文/金昌浩
手工陶瓷制作与装饰工艺“院校传承”模式的探索实践
——以玉林范学院为例
内容摘要 目前我国很多陶瓷产区的地方高校都在推行手工陶瓷工艺教学与实践研究,这也是应用型高校服务地方和教育改革的新方向,以“院校传承”的模式探索实践研究对传统陶瓷手工艺来说是一种很好的传承方向,这将为陶瓷工艺的传承与发展作出重大贡献。
关键词 工艺;传承;探索;实践
陶瓷手工技艺的传承主要有三种模式:家族沿袭模式,师徒传承模式和院校传承模式。三种传承模式在陶瓷手工艺的传承过程中是一种并存的状态,但是,随着高等教育的广泛化和普及化,这种在院校传承的模式占比越来越大。在院校传承的模式下,高校肩负着传统陶瓷手工艺的传承使命的同时,也同样肩负着陶瓷艺术发展和创新的时代要求。传统手工陶瓷制作与装饰工艺是现代陶瓷艺术的本源,但是追求熟练精妙的传统手工艺已经不能完全符合现代社会审美的全部需求,这就需要现代艺术观念的融合实践,但是这种实践是建立在传统手工技艺的基础之上的,无论在当下还是未来它的存在都是一种必然。
1 服务地方背景下的传承选择
近些年来,随着我国经济的发展和国力的提升,开始高度重视文化自信和文化自觉,传统文化和传统手工艺的传承与发展也逐渐得到了重视,手工陶瓷制作与装饰工艺作为中国传统手工艺中非常重要的一部分,也受到了重新的审视和认知逐步得到了重点恢复发展的政策倾斜。在这样的大环境下,我国很多陶瓷产区的地方高校都在推行手工陶瓷工艺教学与实践研究,这也是应用型高校服务地方和教育改革的新方向。玉林师范学院地处广西壮族自治区玉林市,玉林市的北流河流域自唐代伊始就窑炉林立,发展至今玉林市下辖的北流市和容县已经成为日用陶瓷的重要产区,产品远销海内外。玉林师范学院作为地方应用型高校为了更好地服务地方陶瓷产业,也为使美术学专业能够更好地适应中小学美术教育的不断发展,以“院校传承”的模式探索实践研究对传统手工艺来说是一种很好的传承和发展的方向。我校于2013—2014年度第二学期首次开设了《陶艺制作》课程,从2011级美术学专业开始将此课程作为美术学专业必修的工艺美术课程之一,目前,《陶艺制作》已连续开设八年,授课对象为美术学专业学生,连续为八个年级的美术学专业学生开设此课程,授课人数达600余人。通过几年的专业建设,我校于2016年4月建成“陶瓷艺术创意制作工作室”,占地780平方米,总投资175万元,其中陶艺设备投资45万元。先后与广西北流市红日紫砂陶瓷厂、广西三环企业集团股份有限公司、景德镇市占绍林陶瓷职业技能培训学校、景德镇市晨风陶艺工作室等建立了校企合作关系并建立实习实训基地。
景德镇陶瓷学院是几本2 陶艺课程的开发与设置
玉林师范学院在教学中所开设的理论课程有中国工艺美术史、中国民间美术、美术鉴赏与批评、陶瓷鉴赏、中国美术史、外国美术史等;近年来又陆续开设了陶瓷绘画、陶瓷手工装饰与制作、拉坯成型、陶瓷首饰制作、陶瓷造型艺术等专业课程,从美术学专业扩展辐射到环境艺术设计专业、视觉传达设计专业、绘画专业,还承担了国际交流学院的留学生陶瓷体验课程。这些课程的课时在32课时到64课时区间范围,从课程设置来看理论课程主要是让学生全方位的学习中外美术的发展历程,让学生能够了解美术史和工艺史的发展脉络。而陶瓷工艺的课
程则让学生了解从泥料到烧制完成的所有重要的工艺环节和步骤。我们的高校教育毕竟不是传统的家族传承教育和师徒传承,院校传承通过课程设置让学生全面性学习的基础上再专门去选择一个或若干个工艺方向学习和深入研究,单纯的陶瓷手工艺的传承不是院校传承的最终目的,而是将陶艺在广义的艺术视野下进行一种引导式的传承。
