《外国美术史》教学大纲
第一部分 说明
一、设置本课程的目的和意义
本课程为美术系第四学期的必修课，总学时为34学时，2学分。
让学生了解外国美术发展的历史；
了解美术发展的历史对世界艺术的影响；
辽宁美术学院 学习美术现象的变化对世界文化的影响；
掌握外国美术观念发展的历史；
掌握外国美术技法发展的历史；
美术系的学生不了解美术史，一切都无从学起。
二、教学内容和课程体系
主要是西方美术历史，兼及非洲、亚洲、美洲的美术史；
古代埃及美术、希腊美术、罗马美术；
中世纪欧洲美术；
文艺复兴美术；
17、18世纪欧洲美术；
19世纪欧洲美术；
20世纪美术。
围绕艺术发展脉络叙述，注重于艺术风格，技法的演变，技术的不断更新确实给艺术的发展带来了风格的变化。
三、与教学计划中前后课程的关系
本课程为艺术系一年级第二学期必修专业理论课程，为学生以后学习艺术史、艺术鉴赏、
美学等课程打好基础。对学生了解外国艺术思想、美术观念、美术思潮有所帮助。对学生进行艺术创作提供准备。
四、教学方法
在教学中教师运用多媒体课件进行讲授，采用大量的图片，乐曲，影像资料，对具体的艺术形式进行解析。
通过对具体艺术问题的讨论、作业，培养学生进行独立思考的能力。本课程为闭卷考试，卷面为100分，占总成绩80%，平时作业20分。
五、教学内容组织安排
本课程教学时间为四学期，17周，总学时为三十四学时，每周2学时。计划课堂讨论1学时，课堂作业2学时，课后作业2篇。
六、教材编写原则
选用中国美术学院出版社，1997年5月第1版，欧阳英、潘耀昌主编的《外国美术史》为教
材。
参考高等教育出版社，2002年出版，中央美术学院美术史系《外国美术简史》
山东教育出版社，1998年3月出版，朱铭著《外国美术史》
辽宁美术出版社1999年12月出版，宋玉成著《外国美术史》
陕西美术出版社，2002年3月出版，李春著《西方美术史》
计划在条件成熟时，编写适合我院学生的《外国美术史》教材。
第二部分 讲授大纲
第一章 史前美术及古代美术
学习目的和要求
了解旧石器时代美术
了解新石器时代美术
学习古代埃及美术
学习古希腊美术
学习古罗马美术
学习古代印度美术
学习古代日本美术
教学重点
古代埃及美术
古希腊美术
古罗马美术
古代印度美术
古代日本美术
教学难点
古代埃及美术
古希腊美术
古罗马美术
古代印度美术
课时分配
本章分6课时讲授，第一段、第二段、第三段1课时，第四段2课时，第五、六段2课时，第九、十段1课时。
思考题：1、结合具体作品，谈谈古埃及美术独特的形式语言。
2、综述古代罗马建筑的辉煌成就。
3、什么是“浮世绘”？代表画家和作品是什么？
第一章史前美术及古代美术
人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，距今三万年到一万多年之间，埃及、两河流域、南亚次大陆以及爱琴海域是伟大的人类古代文化的中心，美术是人类
文化的重要要素，古代世界的美术因各地有着各不相同的文化背景而呈现出差异极大的基本面貌。埃及美术似乎有种程式化的倾向，两河流域美术对装饰性有突出的表现，爱琴美术的明朗欢快以及希腊美术理性与情感的和谐结合，在造型艺术的领域筑起一座座人类精神力量的丰碑。人类古代文化的中心——埃及，美索不达米亚，南亚次大陆以及爱琴海区域。
一、旧石器时代美术
欧洲美术最重要的发源地是法兰科——康塔布连美术圈。法国拉斯科的洞穴壁画，西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画的野牛，利用岩洞石壁的自然起伏来强调野牛身躯的制体积感。“母神维纳斯”《维林多夫的维纳斯》是生殖崇拜。
二、新石器时代
英国，斯通亨治巨石圈。陶器的抽象化的几何纹样，具备了一定的概括能力，能够把日常生活中经常接触到的事物的形象简化成抽象的图案。
三、古代两河流域美术
苏美尔美术：
大约公元前3500年前苏美尔人就已在两河流域创造了灿烂的苏美尔文明。苏美尔塔庙遗址，是比埃及最古老的金字塔还要久远。宗教祭仪的圆筒形雕像，眼睛大得出奇，表示对神的无限敬畏与崇拜。
阿卡德美术：《纳拉姆幸记功碑》浮雕新苏美尔和古巴比伦王国的美术：公元前1894年建立“古巴比伦王国”。
浮雕《汉穆拉比法典碑》
亚述美术：
萨尔贡二世王宫，入口的守护神兽，有的有五条腿，从侧面上看是运动状态，细节部画得
非常精细，粗壮大腿上显露的骨骼结构及鼓突的血管。
叙事浮雕。
新巴比伦美术：
巴别塔是当时的杰作。圆拱城门，墙面用彩釉面砖作装饰，彩绚丽。
波斯美术：
波斯建筑艺术方面的成就最为突出。大流士接见厅，36根高大立柱，王宫平台装饰整齐的浮雕带
四、古代埃及美术
主要是修建和装饰规模宏大的陵墓及神庙。公元前3100年上埃及国王美尼斯征服下埃及，统一埃及全境。
早期王朝美术：
《纳美尔王石板》浮雕，中间人物形象采用了一种固定化的模式，即侧身人物的眼睛和肩部呈正面状，而脸、腿和手臂保持着侧面状；人物体型的大小则与地位的尊卑相关联，所以浮雕中纳美尔王的身材最为高大。
在王国时期美术：
吉萨地区三座最大的金字塔为胡夫、海夫拉、门考夫拉。金字塔巨大的体量与一望无垠的沙漠融合在一起，实现了人类创造力与自然界的充分交流，也反映了一种威严，永恒和神秘的时代气氛。大金字塔的附属建筑有小型的葬礼庙，河谷神庙《狮身人面像》象征着王权神授的观念。雕像《海夫拉坐像》“正面律”总体上显得有些僵硬、呆板，但法老神圣，威严的气度传达得恰如其分。
《书记员》塑造了一位下级文职官员的形象，雕刻者具备了对生活的敏锐观察力，准确地抓住了文职人员长期案头工作所形成的特有体态，像肌肉松驰的肩部及隆起的腹部。
壁画《梅杜姆的野鹅》细致、逼真的近似于标本、把写实与图案化的处理巧妙地结合起来。
中王国时期的美术：
崖窟墓，把墓穴开凿在深山野古里，葬礼庙的规模有所扩大。雕像《谢努塞尔特三世头像》以“厌世者的肖像”著称。他的神情忧郁，眼神中透露着失望与悲哀，揭示了这位法老的内心感受，在一定程度上突破了法老雕像呆板的程式。
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