⼀⼈在外，但还有钢琴陪伴，还能弹琴、教琴，也算让我们有所安慰。”
有时，巫漪丽也去看画展，听⾳乐会。对巫漪丽⽽⾔，绘画、⽂学等都能拓展⾃⼰的⽣命体验，丰富⾃⼰的⾳乐内涵，甚⾄让创作灵感“上门”。
此外，巫漪丽⼝中还有⼀件“重要的事”，那就是整理。她正在整理⼏⼗年来学过、弹过、爱过、念过的那些琴谱、随⼿写下的旋律，以及其他钢琴演奏家的专辑作品。“整理好了，我希望⾃⼰能弹奏出来。”她说。
采访临近结束时，巫漪丽即兴弹奏了⼀段钢琴曲。⿊⽩琴键上飞舞的双⼿，青筋盘虬，但五指依然修长。
“我弹了⼀辈⼦钢琴，到了这个年纪，应该说⽐较得⼼应⼿。但是离‘最⾼⽔平’还差着距离。我希望我的巅峰在未来。”这位⽼艺术家说。
记者表明想要⼀段巫漪丽以往演出或练琴的视频。巫漪丽坦⾔⾃⼰并没有，因为她没有录像设备，⾃⼰收发电⼦邮件也“不太灵”，就没有向别⼈要过。“我带你到我学⽣家弹钢琴，你现场录吧。”巫漪丽说。
弹完琴，巫漪丽从学⽣家出来，准备坐公交车回家。她慢慢地迈着步⼦⾛向公交车站，踽踽独⾏的背影被⼣阳拉得狭长。
来源：新华每⽇电讯
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