【靓碟推荐】发烧友必备⼗⼤发烧CD，收藏起来慢慢听编者注
当我们在评论⾳响器材的时候，总是会不⾃觉的说出“⾳质”、“⾳⾊”、“透明感”、“层次感”、“定位
感”、“活⽣感”“⾳场表现”、“⾼中低频”等词汇，然⽽⾳响器材要表现这些词汇所传达的韵味，就
需要不同的唱⽚来测试。然⽽，如何选择能够让⾳响传达其优劣、具有极⾼录⾳⽔平的唱⽚确
实需要思考。
今天，我们推荐业界知名度极⾼、流传极为⼴泛的10张⽰范级发烧天碟，让⾳响在倾听中体现
其独特魅⼒。
▌⼈声巅峰，向主歌唱：《Cantate Domino》（⿊教堂）
发⾏时间：1976年
专辑歌⼿：斯德哥尔摩Oscars Motettkor合唱团
《Cantate Domino》是Proprius公司在1976年录制的⼀张圣乐歌曲专辑，被称为教堂⾳乐、⼈
声及管风琴录⾳中的典范。唱⽚的录⾳场所是在教堂中，伴奏乐器是管风琴。录⾳师 Bertil
Alving 很好的把握了教堂的特点并加以利⽤，把教堂的回声变成了很好的衬托，将圣乐那种神
圣庄严的⽓氛很好地体现了出来。优美⾼贵的⼥⾼⾳，庄严圣洁的合唱，华丽的管风琴伴奏，
由这些元素营造出的宽阔⾳场，带给⼈⼼境的祥和与安宁。
聆听这张唱⽚时，即使你闭着眼睛，也会有这样⼀幅画⾯：⼥⾼⾳就活⽣⽣的站在⾳场正中，
她⾝后弧形站着合唱队，⽽伴奏的管风琴位于最后⼀排……整个舞台都尽收⽿底。这张唱⽚最
让⼈难以⾃制的是那纯净得可以⽤“⼀尘不染”来形容的合唱，能让我们体味⼈声中最⾼贵、最圣
洁的声⾳，这种⼈声的传递并不是那种华丽，美艳的唱腔，⽽是⼀种圣洁的沁⼈⼼肺的“低声呢
喃”，尤其在安静的环境中，这种“呢喃”更显魔⼒。管风琴的伴奏更是恰到好处，也许是处于⾼
位，所以营造出的⾳场更显宽阔，这种⾃然低频效果没有打击乐的“⽣猛”，更不像纯粹的电⼦合
声所营造出的那么“虚张声势”。堂⾳丰富，空间感绝佳，⼈声平衡，定位清晰，真乃⽰范名碟。
誉评：
★《⿊教堂》这张逾20年的原模拟录⾳，演录俱达绝佳之境，“宝碟之型”当之⽆愧！——
Stephen《⾳响技术》
★不⾷⼈间烟⽕的⼥声及澎湃深沉的管风琴确实教⼈迷醉。——《CD圣经》
▌和雅好声，名声在外：《Serenata》（夜莺⼩夜曲）
发⾏时间：1984年
艺术家：Maastricht Salon Orchestra
这是Philips最畅销古典CD之⼀，⾃1984年⾯世以来，⼀版再版销路不衰，风格抒情浪漫，乐器
⾳⾊、定位及平衡度具上佳⽔准。主题曲《Serenata》⾳乐出现之前，先来⼀段夜莺的歌声，
录得颇为传神悦⽿，跟着乐队了场，两个⼩提琴，⼀个⼤提琴，⼀个低⾳提琴，再加⼀个钢
琴，造就了最佳的轻量级古典⾳乐。还有主题曲Toselli--Serenade Op.6中的夜莺啼声真是完美，再配合背景⾥的流⽔声，让听者就好像置⾝在森林的⽊屋中。
该⽚⾳响效果⾮常出⾊。“四重奏”的乐器在深阔的⾳场中均有针点式的定位，分隔度甚为良
好，24K纯⾦CD也为提琴与钢琴的⾳⾊增添了⼀份名贵感。雀鸟的鸣叫通透悦⽿，⾳场中鸟声的⾼度与发声点皆有精确的位置，如幻如真，难怪本碟亦有“⾦雀”的美誉。第⼀⾸《Serenata》（托赛利⼩夜曲作品第6号）是发烧友试⾳热播的选段，⾳场刹那间满布夜莺的“歌声”已完全将⼈震慑，令⼈仿如置⾝于16世纪的欧陆⽥园中，悠然⾃得地倾听夜⾊。⼤提琴与低⾳提琴的奏鸣⽢畅⽆⽐，与清晰的钢琴轻盈拍和。安德列拉奏的⼩提琴让我们享受到既甜美⼜有光泽的⾃然⾳质。雀鸟的鸣叫此起彼落、贯穿全曲，与“四重奏”浑然⼀体，构成⼀段⼈⼯与⼤⾃然交鸣的华美乐章。欣赏此曲，简直就是⾝体与⼼灵的放松与滋润。
