考研笔记西方音乐史(浪漫主义时期)
考研笔记西方音乐史（浪漫主义时期）
西方音乐史（浪漫主义时期）复习提纲
舒伯特：
浪漫主义时期，奥地利作曲家。有一千多首作品，其中有3部声乐套曲、9部交响曲以及大量的钢琴曲和室内乐作品等。主要创作集中在艺术歌曲领域，有600多首艺术歌曲。代表作有《鳟鱼》、《野玫瑰》、《菩提树》、《魔王》及声乐套曲《美丽的磨坊女》。它还创导了浪漫主义抒情钢琴小品如“音乐的瞬间”。他是自由音乐家的楷模，以演奏和出版作品为生，是从社会底层最早走出的音乐家之一。
舒曼：
浪漫主义时期德国作曲家和音乐评论家。代表作品有钢琴曲《狂欢节》、《大卫同盟曲集》、《童年情景》、《C大调幻想曲》、《交响练习曲》、《蝴蝶》和《a小调钢琴协奏曲》；乐队作品有四部交响曲；声乐曲有声乐套曲《妇女的爱情与生活》和《诗人之恋》等。舒曼在钢琴音乐方面做出了卓越的贡献；他在艺术歌曲领域的地位仅次于舒伯特，他的
艺术歌曲常常以女性为主人公，采用爱情题材进行创作，对女性的心理描写尤为精致，旋律富有诗意，钢琴伴奏地位突出；舒曼创建了《音乐时报》和“大卫同盟”组织，以此作为宣扬浪漫主义观念的平台，对浪漫主义音乐做出巨大贡献。
门德尔松：
浪漫主义时期德国作曲家、指挥家和教育家。他被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，主要创作有交响乐、钢琴曲、艺术歌曲等。
他首创了高雅、形式短小的钢琴曲《无词歌》，它指的是那种在伴奏音型衬托下，旋律如歌的钢琴小品；他对标题交响乐做出了重要贡献，创作了著名的《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；门德尔松使巴赫的《马太受难乐》重放光芒，使人们重新认识巴赫；创办了德国第一所音乐学院—莱比锡音乐学院。
代表作品有《无词歌》、交响曲《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》等。
肖邦：世界十大钢琴大师
浪漫主义时期，波兰作曲家、钢琴家，被称为钢琴诗人。他的创作主要集中在钢琴领域，作有玛祖卡、波罗乃兹、夜曲、前奏曲、练习曲、圆舞曲、奏鸣曲、协奏曲等题材约200首。
他的作品富有波兰民族主义精神，舒曼曾到，肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的大炮”。他的贡献有创作了最具浪漫气质的夜曲和圆舞曲；他的两部钢琴协奏曲、波洛乃兹舞曲和玛祖卡舞曲强烈地反映了波兰民族精神，具有典型的民族性。这种将东欧音乐元素融入西欧作曲技法的做法，对后来民族乐派的形成起到一定的作用；他的练习曲中既保留了训练价值又注入了情感意义，使它成为一种音乐会练习曲。代表作品有：《革命练习曲》、《黑键练习曲》、《A大调波洛乃兹》等等
约翰·斯特劳斯：
是奥地利作曲家、小提琴家、指挥家，出生于享誉世界的音乐家族—施特劳斯家族，父亲老约翰·施特劳斯被尊称为“圆舞曲之父”，小约翰·施特劳斯被称为“圆舞曲之王”。他将维也纳圆舞曲带入最辉煌的时代。创作有400多首圆舞曲、117首波尔卡舞曲、和16部歌剧等等。代表作品有《蓝多瑙河》、《闲聊波尔卡》、《蝙蝠》等
他得成就在圆舞曲方面，创作了以《蓝多瑙河》为代表的圆舞曲，使这种体裁发展到炉火纯青美轮美奂的境界，他也被世人誉为“圆舞曲之王”；在轻歌剧领域，创作了《蝙蝠》等，成为维也纳轻歌剧的代表作，他的作品具有通俗的音乐风格，为维也纳轻歌剧提供了一定的创作模式。
柏辽兹：
浪漫主义时期法国作曲家和音乐评论家。主要创作有艺术歌曲、交响协奏曲、戏剧交响曲、歌剧。
他对标题交响乐作出了重大贡献，是浪漫主义时期标题交响乐的创造者，如《幻想交响曲》的每个乐章前面都加上了标题和详细的说明；他的交响曲摆脱了传统交响曲四乐章的结构，乐章的数目视具体内容的需要而定，如《幻想交响曲》的五乐章结构；著有《配器法》，该书是音乐技术理论的经典著作；用乐队伴奏声乐套曲《夏夜》，使之成为这种伴奏形式的先例，并启迪了马勒的创作。
代表作有《幻想交响曲》、《罗密欧与朱丽叶》、《洛伊人》等等。
李斯特：
浪漫主义时期匈牙利作曲家和钢琴家。他的演奏极富自由、狂放、夸张的浪漫风格。主要创作有交响诗、交响曲、钢琴作品等。贡献有始创浪漫主义标题音乐新题材-交响诗，以主题变形手法构建音乐；创作的十九首《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族的音乐特点，成为后来民族乐派的先声；作为魏玛乐派的代头人，和柏辽兹、瓦格纳倡导标题音乐，与勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的学术之争，掀起了新音乐潮流。
