浅析电视剧《甄嬛传》中的配乐
（一）“谁能过情关”——《红颜劫》
1.歌词分析
“斩断情丝心犹乱，千头万绪仍纠缠；拱手让江山，低眉恋红颜，祸福轮流转，是劫还是缘；天机算不尽，交织悲与欢，古今痴男女，谁能过情关？”这首《红颜劫》由崔恕所作，短短54个字，却是整个剧情的梗概——薄情猜疑的皇上，倾尽情爱的甄嬛，低调重情的果郡王，华丽空虚的后宫还有那些机关算尽的妃嫔，这一系列衍生的爱恨情仇……红颜、江山、痴男怨女，终究抵不过一个“情”字。放在片头，有一种反问和评判的味道，给人一种回望历史的感觉。
2.曲式分析
《红颜劫》这首曲子是个并列的三段式曲式，具体曲式图示为：
整首曲子以b羽七声性民族调式为基础，先后向其下属和属方向进行近关系转调，最后又
回归到原调。乐曲开头以6 3 开始，标明了全曲调性，加入4 7两个偏音的羽七声调式与自然小调相同，音乐彩幽静暗淡，给人以朦胧的美感。在乐曲的第二部分，作曲家巧妙地利用五声调性的特点进行近关系转调，将曲子分别往其下属方向和属方向转到e羽五声调式和#f羽五声调式上。整体上感觉乐曲旋律好像没什么变化，但通过旋律中的转调让曲子进入第一个小高潮，然后慢慢渗透直至最高潮，乐曲中既有民族五声调式的民族韵味和古典气息，又仿佛有自然小调的朦胧彩，柔柔软软的透着一丝悲凉。最后四小节又回归到原调上来，仿若繁华落尽，一切回归原点，只留一声轻叹。
乐曲一开始的前奏部分利用古琴、扬琴和古筝的淡雅精致的音营造了一个幽静软魅的氛围，仿若是个梦境，似幻似真，又像在吟唱一个故事，推开历史的浮尘，轻声讲述那些个剪不断，理还乱的爱恨纠缠。演唱者姚贝娜利用气声浅浅吟唱，绵延悠长；管弦乐队的磅礴在背后隐隐响着，仿佛是在积蓄一种力量；大提琴适时地低吟，提醒着哀伤。间奏时笛音缓缓吹起，如泣如诉，浅浅淡淡，带着一丝感伤，一丝清冷，还有哀怨、孤寂……笛声响起，历史的大门打开，所有的繁华旧梦在压抑的呻吟中向你展开。
3.剧中作用
《红颜劫》缠绵却不低迷，有着隐忍的潇洒悲壮之风，词曲结合巧妙，相得益彰。用在《甄嬛传》片头，像是引子一样，既奠定了电视剧音乐的整体缠绵古典的基调，又像缓缓揭开了这一后宫古装题材剧的神秘面纱，点明了该剧的主题思想。在电视剧开始时，听着这首点题的片头曲，看着银屏上来回变幻的故事情节，一幕幕，吸引你的身心，历史的轮回在转换，而我们，就像轮回的观察者在细细回望这些逝去的风尘。
（二）“乱红飞花去”——《凤凰于飞》
《凤凰于飞》是《甄嬛传》的片尾曲，也是整部剧的主题曲，整首作品无论是歌词还是旋律，都透出一股清新雅致的古典美。
1.歌词分析
《甄嬛传》中的配乐歌词大都采用的是古人的诗词，而《凤凰于飞》则是刘欢利用诗经体自主填词的，词藻华丽又不失文韵。整首歌词隔句押韵，结构上还重章叠句，在此，我们不难看出刘欢老师深厚的文学素养。
“旧梦依稀，往事迷离，春花秋月里；如雾里看花，水中望月，漂来又浮去。君来有声，
君去无语，翻云覆雨里；虽两情相惜，两心相仪，得来复失去。”
甄嬛初得圣宠，天真以为这就是她的真命天子，“愿得一心人，白首不相离”终会如愿，却不曾想一切只是“菀菀类卿，除却巫山不是云”的幻影罢了。
“有诗待和，有歌待应，有心待相系；望长相思，望长相守，却空留琴与笛。以情相悦，以心相许，以身相偎依；愿勿相忘，愿勿相负，又奈何恨与欺。”
甄嬛一腔真心错付，终于有个人出现以真心真情待她，犹记得雷雨交加的夜晚，暗生情愫的两个有心人儿互托衷肠，在小小的纸签中字里行间浓浓的相思，以情相悦，以心相许，这才是自己想要的“一心人”，勿相忘，勿相负。但这一切又怎能敌得“恨与欺”？
“得非所愿，愿非所得，看命运嘲弄，造化游戏，真情诺诺，终于随乱红飞花去。”
想要的得不到，得到的不想要，甄嬛一生历经磨难，纵使千般小心又怎能奈何命运的捉弄？误得噩耗以为允礼遇害，她忍着内心的悲恸回到皇帝身边，只为保全腹中与他爱的结晶。而这时，消失的允礼却回来了。造化弄人，只能擦肩而过，不得厮守。过往的那些诺诺真情只能“随乱红飞花去”。