3 课程以外的探索和拓展
在教学信息化改革和应用型高校转型的大背景下,为了顺应互联网技术的普及和广大学生数字行为习惯的变化,陶艺课程将以个性化建构的、多体学习的工艺美术网络课程的形式进行教学设计,实现优质教育资源的高效共享。因此,我们主持了玉林师范学院慕课课程建设项目《陶艺制作》,在线上传授理论知识的同时重视实践实训,突出工艺实践实训的特点。在这种课程模式中,教师讲授理论知
识的同时进行工艺展示并与在线学习的学生进行互动交流,学生可以在开放的学习环境中根据自己的习惯和兴趣使用多种工具和平台,通过工艺实践与课后教师线上指点、线下实操相结合,学生将会系统的学习陶艺制作的基本工艺流程。与此同时,通过慕课课程的学习和后期练习,掌握陶艺制作技艺的学生将能够胜任与陶瓷工艺相关的陶瓷设计、生产制作工作,掌握陶艺制作的师范生还可以胜任中小学陶艺课程的教学和美术培训机构的陶艺教学要求,发展前景广阔。
几年来在线上和线下的陶艺课程的教学基础上,我校的专业教师指导学生完成玉林师范学院国家级大学生创新创业项目4项,学生发表陶艺专业论文4篇;在陶瓷艺术创意制作工作室的基础上,2016年获得并完成玉林市科学研究与技术开发项目“玉林市大学生创意众创空间平台建设”项目;2017年美术学专业学生的陶艺作品参加广西第五届大学生艺术展演活动学生获得省级一等奖1项,三等奖2项,指导美术学专业学生组成的《玉陶工坊》获得学生艺术实践工作坊一等奖。2018年《玉陶工坊》荣获中华人民共和国教育部举办的全国第五届大学生艺术展演活动大学生艺术实践工作坊三等奖。这些都是在陶艺课程以外进行的探索和拓展所取得的阶段性成果,这样的探索和拓展是十分必要的,是对“院校传承”模式的有效补充和延续。
4 市场对“院校传承”模式的影响
近年来手工文创风潮的热度很旺,很多人在出行旅游和参加各种展会时都会购买一些文创产品,在这
样的市场大环境的驱动下,玉林师范学院大学生创意集市每个学期都会举办一次,已连续举办了六届,随着学校的重视集市规模也随之一再扩大,学生的参与度和积极性也得到了很大的提高,创意集市的展品全部出自于美术与设计学院的学生之手,作品形式新颖多样,包括皮具、陶瓷、漆器、编织、绘画等,其中,陶瓷包括日用陶瓷、陶瓷首饰、瓷板画以及陶瓷和其他工艺美术跨界结合的
(下接第183页)
作品以及民族室内乐的融合性,笔者认为,我国民族乐器丰富多彩,民族室内乐正处于发展中,希望有更多的演奏者、作曲家对我国民族室内乐进行更多更好的作品创作,使民族室内乐发展趋于完善和多样。传统元素,现代精神,当代审美趣味三位一体,使民族室内乐茁壮成长,成为中国音乐当中不可缺失的一部分。
【参考文献】
[1] 李文浩.中国民族室内乐的演奏形态及音特征分析[J].北方音乐,2020,06(12):44-45.
[2] 麻峰.当代民族室内乐创作在音响上的新探索[J].中国音乐学(季刊),2020,02:27-33.
[3] 吴悠.中外对比视域下中国民族室内乐的创新与发展[J].学术论坛,2019,02:86-87.
[4] 杨琦.论《自由探戈》的阿根廷音乐元素及现代改编[J].黄河之声,2019,16:48-49.
[5] 温旭伟,黄静.狂放、内敛、炽热、忧伤--也谈阿根廷探戈[J].北方音乐,2019,05:12-13.
