纸巾品牌与博物馆联名设计范式刍论
纸巾品牌与博物馆联名设计范式刍论
作者：***
来源：《造纸信息》2022年第09期
        关键词：纸巾包装；博物馆；文物艺术品；品牌设计思路
        根据国家文物局2022年5月18日发布的数据，截至2021年底年全国共有已备案博物馆6183家，其中5605家实施免费开放。博物馆已经成为公众假期出游的不二选择和市民终身学习的课堂。在坚定文化自信，推动社会主义繁荣发展中贡献着“博物馆的力量”。博物馆文创厅作为博物馆最后一个展厅，正在步入快车道，高速发展。
        对于品牌而言，与博物馆联名合作，首先是顺应“博物馆热”这一风潮下大众文化品味与文化消费的升级，品牌的自身价值要与文物元素呼应。其次在消费者的精神需求上得以回应，日用消费品并不是高不可攀的艺术品。对于联名款产品，包装视觉设计的重要性不言而喻。博物館里的文物艺术品自身的历史、艺术价值优势丰富了产品包装。高品质的基础上，如何在众多纸巾品牌中脱颖而出符合消费者的审美倾向与情感认同，是品牌方亟待考虑的问
题。
        1纸巾的起源与发展
        造纸术是中国四大发明之一。自东汉以来，蔡伦发明的造纸术给世界留下了无数的艺术瑰宝。
        1.1世界上最早使用卫生纸的是中国人
        《刘安别传》中曾有记载：“安既上天，坐起不恭”。“出恭”即如厕，其中出恭后用纸始于中国，约在晋朝即有“土纸”秽用之说法。唐朝大中五年阿拉伯人在中国的游记是这样写的：“他们不甚注意清洁，便后不用水洗，只是用纸擦擦”。唐代高僧义净提出国人如厕“必用故纸，可弃厕中”。《元史》讲“厕所用纸，亦以面擦，令柔软以进”。使用稻草为原料的坑边纸（亦称草纸），是最早出现的纸巾类型。
        1.2闪现又闪退的麻片布
        1857年纽约企业家盖耶蒂首次发明如厕后使用的涂了芦荟的亚麻布，并称其有防痔疮
的独特疗效。出于自我膨胀，他把自己的名字印在每一张纸上。可惜当时的美国人习惯如厕后使用免费的商品目录做清洁，他的亚麻布遭到冷遇。
        1.3卫生纸变柔软了
        20世纪初，卫生纸还被当做药品出售。1928年Horberg造纸商推出配有精致女性图标、亲肤柔软的纸巾，取得巨大成功。后来该图案被婴儿和小熊所取代，至今这些图标仍活跃于市场。到20世纪70年代，美国人已经无法离开卫生纸了。剑桥大学教授Praeger表示：“全球化的进程某种意义上可以用西式卫浴的普及程度来衡量。”当一个国家的普通民众开始购买卫生纸时，意味着人们不仅有多余的钱可以花，而且他们还受到了生活方式的影响。公众的财富有了盈余，开始追求满足生活上的物质消耗，且对于卫生纸类的消费品产生了严重依赖。
        1.4当纸巾成为现代人的书桌陈设
中国十大墙纸品牌        纵观各大博物馆的文创商店的货架上，PU材质的纸巾盒印上了各个博物馆的馆藏代表性文物图案，如大英博物馆有罗塞塔石碑、安德森猫款图案；与苏州博物馆西馆合作的罗
