浅谈水袖在舞蹈中的运用——以汉唐舞蹈《桃夭》为例
浅谈水袖在舞蹈中的运用——以汉唐舞蹈《桃夭》为例
王晋媛
【摘 要】水袖是一种具着历史性与创新性的舞蹈道具,在舞蹈中有着丰富多样的表现形式,在中国古典舞的表演体系中发挥了巨大的作用.用“道具”来形容它已经显得不太恰当,它的存在更称得上是一种艺术形式.本文以舞蹈《桃夭》为例,通过对水袖在舞蹈中的技法及韵律特征进行研究,简要分析水袖在舞蹈中的运用.
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2015(000)018
【总页数】1页(P113)
【关键词】古典舞;水袖;宫廷舞蹈
【作 者】王晋媛
【作者单位】大同大学音乐学院,山西大同037009
手绢是什么演变来的
【正文语种】中 文
一、道具水袖的历史起源
“水袖最初的叫法是水衣,因为在当时,水袖的宽度和长度都与现在的水袖不是一种规格,版型上来看比较宽大,所以称做水衣。”而后随着这门艺术的不断发展,袖子在舞蹈中的作用越来越大,同时因为舞袖时的形态与流动的水极其相像,也就有了“水袖”这个名字。
水袖经过漫长的演变被世人传承,吸收和不断创新,也为后人留下了宝贵的财富。追根溯源,水袖在舞蹈艺术中始终扮演着重要的角,几乎每个年代都有着它的身影。最早在原始社会时期,人们就发现巫舞图腾有着水袖的雏形,然后到汉唐时期的乐舞表演中素有“长袖善舞”的特征,在我国现代出土的汉代文物当中就可以看到非常真实的袖舞形象。再到明清时期一直发展至今的昆曲与京剧表演中,水袖都发挥着它独有的魅力,用“道具”来形容它已经显得不太恰当,它的存在更称得上是一种艺术形式。
二、舞蹈中水袖的技法及韵律特征
(一)水袖的艺术技法
舞水袖的形式有很多种,如:撩袖、翻袖、挑袖、搭袖、扬袖、荡袖、甩袖、拂袖、绕袖、抖袖、抛袖、挥袖等等。水袖的形态训练,是学习水袖表演中一个非常重要的组成部分,对于表演者的手腕力量有着很高的要求。特别是袖子在波动当中显示出来的空间形态包括:直线形,弧线形,螺旋形和扇形等。
在水袖课的教学当中,“以身带袖和借袖练身”这两个准则是前提条件,尤其在中国古典舞教学中,又将“袖势’和”袖劲”进行融合并加以了分析与探索。从学习的实际需要出发,将袖势在外放、内收、三圆和回旋这几种常见的动作中,结合舞者身体的姿态特征,进行教学性的研究。
(二)水袖的韵律特征
水袖之所以有巨大的魅力,是因为它在舞动的过程中始终贯穿于“气、韵”当中。水袖作为肢体的延长已经成为舞者身体的一部分,要想使自己的水袖动作气韵生动,就要将自己的意念和情感充分的融汇于动作之中,通过袖与身、身与步、歩与袖的关系,这些因素相互衔接,运用得体,最后产生出独具魅力的水袖韵律特征。古典舞中因为水袖的加入,让韵味的表达更加充分和丰富;同时水袖也借助于古典舞本身,有了自己的韵味特征,形成袖韵,
在舞蹈过程中将女性特有的含蓄、端庄的气质与身、袖、情的韵味通通展现出来。归根结底,袖韵还是中国古人对于“天人合一”境界的推崇,同时也展示了中国古典文化中的圆、游之美。
三、舞蹈作品《桃夭》中水袖的运用
舞蹈《桃夭》属于汉唐古典舞,正如诗经中《桃夭》中所写:“逃之夭夭,灼灼其华”。整个作品中完全展现了汉唐时期待嫁女子的羞涩以及对个人未来的美好期盼。在这部作品中,它运用的体态有:倾胯,拧腰,松膝,摆背,掩臂,敛肩。其中拧腰和左右摆,松垮形成空间上的“三道弯”的流动形态,是民间舞蹈动作元素,同时又把汉代的“翘袖”,唐代的“抛袖”,宋代的“打袖”和清代的“搭袖”通过民间舞与古典舞的兼容并用,展示了汉唐舞风的柔美与瑰丽。其创作灵感来源于《诗经》同题的《桃夭》,是古时候女子出嫁时候唱的歌。“桃之夭夭,灼灼其华,房间应家桃,枝叶繁茂,”喻示期盼着未来的生活幸福美满。
在舞蹈中,身着粉与白相间服装的舞者与美妙幻想氛围相融合,昏暗的舞台瞬间伴随着音乐亮起来,舞台中间背对着观众的舞者转过身,轻轻飘落的桃花花瓣从队列到一边去,重新定格,好像那一片人间四月天里的桃花林。随着音乐轻快的节奏,舞台右前面的
三个人立刻在灯光下翩翩起舞,四周的舞者在昏暗中伸展舞姿,轻移莲步,摆动着粉白的薄纱衣服,或静或动,相得益彰。一个个上下舞动的袖子和手绢,有粉有白交替着,非常整齐,向外侧伸展手臂,弯动腰肢,少女曼妙的身体姿态霎时间展露出来。表演者慢慢移动到舞台中间,半遮着脸,好似要出嫁的少女一样害羞,流动的舞蹈动作加上飘动的手巾好像风中的桃花瓣一样慢慢飘散,伴着音乐中轻快的节奏,舞台灯光从浅浅的深变亮了起来,舞者们快乐的跳舞,仿佛妙龄少女在桃花林中追逐玩耍,轻盈跳跃。渐渐地,音乐弱下来,灯光也慢慢暗下,表演者们在舞台中间变成一排,快速转身,腰肢一个个弯下,袖子直直的甩出,队伍中的表演者好像飞舞的花瓣从树上散落在舞台上自由的奔跑。舞蹈的后半段,是领舞演员的一段独舞,展现了除了女孩的天真烂漫,更添了一份妩媚妖娆。
《桃夭》中的水袖对整体动作起到了“抑扬并用,缓急相容”的作用。这种不拘一格,创作者以自己对水袖的历史的独特了解,结合着中国古典舞创作的艺术特征,使得作品既有古朴典雅的一面,又符合现代人的审美观点。■
[参考文献]
【相关文献】
[1] 毕丽萍.身韵元素在中国古典舞基训中的应用[J].艺术教育,2009,06.
[2] 黄清林.中国古典舞中的唐代舞蹈元素[J].昆明学院学报,2009,02.
[3] 刘丽嘉.长袖善舞——浅谈身体与水袖的关系[J].艺术研究,2007,04.
[4] 吴蓓.从袖舞谈中国古典舞创作的丰富性和严谨性[J].北京舞蹈学院学报,2007,01.
[5] 罗云,明巧玲.长袖善舞——浅谈戏曲“水袖”艺术[J].中国戏剧,2001,10.

版权声明:本站内容均来自互联网,仅供演示用,请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系QQ:729038198,我们将在24小时内删除。