“期盼明月，期盼朝阳，期盼春风浴；可逆风不解，挟雨伴雪，催梅折枝去。凤凰于飞，翙翙其羽，远去无痕迹；听梧桐细雨，瑟瑟其叶，随风摇记忆。”
犹记得冬夜倚梅园中祈福时，纯真的甄嬛许愿“逆风如解意，容易莫摧残”，可最终逆风不解，催梅折枝。“凤凰于飞，翙翙其羽”原出自《诗经·大雅·卷阿》中，指凤和凰相偕而飞，比喻夫妻和好恩爱，常用以祝人婚姻美满。在这里甄嬛与允礼的那份真情已然随他的死而远去无痕迹，那种种美好只能成为她记忆中的一片飘叶。
整首歌词古典雅致，不失大气，充满了古典文学的深情委婉之美，犹如清茶一杯，细品之下，满口留香，回味无穷。
2.曲式分析
怎样添加空间背景音乐 从曲式上来看，《凤凰于飞》是一个不带再现单三部曲式，其中呈示段A部分是个四句体乐段，具体曲式结构如图所示：
全曲整体上是一个 G - C - G 的转调过程。在乐曲的呈示部，一开始主调为b角，旋律着重突出3这个音，强调了角调式的主音，奠定了调式基础。而后在第二乐句向其下属方向进
行了三小节的离调，造成调性游离，增加了音乐的朦胧彩。B乐段出现了很多变化音和偏音，调式频繁转换，调性开始不稳定，音乐情绪逐渐强烈，仿佛预示着剧情的复杂和跌宕。在C乐段上，乐曲调式转为C宫系统调式，实质就是整个调向其下属方向的同宫系统各调转调，围绕在a羽调周围进行离调。相同的旋律在不同调上重复，造成了听觉上的再现，衔接过渡得巧妙自然，整首乐曲立刻呈现出空间立体感，成为歌曲的高潮部分。四个乐句之后，歌曲停止于a羽调的属和弦上，在这里作曲家刘欢并没有让乐曲回归到主调上，而是又补充一个乐句使其转到e羽调上，并完满终止于e羽主和弦上。从开始的b角调式到结尾的e羽调式，刘欢老师利用G宫系统里不同调式的转换为《凤凰于飞》增添了一丝飘渺迷离的梦幻气息。这种“离经叛道”的构思极为巧妙，打破了以往传统的民族调式的创作规格，赋予了这首作品深刻的音乐内涵，新颖别致，具有很高的艺术欣赏价值。
在配器上，乐曲一开始时的前奏部分，优美的旋律经大提琴缓缓奏出，配以扬琴柔和纯净的音作和声衬托，仿若一位大气温婉的白衣女子从远处缓缓走来，慢慢浮现在人们眼前，给人以清新脱俗的感觉。主歌部分刘欢老师用他精湛的演唱技巧将主旋律演绎的抑扬顿挫，来回起伏的旋律线清晰明了，给人以耳目一新的感觉。清透的人声中时不时响起用古筝摇指手法演奏出的轻快流畅的声音，如同潺潺的流水，凉凉的，从指间沁到心底。在
主歌向副歌慢慢推进的过程中，整个音乐的乐器配置重心也逐渐向管弦乐队转移，音乐大气恢弘，舒展有力。整个音乐精致典雅，平和婉转又不失慷慨激昂，刘欢老师的匠心独运用的恰到好处。
3.剧中作用
作为《甄嬛传》中的主题曲，《凤凰于飞》在对剧中人物性格的刻画，人物形象的塑造以及主题思想的深化方面起着极为重要的作用，它几乎贯穿了全剧的情感依托。《甄嬛传》中的人物关系复杂，剧情跌宕起伏，而在前面的曲式分析中我们知道《凤凰于飞》的整个旋律采用了很多的大跳，婉转迂回中还有磅礴大气之势，剧情与歌曲的结合是极为吻合贴切的。主人公甄嬛一开始的不谙世事，纯情温婉在歌曲的开头部分表现得淋漓尽致，而随着甄嬛的命运遭受越来越多磨难，音乐也随之逐渐上扬发展得更为恢弘大气，直至乐曲高潮。音乐、歌词、剧情三者相得益彰，放在电视剧的片尾，剧情画面一页页展现，主题思想一览无余。
除此之外，《凤凰于飞》的音乐还被改编为纯音乐用在剧情中间，有着画龙点睛的渲染剧情效果。在第13集中，华妃与曹贵人施计让甄嬛当场作惊鸿舞，甄嬛急中生智，与眉庄
、安陵容三人歌、舞、琴相和，却被在场的其他人指责毫无新意，甄嬛一筹莫展之际，果郡王登门进殿，吹起竹笛长相守，以悠扬的笛声与之前弹奏古琴长相思的沈眉庄同奏，琴笛和鸣激发了甄嬛的灵感，她即兴翩然起舞，巧妙度过了危机。这时剧情中舒缓的音乐曲调逐渐过渡为《凤凰于飞》的旋律，琴笛相和，用得极为巧妙，既烘托了剧情，又为故事的发展埋下了伏笔——甄嬛和果郡王的情缘在这里正式结下，推动了故事的发展。
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