电影《长安三万里》观后感7篇
电影《长安三万里》观后感7篇
看电影和看书一样，是人类的智慧和艺术， 珍藏内心的变化，写观后感是一种可行的办法，观后感就是在记录想法的同时丰富我们个人的精神世界，是不是对于写作品名观后感感到无从下笔，没有头绪？小编经过慎选为大家推荐一篇题名为“电影《长安三万里》观后感”的好文，请多多关注我们的网站我们将竭尽全力为您提供更好的服务和内容！
电影《长安三万里》观后感【篇一】
《长安三万里》这部电影，从暮年的高适开始讲起。在一座破败荒凉的城池里，高适在向另一个人讲述着，他与李白相识、相知、相别的故事，但这并非一部讲述李白传奇人生的传记电影，或者说，《长安三万里》所讲述的传奇，并非专属于李白一个人，而是对那个时代下，所有大唐诗人的像所进行的一次描摹和凭吊。李白当然是这场绚丽传奇里最夺目耀眼的那一个人，但构造这场繁华之梦的人里，还有崔颢、孟浩然、王维、杜甫、贺知章，当然，还有电影里的另一个主角高适。
作为一部动画电影，《长安三万里》充分运用了自己独特的艺术表现形式，第一次在银幕上，
尝试用电影画面来呈现中国知识分子的内心世界。电影里最高潮的一段剧情，就是李白与高适、岑勋、元丹丘等人纵酒高歌，挥洒写下《将进酒》。随着诗句，一只巨大的白鹄驮着李白等人，在天际、在江河、在大浪中，肆意翱翔，冲入云霄，最后来到了天上宫殿，与漫天神佛碰杯、对饮。
对我来说，光是这一段，这部电影就已值回票价。它用极具视觉冲击力和想象力的画面，不仅把《将进酒》的诗意淋漓尽致地展现了出来，同时也让观众彻底走进了李白的精神世界。这是一个什么样的精神世界呢？在我看来，就是极致的浪漫，同时也极致的悲怆。悲怆是浪漫的底，而浪漫是悲怆的升华。
东方知识分子的浪漫，常常是出世的。杜甫在思念李白时，曾写出“文章憎命达”这样的句子。这个句子不仅是李白一生的写照，同时也是千百年来，无数东方知识分子精神世界的写照。我最喜欢《长安三万里》这部电影的地方，也是在于，在极尽绚烂多彩的画面之下，其底却是一抹悲凉。
这也是为什么，这部讲述大唐诗人像的电影，却选择了高适作为故事的讲述者和主角。在电影里，高适从始至终，都是以一个旁观者的冷冽视角，观看着李白、贺知章、崔宗之
、丹丘生等人的宴饮享乐、醉生梦死。他们真的快乐吗？真的已经看透功名利禄了吗？真的可以恣意洒脱于天地间了吗？也许根本没有，但却没有别的办法。
在电影里，朝廷似乎为了广纳天下人才，而给知识分子设计了无数条进阶之路，可以通过科举，也可以通过举荐。然而，所有进阶之路，最后却发现，都是给豪门贵族而走，没有一条留给寒门贫士去踏。所以电影里，李白才会对高适说：“人间道我已经无路可走，余生有限，我想去走出世之道。”
是啊，只有在现实生活中被逼得走投无路，才会转而投入到精神世界之中，寻求那超脱之道。文字越是浪漫，精神就越是悲怆。“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒；古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。”当这些诗句被李白吟唱而出时，它们不仅是文字与韵律，也是思想与情绪。这些文字试图超脱肉身、超脱名利、超脱出身、超脱尘世，却又在酒醒之后，再次落回污浊的尘世、落回丑陋的肉身。
这种精神与肉身的对立关系，还体现在电影对于李白的人物形象，从青年到暮年的刻画对比上。青年时的李白朝气蓬勃、眼神锐利，而到了暮年时，则变得放浪形骸、眼神迷离。李白在年轻时，曾无数次与高适进行相扑较量，那时的他身材健硕、充满斗志；而到了写
出《将进酒》、得知高适即将离开的时候，李白再次脱掉上衣，要与高适以相扑进行较量。此时的他已经大腹便便、动作迟钝。
电影的后半段，安史之乱爆发，曾经的风流与繁华，都随着战乱而消亡。那座崔颢曾写下“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”、李白曾写下“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的黄鹤楼，也已经被焚毁殆尽。就连李白，这个一直被称为谪仙人、想要用文字超脱尘世、追寻自由与解脱之道的人，也因为心中仍然怀有抱负，被裹挟进了永王的谋反叛乱之中，用他那“安能摧眉折腰事权贵”的笔，为永王写下了十一篇歌功颂德的诗文。