誉评：
★这是张有些时间的⽼碟, 但由于⾮常出⾊, 现在市⾯上⼜有卖, 还分⾦碟银碟版. 曲⼦⾮常美, 典雅悠闲, 清新可⼈。
▌古典发烧友的奶妈：La Fille Mal Gardee（奶妈碟）
《La Fille Mal Gardee》正式翻译是《园丁的⼥⼉》，俗称《⼥⼤不中留》，但⼤家更愿意叫它《奶妈碟》，⾄于为什么要叫它为奶妈碟，更多的是因为它是喂⼤⼀代发烧友的奶妈碟，是古典⾳乐较好
的⼊门碟之⼀，很多古典⾳乐爱好者是从听奶妈碟开始，从⽽迷上古典⾳乐并⼀发不可收拾的。之所以称之为奶妈碟的另⼀种说法是，由于这张DD录⾳场⾯宽⼴，⼲净甜美，弦乐与⿎声定位⾳⾊皆佳，⼜⾮常好听，极有戏剧效果，就像是引领幼⼉学习⾛路⼀般引领听者进⼊古典⾳乐圣地的奶妈，从这个意义上来说亲切的称之为奶妈碟也不为过。
这张唱⽚的曲⼦旋律优美，异常动听。即使对从来不听古典⾳乐的⼈来讲，每⼀个⾳符都会“⼊⽿即溶”，想睡过去都很难。⽽且，不说你也该知道，那就是录⾳极美。这⼀录⾳除了维持了DECCA⼀贯的华丽透明、饱满流畅的⾳⾊特征外，⾳场之深远、乐器线条之凝聚、⽐例之准确，以及所包含的堂⾳之丰润，令它在“TAS”榜、企鹅评鉴榜上⼤放异彩，深获好评。⼗分难得的是，这张唱⽚中还蕴含看⼗分强烈的动态对⽐，鲜活明快⾃然听来⾮常醒神。
誉评：
★此碟⼊选《The Absolute Sound》（TAS）榜单
★这是Lanchbery(兰诸伯利)据Herold所写曲⼦改编⽽且新版指挥的。后来Lanchbery在影碟上⼜重录⼀次，但录⾳效果仍然不敌Decca这张⽼的。Decca版的好处在于⾳场深远，乐器线条凝聚，乐器⽐例⾮常正确。另外，这⾸曲⼦⾮常动听，即令不是⾳响都都绝对要买⼀张。
▌动听⼜发烧：Best Always（长发妹）
发⾏时间：1993年
演唱者：Crystal Gayle
Crystal Gayle以轻柔甜美的嗓⾳红遍70年代⾄今的美国流⾏与乡村乐坛的⼤⼤级别的歌⼿，因有着飘逸及踝长发、迷⼈微笑以及与⽣俱来好声线⽽被誉为“长发妹”。她演唱时全⾝⼼地投⼊，歌声晶莹，清纯响亮，，感情丰富且富于磁性。她也是⼈美歌美的代表，不仅⼈长得很甜美，声⾳也很有穿透⼒，她的歌曲中的中⾳区域，有种沉沉的共鸣。
⽽《Best Always》这张专辑更是体现了她的特⾊。歌声晶莹，感情丰富，且因录⾳⽔准甚佳，深受烧友喜爱。另外配器效果也是极品，吉它、钢琴、SAX⾳声通透见底，若不是Crystal Gayle歌声太靓，配器恐有抢镜头之嫌。
誉评：
★《CD圣经》上榜天碟
▌来⾃圣域的天籁：《阿⿎》
提到国内制作的发烧唱⽚，不能不提《阿⿎》；提到有世界影响的中国流⾏乐，不能不提《阿⿎》
；提到近年来颇流⾏的西藏风情的⾳乐，更是不能不提《阿⿎》。被称为'在世界范围内真正有影响的⼀张中国唱⽚'，在某种意义上，是因为《阿⿎》让朱哲琴成为真正⾛向世界并取得成功的中国⼥歌⼿。这张专辑1995年5⽉在全球56个国家出版发⾏，是第⼀张全球发⾏的中⽂唱⽚，赢得⽆数国际赞赏。那纯净⾃然的嗓⾳让⼈重新体味了已在渐渐迷失的⾳乐最本质量⾃然的东西。朱哲琴的演唱魅⼒，只能⽤“空灵”来形容，《阿⿎》展⽰了她独特充满灵性的、敏感的、纯净的声⾳，时⽽激越、缥缈，时⽽温暖、神秘、带你到那个神秘遥远的⾼原她绝对个性化的表演，向你展⽰了中国最具特⾊的新世纪⾳乐的魅⼒，也展⽰了朱哲琴独⼀⽆⼆的艺术境界。
