民族乐器欣赏
          浅谈民族乐器中的中音声部乐器
薛秦丰
在中国民族乐器中，以中音而命名的乐器很多。其中有中阮、中胡、中音板胡、中音唢呐、中音笙、中音等等，还有很多实际音高属中音声部的乐器。由此可见，中音声部乐器在民族器乐的行列中，已经形成了一个体，这个体正是民族器乐发展的中坚力量
缺。在乐队的编制里中声部乐器可以随意删减，在乐队配置里中声部乐器总处在弱势，在大量的乐曲中，中声部乐器的特特点也往往被忽视。所以中声部乐器这一块旋律很少，主奏很少，只是配器时把中音声部乐器当做和声的填补需要而已，而很少去挖掘、发挥中声部乐器潜在的、更深的作用。在为中音声部乐器单独演奏的曲目上，为其创作的人也很少。虽然近几年有些中音乐器演奏的曲目，中阮方面的、中胡方面的、三弦方面的等等，但相对而言还是寥寥无几。其实，中音乐器在民间的运用旱有流传。比如二泉映月这首脍炙人口的乐曲，说它是一首二胡独奏曲，但演奏出来的音高、音并非现在乐队常用的二胡音高和音，而是同现在乐队常用的中胡的音高和音几乎一样。在一篇关于探讨((二泉映月所用乐器文章中写到“就乐器本身来说，音与实际音高的改变，即意味其本质的改
变”。虽然((二泉映月所用独奏乐器的界定还在进一步探讨，但从现在((二泉映月的演奏实际效果及整个乐曲的音、音高来讲，应属中音拉弦乐器的范畴。((二泉映月是华彦均(阿炳先生刀郎好听的歌)的宝贵音乐遗产。在华彦均先生那个年代，*'ffl已经对中音乐器情有独钟，可见民族中音声部乐器是有着很长远、很深厚的民间基础的。在中音声部乐器发展的进程中，弹拨乐器里中阮发展得比较快，演奏中阮的演奏家及新人不断涌现，为中阮而作的演奏曲目也越来越多。中阮独奏曲((睡莲、孤芳自赏、((思恋，以及难度很大的中阮独奏曲袈裟((云南回忆等等的演出效果，正如有些文章描述的那样，“舒展处、行余婆娑；从容处、安轨徐步；纤巧处，翕事华晔而繁缛；奔放处，沛腾而竞逐……”表现了中音乐器中阮的特，演绎了作品的内涵，给了人们以美的艺术享受。在大型民族管弦交响乐曲里，中音声部乐器也有表现。由西安音乐学院民族管弦乐队演奏，著名指挥家鲁日融先生指挥，有着陕西地方特的大型民族管弦乐队演奏的大型民族器乐交响乐曲((骊山岭中，运用了中音弹拨乐器三弦和中音拉弦乐器中胡，完成了曲中一些比较突出的旋律“S01O”，确实给整个乐曲增不少，让人耳目一新，印象深刻。以上所述，我们可喜地看到民族中声部乐器的运用与重视在不断提高。在今后的发展中，民族管弦乐里中音声部乐器的音、音响组合究竟有哪些独到的特长，如何更好地熟悉、挖掘、运用中音声部乐器在合奏艺术中的演奏性能、效果
和潜能是需要认真探讨、研究的。无论从哪个角度讲，民族乐器中的中音声部确实也应该是我们民族管弦乐队里的中坚力量
    浅谈云南民族乐器——铜鼓
铜鼓是西南少数民族地区盛行的一种古老乐器。欣赏了很多民族乐器，印象最深的是云南的铜鼓，浅谈他给我留下来的感受，和我自己对民族乐器欣赏的深刻理解。
在中国民族乐器中有很多，其中铜鼓是我很喜欢的一个。云南也是我一直向往要去的地方，课下欣赏了很多铜鼓的音乐，很喜欢它带给我“轻盈”、“热烈”、“深情”、“优美”的情绪感受作品的音乐形象，进而引起思维的自由联想。联想到云南的山水人情，多姿多彩的生活。
铜鼓在彝族民间常用作众性的“跳宫”活动。它属于一种打击乐。给我印象最深的就是它有节奏的鼓点
首先，人们在广场中央悬挂一只铜鼓，鼓师席地而坐，一手拿木槌，敲击铜鼓面；一手拿细竹棍，敲打铜鼓侧边，鼓声悠扬婉转。跳宫活动开始时，由四名打扮得花枝招展的社会学专业就业前景“宫头
”投资公司名字，随着鼓声节奏翩翩起舞。他们用毛巾和摺扇作为道具，边摇边舞，情绪热烈。随着鼓乐节奏加快，围观的众也纷纷手拉手围成圆圈绕着铜鼓和鼓师，踩着鼓点变换着舞步，时而侧步向前，时而原地踏步，时而挥臂欢呼。隆隆的鼓声·民俗文化·越敲越激烈，悠扬的歌声越唱越高亢。鼓师被随舞者围在中心，如众星拱月，蔚为壮观。瑶胞在过瑶年时也同样离不开铜鼓。届时，将一对铜鼓吊在房梁上，侧边置一皮鼓。参与者组成若干队，相对结伴而舞，每队击鼓的是二女一男，女击铜鼓，男敲皮鼓，按传统的鼓点和节奏边敲边舞。另有八名瑶族姑娘手持瑶带和藤圈，身背竹帽，在鼓乐声中绕鼓跳跃。舞步柔刚相济，既有体操柔软干练、整齐的特点，又有田径弹跳、奔跑、旋转的特点。当表演进入高潮时，节奏加快，动作幅度增大，穿插自如，气氛活跃。在壮族民间，“节会则呜铜鼓”，“亲戚宴会，即以匏笙铜鼓为乐”。表演时，以“公”，“母”两面铜鼓悬挂于堂屋的正梁上，由两名妇女分别敲打，在正面置一只大皮鼓，由一名德高望重的男鼓手敲击。击鼓者动作变化多端，或翻身，或跳跃，从正面、侧面、头上、腿下敲击。另有一名姑娘舞草笠，做些政谐，风趣、幽默的动作，为击鼓者扇风纳凉助兴。更为有趣的是，在云南及贵州一些苗族聚居地区，每逢喜庆节日，苗家人便吹响芦笙，敲起铜鼓，跳起ipad如何升级系统“踩堂舞”。伴奏者有三人，一人拿鼓槌敲打铜鼓面；另一人双手抱一木桶，有节奏地伸进鼓心，来回抽