马众神图案；与波士顿美术博物馆合作的慕夏、浮世绘图案；与国家图书馆合作的山海经、东巴文、甲骨文等题材纸巾盒。纸巾商与博物馆直接开展合作，消费者可以根据自己的喜好自由选择纸巾包装，对于商家市场份额的提升具有一定推动作用。
        2博物馆热以来的纸巾包装图案探源
        2.1联名款图案梳理
        包装设计是商品个性的直接反映与传递，夺人眼球的外包装设计是企业营销的重要手段之一。早在20世纪80年代，美国营销界就总结出“七秒定律”。对于博物馆的典型文物艺术品，在博物馆热与各大媒体的大力宣传下，可以帮助品牌获得“第一印象”分，亦会吸引大批爱好者购买此类商品。
        （1）洁柔×故宫博物院
        “故宫淘宝”力图打造符合年轻人审美的文创产品。“萌”化设计手法，减弱了紫禁城给人的威严感，“萌”形象更符合现代消费者的审美趣味。联名款以馆藏的《雍亲王题书堂深居图屏》里的工笔重彩人物画为设计元素，Q版风格，活灵活现呈现出12位宫苑女子品茶、沉
吟、赏蝶、观雀等清娱情景。此后又推出“宫里的猫”，正红宫墙加上宫廷建筑的大气恢宏，御猫出入增加一丝生机。
        迎接故宫600周年华诞推出缠枝纹宫廷文化御纸，朗窑蓝与宫墙红的搭配，红蓝相映。以乾隆款紫漆描金缠枝莲纹四方盘的纹饰为设计元素，以莲花为主题。缠枝莲是清朝宫廷花纹，象征吉祥之意。
        （2）洁柔×敦煌博物院
        敦煌飞天是中国传统艺术中最具代表性的形象之一。《敦煌学大辞典》记载：“敦煌飞天来源于古印度神话中的乾达婆和紧那罗，是拥有特殊职能的佛国天人，他们经常相伴出现，弹琴、歌舞、散花来娱佛。此款联名包装采用蓝青调，高识别度元素“伎乐天”与“鹿王本生”联合插画师巧思，使画面具有结构感与韵律感。
        （3）维达×颐和园
        颐和园是享誉海内外的“皇家园林博物馆”，270余年的历史和中国几千年古典造园艺术的集大成之地位，赋予了颐和园极其丰厚的历史文化内涵。联名款纸巾灵感来自于颐和园
的四大美景：鹊柳山云、桃花知鱼、雨燕青荷和雀羽兰亭。在法国巴黎《——三山五园主题文化展》，展出这款集文化艺术性、实用性和趣味性融为一体的纸品，中法建交55周年之际与天猫、颐和园一起向世界传播中国文化。在快闪店，通过纸巾刺绣、纸巾绘画及纸巾婚纱使消费者耳目一新，形成一股“国潮纸巾大赏”风。
        （4）心相印×永乐宫壁画
        永乐宫位于山西省芮城，其壁画多以元代道教题材为主，其壁画内容是当时社会背景的缩影。心相印联名款包装融入永乐宫壁画元素，以传统故事、图案、调呈现出独特的包装美感。绿、白、粉、蓝4个主题代表春、夏、秋、冬四季，以壁画人物形象动漫化呈现辅以山川河海、日月星辰，给消费者带来国风盛宴。
        （5）心相印×国家宝藏
        三星堆遗址自2020年下半年直播“开挖”以来一直引起不少网友的关注。三星堆遗址是长江上游的原生文明，是中华民族数千年来多元一体、重瓣花朵式的考古学文化集中体现。三星堆青铜纵目面具、黄金面具是其代表性文物。2022年以来，又相继“上新”虎头虎脑青铜龙、顶尊蛇身铜人像……心相印纸品联名三星堆，将4400年前的古蜀文化跃然纸上.