沉实厚重的⿎声震⼈⼼魄，朱哲琴极富个性充满张⼒的歌声却平静祥和，仿佛既没有痛苦也没有欢乐。这乐曲歌声只能来⾃梦境般的西藏——那与世隔绝的神秘⾼原，宗教秩序井然信仰⾄⾼⽆上的净⼟，俯瞰世界思索⼈⽣的制⾼点。西藏⽆疑是《阿⿎》主创⼈、词曲作者何训⽥的神圣精神家园，数以百万计的听众也同时听到了⾼原的空旷与静谲，空⽓的纯净和清新，阳光的充⾜与明丽。何训⽥为了确保它出⾊的⾳效，决定只出CD，不出盒带。整张专辑的声⾳部分格外震慑⼈⼼，让⼈产⽣强烈的共鸣。朱哲琴在录制这张专辑时，每⾸歌曲从头⾄尾原声演唱，没有经过任何剪辑混⾳，更由于她深沉情感的⾃由宣泄，完全摒除⼀般演唱技巧的顾忌和束缚，⽽何训⽥⼤量采⽤西⽅电⼦合成器，⽤最原始的收录⽅法，完成的作品却充满浓烈的东⽅民族风味。
誉评：
★⼗年前，《阿⿎》被国际“探寻宇宙⽣命，来⾃地球的声⾳”活动选中，压缩成数字牒，作为唯⼀代表亚洲的流⾏⾳乐，连同其他国家的上百种声⾳，发送到遥远的太空，茫茫宇宙，向未知的⽣命发出声声邀请。
▌好⾳响，测出来：《OPUS3-TEST CD 4.1》（作品3号4.1号测试碟）
世界十大钢琴大师发⾏时间：1998年
Opus 3 这间瑞典历史悠久的发烧录⾳⼚家，推出过不少脍炙⼈⼝的发烧天碟，早在LP⿊胶年
代，它的Test Record 1 已闻名于发烧界，连当时的著名唱头⼚家Ortfon的私家试⾳碟，亦采⽤Opus 3的⽚段，可知Opus 3的录⾳确实了得。事实上，该公司以双咪录⾳⽅式为主，称之为X-Y录⾳，好处是令⾳场⼴阔，空⽓感更佳，加之有录⾳师的功⼒配合，Opus 3在这⽅⾯⼏乎做到完美。Opus 3 曲⽬⼀向以爵⼠、民歌及古典⾳乐为主，本碟亦不例外，全碟17⾸曲⼦，主要考察定位深度、⾳⾊和动态效果。
如果你对⾃⼰的⾳响调整有信⼼，⼀定要拥有这张专辑；如果你对⾃⼰的⾳响调整没信⼼，你更要拥有这张专辑；原因⽆他，这张唱⽚在CD时代就已经名震天下，众⼝皆碑。⽆论分析⼒、动态、瞬变以及⾳场深阔，本碟皆可试尽，加上悦⽿的曲⼦，有古典、爵⼠还有流⾏，有管乐、弦乐(⼩提琴、⼤提
琴还有吉他)和⿎乐，不管是发烧友还是乐迷，都可到⾃⼰⼼中所爱。动听的曲⼦加上Hi-Fi的⾳响效果，绝对是⼀张超卓天碟。
誉评：
★Test CD4的副标题是：深度、⾳⾊、动态。毫⽆疑问的，录⾳师兼⽼闆Jan-Eric Persson知道⾃⼰在讲什么。虽然⽤的是1930年代开发出来的Blumlein麦克风摆设法，但是录出来的⾳乐每每都让⼈惊嘆。Test CD4.1好在哪⾥我想⼤家⾃⼰都已经听得滚⽠烂熟了，不必我再多说什么。
▌⽆敌天碟：《Tutti！Orchestral Sampler》（⽆敌天碟）
发⾏时间：1997
这张以管弦乐为主的CD，收录RR出版的16段新旧古典⾳乐，⼤部分是⽕爆到天翻地覆的作品。那种来如风、去如电的劲量低频；那种可使⼈肝胆俱裂的凌厉动态；那份近乎现场的空间效果；那种穿墙破、飞越两只喇叭外侧的三维⾳场以及条理分明的层次感、细微的弱⾳、⽆所遁形的细节……都让⼈忘记了⾯前那堆⾳响的存在，产⽣了从容不迫、埋⾝于⼤型交响乐团之中的那种真切感受。
RR历年来所发⾏的精选集，张张都获得很⾼评价，这⼀张CD的录⾳成就也真不是盖的，在极⼤动范之下，声⾳的厚度还保持著平衡，绝对不会有吵杂刺⽿的情形出现，新的24位元HDCD 处理⽅式，功