代表作品有《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》、《前奏曲》、《塔索》、《匈牙利狂想曲》等
勃拉姆斯：
浪漫主义音乐时期德国作曲家。主要创作有交响曲、室内乐、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲等。人们把勃拉姆斯与巴赫、贝多芬并列为“三B”，体现地位之高。他坚持古典传统，坚持写作无标题的纯器乐音乐，他沿用了贝多芬式的音乐形式进行写作，同时作品也带有浪漫主义风韵。他创有“幻想变奏”手法。代表曲目有《摇篮曲》、《四首严肃歌曲》、《帕格尼尼主题变奏曲》、《“学院”序曲》等等
柴可夫斯基：
浪漫主义时期俄国一位多产的作曲家。主要创作有歌剧、舞剧、交响乐等等。他共有7部交响曲、4部管弦乐组曲、3部钢琴协奏曲等，他的交响曲既有传统民族风格又有个人的浪漫主义性格，代表作有《第六“悲怆”交响曲》。在歌剧创作方面，创作了10部歌剧。他的歌剧，描写普通人的生活的题裁，真实的再
现时代、社会的风格，深刻的揭示角的内心世界，代表作有《黑桃皇后》、《叶甫根尼·奥涅金》。在舞剧创作方面，代表性的作品《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，成为雅俗共赏的古典芭蕾舞剧的典范作品。马勒：
浪漫主义时期奥地利作曲家，浪漫主义晚期代表作家之一。他承袭了瓦格纳的传统，其创作主要集中在艺术歌曲和交响曲两个领域。在音乐风格上是浪漫主义的延续，在表现手法上则不时地先现勋伯格作品的无调性因素，他的音乐是通向20世纪无调性音乐的桥梁。代表作品有声乐套曲《大地之歌》、《流浪少年之歌》等
理查·施特劳斯：
20世纪初期，德国作曲家。创作有奏鸣曲、室内乐、协奏曲、交响诗。延续了李斯特、柏辽兹、瓦格纳的风格。他的贡献有在交响乐方面以柏辽兹和李斯特的音乐传统为典范，将李斯特始创的交响诗推至发展的高峰，代表作有《英雄的生涯》；在歌剧方面：遵循瓦格纳的创作原则，同时追求感官的刺激，表现变态的情欲，显示出近似于表现主义的音乐风格，如《沙乐美》和《艾列克特拉》，但《玫瑰骑士》又回到纯净的古朴风格上；在艺术歌曲上：作为德国重要的艺术歌曲作曲家，创作了二百余首作品，歌曲旋律常用短小动机的发展手法，和声新颖，钢琴伴奏常起到解释歌词的作用。
代表作品有：《沙乐美》、《玫瑰骑士》、《唐吉柯德》《唐·璜》
韦伯：
浪漫主义时期德国作曲家，主要创作歌剧，被称为浪漫主义歌剧先行者。他的《魔弹射手》的诞生（1821年首演于柏林）标志着欧洲歌剧发展史上一个新时期的开始，成为欧洲浪漫主义歌剧的奠基之作，威伯也被誉为西欧浪漫主义歌剧的创始人；威伯的《魔弹射手》使德国歌剧摆脱了意大利歌剧的影响，它的特点在于：吸收了德国歌唱剧的特征，用说话代替宣叙调，咏叹调中常渗透着民谣素材，音乐描写着重于渲染气氛，富有浪漫的幻
想性。歌剧序曲与剧情联系紧密，而且运用了“主导动机”的手法，这些特征为瓦格纳的歌剧开辟了新的道路，并直接导致了俄罗斯、捷克、波兰等民族歌剧的兴起；他的钢琴曲《邀舞》是最早的浪漫主义时期标题钢琴曲。
罗西尼：
浪漫主义音乐时期初期意大利作曲家，主要创作歌剧。是古典主义歌剧与浪漫主义歌剧过渡时期的重要作曲家，一生创作约40首歌剧，有题材丰富有正歌剧、喜歌剧、大歌剧等。
他在音乐高潮时创用了“罗西尼渐强”的表现方式；他还复兴了意大利歌剧艺术，使它与德国歌剧、法国歌剧形成抗衡。
代表作有喜歌剧《塞维利亚的理发师》、正歌剧《奥赛罗》、大歌剧《威廉·退尔》等
普契尼：
浪漫主义时期意大利歌剧作曲家主要创作在歌剧方面。共创作12部歌剧，代表作品有《蝴蝶夫人》、《波希米亚人》他还有一部中国背景尝试作品《图兰朵》。
古诺：
浪漫主义时期法国作曲家。共创作了12部歌剧和清唱剧、弥撒曲等教堂音乐。他1859年问世《浮士德》令他一鸣惊人，影响了以后法国歌剧的发展方向。古诺也和比才的歌剧创作标志着19世纪下半叶法国歌剧的顶峰。
比才：
浪漫主义时期法国作曲家。他主要创作有歌剧、交响曲。代表作有歌剧《卡门》和戏剧配乐《阿莱城姑娘》。
四幕歌剧《卡门》取材于法国浪漫主义作家梅里美的小说，叙述了发生在西班牙塞维利亚的一场爱情悲剧，歌剧脱离虚幻的神话题材，探讨了爱情中激情与理智的关系，具有深刻的现实意义。《卡门》仍然按照传统的分曲形式建构，但努力将戏剧动作于音乐更紧密结合，同时借鉴了瓦格纳式的“主导动机”手法，用以贯穿全剧，突出歌剧主旨。歌剧中的咏唱段落大量使用西班牙特性的歌曲、舞曲和进行曲，如“斗牛士进行曲”等。《卡门》是法国歌剧史上里程碑式的作品，也是全世界上演最频繁的歌剧之一。

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