        （6）Tempo×大都会艺术博物馆
        尼采曾提出“艺术拯救人生”，赋予艺术极高的地位。大都会博物馆力求展示世界范围内的人类文明。Tempo（德宝）与大都会博物馆的Artists系列联名，以馆藏经典油画作品——梵高的《鸾尾花》、《麦田与柏树》及克罗斯的《星空下的风景》为设计主题。梵高的《鸾尾花》表达了画家对于美好生活的向往，作品《麦田与柏树》表现大自然中风的独特力量；克罗斯的点彩画具有强烈的装饰性。与豆瓣电影日历合作的油画裱框式的礼盒，半透明塑料盒上印有梵高的名作，透过前景的一片绿林，纸巾嵌入其中，巨型松树上空有一大片云彩，宛若一副艺术品。
        （7）Tempo×维多利亚与艾尔伯特博物馆（V&A）
        V&A是世界最大的装饰艺术与设计博物馆，馆藏超过450万件。莫里斯花园系列联名莉莉小图案灵感来源于墙纸《GoldenLily》，在原图的基础上缀以翩然飞舞的云雀，让画面充满生命的灵动之感。绿野骑士图案灵感来源是莫里斯1875年的作品《Acanthus》，整个枝叶纹样简约雅致，Tempo（德宝）不仅使叶子彩更加丰富并赋予了一定的对比与反差，使整个图案经典又不失艺术价值。森林奇遇则使用挂毯装饰作品《 eForest》中的狐
狸和兔子，画面活泼可爱，惟妙惟肖。莫里斯这种艺术与技术相结合的设计理念为现代设计提供了全新的思维方式。莫里斯还是绿和可持续设计的先驱，与德宝的可持续绿环保理念相吻合。
        （8）无染×梵高艺术博物馆
        荷兰梵高艺术博物馆（VanGoghMuseum）收藏有梵高黄金时期最珍贵的200幅画作，其麦田系列作品展现了梵高的艺术创作历程，由1885年在荷兰单调的麦穗，到阿尔勒、圣雷米和瓦兹省的奥维尔法国乡村的彩缤纷之麦田，其绘画风格充满了戏剧性的演变。此次联名选择了梵高的两幅经典画作《麦田里的松柏树》和《奥维尔的绿麦田》。
        （9）清华大学艺术博物馆卷纸
        单词卫生纸涵盖从四六级到ART艺术系列共六款，灵感来源于学生“那些年被四六级支配的恐惧”。以艺术卷举例，里面的单词涵盖fauvism（野兽派）等各种西方绘画流派cobaltblue（钴蓝）等国画颜料，还有miniature（细密画）、watercolour（水彩画）、drawingfromnature（写生画）等绘画载体。售卖卷纸的同时亦是传播艺术，或许观展看画
并不会注意展签上的英文释义，但对于专业名词的集体呈现，可让未来考试或观展时多一份可能性。
        2.2纸巾包装藏品元素分析
        从以上各大品牌纸品与博物馆藏品、艺术品的联合合作可以窥见，各大纸品厂商都在选取符合自身品牌销售定位的博物馆元素进行二次创作，而不是简单地把图案扣过来直接粘贴。下面将选取两个纸巾品牌联名款进行简要分析。
        三星堆元素：包装采用青铜器独有的碱式碳酸铜与碱式硫酸铜合成的青铜绿作为小铜人主体调，它或佩戴墨镜，身披草裙；或慵懒地躺在沙滩躺椅上，晒着日光浴；或用滑板在蓝海洋中沖浪，大面积蓝手绘风格的海浪，给小铜人制造一种在海边度假的氛围感。延伸到纸巾上方，出现了橙红大太阳、青铜神树与远处的青山，淡黄的云气在画面中奔腾，仿佛能感到烈日的温度，小铜人们急需跃入水中，给自己降降温。这一联名形象一改三星堆青铜人像在博物馆展柜里肃穆、神秘的刻板印象，使其变得活泼可爱，极具亲和力，仿佛它们穿越到了现代，面对高温炙烤时做出与常人相同的反应，拉近了大众与文物的距离。产品介绍页面使用四格漫画形式描绘出抽纸的使用场景，给小铜人（也是大
众）制造了购买这个产品的体验感与画面感，就像体验经济理论所描述的“把产品置于生活场景，就会产生消费的欲望”。文物元素与场景设定形式在整体氛围中相统一。
        敦煌飞天元素：插画师欧阳鹏杰之作，整体围绕6种不同形式的飞天形象展开设计，表达其飞舞、乐观的状态之余，给人以亲切感并产生护佑感，给消费者带来“以静表动”的视觉美感，仿佛能透过画面感受到吴带的飘逸灵动之美，正所谓“吴带当风”的线描艺术表现出敦煌飞天的凌波多姿，造就了飞天形象举世闻名的美誉。洁柔礼盒打开是立体的飞天形象，飞天少女与九鹿相伴，透过彩的渲染与层次的营造，更显梦幻与缥缈。礼盒还附有一枚定制发簪，发簪是敦煌石窟女供养人首饰中的主要妆饰，各历史时期均有不同的类型及妆饰方法，形成了独特的妆饰风格。

版权声明：本站内容均来自互联网，仅供演示用，请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系QQ:729038198，我们将在24小时内删除。