不可没。RR每⼀张精选集都值得收藏，选曲精选、惊⼈的录⾳成就，是⼀张您错过绝对会遗撼的名盘。
誉评：
★美国发烧天书TAS榜上名盘
★“其⾳乐內容与⾳效⽔准毫⽆疑问好到可以伴我过世”
★“当今最伟⼤的录⾳师之全年製作精选，发烧指数105C！”
▌摇滚史诗：《Hell Freezes Over》(冰封地狱)
全球专辑总销量超越8千5百万张，使The Eagles（⽼鹰乐队）当之⽆愧地与TheBeatles（披头⼠）、LedZeppelin（齐柏林飞船）名列史上3⼤最畅乐团之⼀。The Eagle美国五⼈乐队七⼗年代红极⼀时，他们快歌够劲（劲到爆炸），慢歌够抒情（听极不厌），演出乐器功⼒深厚，⽽且节奏感强烈。他们的录⾳注重声⾳质素，其中⼀曲脍炙⼈⼝的《Hotel California》更是经典中的经典，歌声的质感，吉它的⾳⾊，⿎声的沉重感，加上千万⼈呼叫的现场感，令此曲成为历来最能考验⾳场，⾳⾊，⾼低频伸延度与动态冲击⼒的现场录⾳。
这张《Hell Freezes Over》是The Eagles复合后的第⼀张结晶，内⾥除了收集这队传奇组合在多个城市的现场演唱曲⽬之外，还加插了四⾸歌曲，四⾸当中，只有⼀⾸《Get Over It》是快歌，其余皆抒情靓歌。极为“斯⽂”的现场版本《Hotel California》可看出Eagles各成员的⼼境及技艺已达随⼼所欲⽆所求之地步。虽是现场录⾳，但伴奏乐器的质感和透明度已臻发烧级，尤其是那组敲击乐器，正到跳起来般，另⼀极靓的《The Last Resort》中段钢琴的solo，美丽⾼贵，伴随⼀段激昂的合奏⽽终结。
誉评：
★《CD圣经》评为现场最佳
▌环境包围，⽴体还原：《Jazz at the Pawnshop》（当铺爵⼠）
瑞典Proprius唱⽚公司最为⼈称道的发烧录⾳有两个，⼀个是《⿊教堂》，另⼀个就是《当铺爵⼠》。据说北欧国家的爵⼠乐迷对爵⼠乐的痴迷程度⼀点也不逊于美国⼈，⽽瑞典斯德哥尔摩这间名为'当铺'的爵⼠乐酒吧⽣意极好，因此常常吸引到不少⼤师级的爵⼠乐⼿驻场演出。当年，Proprius(Proprius的爵⼠乐品牌)出版的《当铺爵⼠》双⽚LP，是公认的爵⼠乐现场录⾳典范，记录的就是1976年12⽉14、15两⽇'当铺'酒吧进⾏的爵⼠乐演出实况。
《当铺爵⼠》真的可以说是爵⼠乐的经典及必听之作。在FIM⽼板马浚先⽣当年著《⾳响天书》时，
曾访问全世界最著名的⾳响设计师，结果有近⼀半的⼈都推荐这⼀张《当铺爵⼠》，这已经是爵⼠乐必听名盘的保证。此碟乐器录⾳的质感极好，⾥⾯有⼀段vibes的独奏，令⼈⼝沫⽣津，⾳⾊温暖、密度感好，硬是把你拉⼊现场，听⼀次不过瘾还要再来⼀次。
誉评：
★刘汉盛榜单100碟：“空间感”代表
▌经典声线，敲打⼈⼼：《蔡琴⽼歌》
这款蔡琴的⽼歌是由Warner唱⽚公司于2009年9⽉25⽇⽤XRCD再版发⾏的。《蔡琴⽼歌》⾃1985（在⽇本发⾏，⼜叫三洋版）年发⾏以来被很多发烧友尊为试⾳天碟，⾄今仍时时能在⾳响店听到，这⼀版⽐三洋声⾳通透，⽽且中低频也要厚实饱满得多，多数发烧友的意见都认为这版的⽼歌较为细腻可⼈，全频的⾳⾊平衡度较佳，原来沉厚的低⾳⽚段经修正变得结实起来，⾳像定位亦较为明显。
结语：时间是个好东西，也能检验出好东西。是⾦，会永存；是⼟，终将随风飘逝。这⼗张碟历经岁⽉打磨，沉淀为⼈间艺术的珍宝，值得⼤家细细玩味。
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