[6] 杨琦.《自由探戈》的音乐魅力[J].黄河之声,2017,13:97.
[7] 许可.《自由探戈》分析及表演[J].课程教育研究,2017,20:193.
[8] 姜峻.《自由探戈》中的两个世界[J].山东广播电视大学学报,2017,04:77-79.
[9] 韩溪.浅谈皮亚佐拉探戈音乐的人性化[J].北方音乐,2019,02:105.
[10] 杜静敏.皮亚佐拉和他的探戈音乐[J].黄河之声,2018,01:51.
[11] 陈艺蕾.皮亚佐拉与他的新探戈音乐[J].黄河之声,2018,16:48-49.
[12] 朱裔文.谈皮亚佐拉的作品《自由探戈》[J].音乐天地,2012,11:152-153.
[作者简介:谢涛,浙江杭州,杭州师范大学音乐学院,310007。]
很好的传承发展是非常必要的。传统的手工陶瓷制作与装饰工艺发展至当今社会依旧具有旺盛的生命力,这与当下的高校推出的“院校传承”模式在陶瓷手工艺传承方面有着不可忽视的作用,其具有的延伸性和综合拓展性是其它传承模式相对欠缺的。这样的传承模式使得传统手工陶瓷制作与装饰工艺恢复
了生命力,加速复兴并逐渐融入了当今社会和大众现实生活之中。但是,大学四年的专业学习毕竟是短暂的,俗话讲“师傅领进门修行靠个人”,大学期间学生可以全面学习陶瓷艺术的专业理论和工艺实操,然而,掌握并成为行业翘楚却是一个漫长的过程,短则五年八年,长则十年乃至几十年,所以,“院校传承”模式主要是引导的作用,在此基础上让学生在艺术观念的影响下具有创新发展的艺术理念,这样的传承发展才更加具有现实意义。
文创产品等,全部由学生纯手工设计制作,汇集了学生们的奇思妙想与潮流创意。创意集市陶瓷文创产品的设计感突出,烧制的成越来越好,丰富了校园文化的同时,激发了学生的创意潜能,促进了学生创意成果的市场转化,提高了学生的创新创业水平,充分展示了手工陶瓷制作与装饰工艺“院校传承”模式的实践教学成果。此外,广西北流市是我国重要的陶瓷产区,每年都会举办中国(北流)国际陶瓷博览会,我们的学生每年都会在专业教师的带领下组队参加,还有大学生创新创业项目的学生成员还通过线下创业开店和网络平台同步开设网店的形式销售学生们的手工陶瓷制品,学生的手工陶瓷文创产品造型新颖富有创意,恰好迎合和满足了人们追求个性和多样化的审美需求。因为受到院校传承模式的影响,学生们的陶艺作
品在传统陶瓷手工技艺的基础上,更加注重艺术创意,将传统和现代巧妙融合。消费者对学生手工制作的创意陶瓷文创产品的认可,吸引了更多的学生投入到手工陶瓷的创意与制作研究之中,学生自身陶瓷技艺的提升也会影响自己身边亲近的人,再发散扩大,从而影响更多的人加入这一行业,为陶瓷
产业带来了新鲜血液从而带动了地方陶瓷产业。
5 结语
手工陶瓷制作与装饰工艺作为中国传统工艺的重要代表之一,是中国传统文化中重要的组成部分,让陶瓷手工技艺得以
[基金项目:本文为广西高等教育本科教学改革工程2019年度重点项目《融合与开拓:广西传统工艺振兴“院校传承”模式的探索与实践》项目成果,项目编号:2019JGZ142。]
【参考文献】
[1] 田嘉祺.“一带一路”背景下广西陶瓷艺术的发展现状研究[J].艺术品鉴,2019(2).
[2] 赵易鑫.高校教学传承在陶瓷类非遗创意开发中的重要作用探究[J].西部皮革,2020(8).
[作者简介:金昌浩,玉林师范学院。]
(上接第181页)
版权声明:本站内容均来自互联网,仅供演示用,请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系QQ:729038198,我们将在24小时内删除。
发表评论