动，使它产生不同共鸣；还有一人配合着铜鼓节奏在一旁敲打木鼓。在这种铿锵、豪放、低沉、浑然一体的伴奏下，青年男女踏着鼓乐，唱起情歌，在鼓乐舞蹈中相识定情，结为住侣。
提高大学生对公共音乐欣赏课的兴趣
“轻盈”、“热烈”、容留他人罪量刑“深情”、“优美”等的情绪，去感受作品的音乐形象，进而引起思维的自由联想。因此，艺术感受是一种审美体验的能力，这种能力是具备良好乐感的耳朵逐步培养起来的。多听、多比较、多分析、结合音乐知识的系统化，音乐修养的不断提高，才会逐步得以提高。同时还要尽可能地了解音乐作品的时代风格、时代特点以及作曲家的风格特点。(五)了解一些西洋乐器和民族乐器知识我们知道西洋乐器是包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、键盘乐器、打击乐器等，民族乐器包括：体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐器、弦鸣乐器等四类。让学生了解西洋乐器和民族乐器的各种乐器的演奏特点和性能。比如弦乐器的小提琴，它的音具有人声的特点，演奏灵活，携带方便，表现力十分丰富，既能演奏抒情的旋律，也能演奏充满技巧性的华彩乐段。我们前面提到的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的主题就是小提琴演奏的，非常动人。大提琴音浑厚丰满，擅长演奏抒情的
旋律，表达深沉而复杂的感情。它适合演奏悲凉情绪的乐曲，如圣桑《天鹅之死》，描绘了天鹅在临死之前对生活的依恋，把大提琴的音表现得淋漓尽致!而民乐的二胡，它的音优美而婉转，《闲居吟》就是二胡独奏的，凄楚动人，催人泪下……当学生对这些乐器了解以后，再去欣赏器乐曲的时候，他们就知道什么风格的作品用什么的乐器去演奏，因此欣赏起来就非常的感兴趣了。二、了解基本的声乐知识多年的音乐教学，我发现，不管是什么样的学生，他们更喜欢欣赏声乐作品，而不怎么喜欢欣赏器乐作品。而声乐作品中，最喜欢流行歌曲，其次是民歌，再到美声作品。为什么呢?因为流行音乐他们随口就能哼唱，也就是说，他们不用什么方法也能唱得很好，离他们很近，因此就喜欢听、喜欢唱；而民歌、美声歌曲，因为他们不知道发声方法、呼吸支持，共鸣调节等，他们觉得很难，特别是美声，他们觉得高不可攀，因此就不喜欢听。由此，我们应该多多加以引导，让他们了解歌唱发声的基本原理，知道歌唱时的呼吸是通过鼻腔和口腔同时进行的。吸气时，横膈膜下降，两肋扩张，唱歌时必须保持吸气状态。歌唱换气时，呼吸器官不能完全放松，应尽量保持吸气的状态。民族唱法十分强调语言和音乐的关系，讲究根据演唱语言的发音规律来处理发声、共鸣、行腔，讲究字音的五音、四呼、出声、归韵、收声。而美声唱法强调气息的控制和共鸣的运用，它要求发音纯净、柔美、明亮，使声音的均匀、圆
润、毫不费力地演唱。同时，了解人声可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音等等。当学生了解这些声乐知识后，再去听歌曲时，他们就会根据这些方法去琢磨欣赏民歌美声作品所带来的乐趣!甚至他们也就喜欢去欣赏歌剧作品了。总之，当大学生了解和初步掌握这些基本的乐理知识和视唱练耳以后，在欣赏音乐时，他们就有了理论上的依据和技术上的支持，也就会全神贯注的去聆听、品味音乐作品所带来的美的艺术享受!他们也不会再对音乐欣赏课有厌倦的情绪。这样通过我们音乐欣赏的教学，就能够促进大学生的智力发展，开拓全面的思维能力，培养高尚的道德情操和健康的审美情趣，使他们成为适应新时代要求的合格的大学生。这样大学生对上欣赏课的兴趣大大的加强了，也就达到我们的教学目的了

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