我惊讶于《长安三万里》的主创团队们，他们不仅展示出了李白的天资纵横、洒脱不羁，同时还敢于写出李白的狼狈与不堪。但恰恰是这种狼狈与不堪，在我看来，才真正构成了李白的浪漫与伟大。因为尘世永远是不完满的、人也永远是不完满的。长安也好、李白也罢，最终都会因为现实的蹂躏，而变得满目疮痍。可正是因为肉身与王朝之有限，人们才会寄情于锦绣文章，希望文章能自由驰骋于天地之间，甚至能穿越时间的桎梏，被千百年后的人所阅读、聆听、观看。
所以，正如高适最后所说：关于黄鹤楼的诗词还在、黄鹤楼便还在；关于长安的诗词还在
、长安便还在；关于李白的诗词还在，李白便在。不仅在，而且在那个文字的世界里，他们全都会洗去现实中的铅华，变得越来越完美，最终成为一种象征与符号，永远被人们所铭记在心。
我不知道，《长安三万里》所讲述的这个李白，是不是历史上真实的李白。但对我来说，这个李白，才是最接近于我想象中的那个诗仙李白。他的极致浪漫，植根于他的极致悲怆，他把对现实的一切不满，都转而投入到诗的美好世界之中。而他也最终随着这些诗词，超脱尘世、进入永恒，成为了真正的“谪仙人”。
电影《长安三万里》观后感【篇二】
盲盒观影，之前看到的都是不好的评价，因此超出预期。不看可能也不会很想看，但看的时候很感谢拥有了这个体验。
当然知道里面的不好，但不妨碍被打动。前二三十分钟问题毕现，违和（可能来源于“现代感”或生硬的幽默）、人物比例与美学相去甚远、国漫难以跨越的一些动作上的浮夸问题。
（前半段只觉得李白好社牛。但即使是李白，第一次登黄鹤楼也写不出诗，突然不觉得到
评价最高的电影了小时候崇拜的作家的年纪，却写不出东西来代表我没才华了。所以那个时候被激励到了，有种必知复仇的快感。）
主题：才华与媚俗之间的无解悖论
想要与才华相配的地位，但无论在什么地位，都只是为了“中心”服务，才华被看见便意味着被利用。因此大鹏展翅本就是无解的悖论，我更愿意把主题看作展现这种悖论。就这几天正在第一次为“热爱变现其实只是擦边”这一庸俗命题做出活生生的注解，因此这一主题对我来说有双重冲击。
最喜欢的角是裴十二，放下头发的时候、吟诗走下桥的时候，太动人。
『他们想要的，是溜须拍马之徒，而不是一个可能让他们声名狼藉的文人，一个文人。』最后四个字最深刻：他们想要的，从来就不是文人，而是文人的才华成为自己的工具，就像一切君权神授的传说一样，为统治建立合法性。那么，当个文人是不能得到钦佩的吗？不是的，就在连皮囊都不复存在的时候，就在我都觉得李白这么无路可走的时候，他只要吟出“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，我就知道，你看，天下人都无法不为之
动容。他让我看到了超越一切利益的被尊重的可能，如果没有这些艺术，没有这些诗，我几乎快不相信了。
宏大是可以动人的，生命的开阔，中式的意境，是可以跨越辽远，抵达灵魂的，灵魂，是存在的，只要你读到这样的诗。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。”这样的句子，念多少次都会被打动。纯粹的才华，这两个词，那一样更难得？
念《将进酒》飞跃的那一段。此身虽在此时此地，却只见逝者已矣，来者未来。生命剥落，照见苍凉，五蕴皆空，肉身所限是奔窜无能。世人恍然看见文以通天的梯，抑或钟期嵇康的弦。
他终于寻得了生命的联结，无关权术，仅仅关乎感动与人性。再无后来，够了。
这个时代听到高适多次说出“回乡准备”，我很震惊。因为这个时代好像没有“准备”这个阶段，因为“准备”几乎等于停留和失去一切机会。就算是大学也不为“输入”留余地，只有“输出”。很多次在课堂上被「周易」里的“潜龙勿用”这样四个字狠狠打动，因为我真的很想对自己说只是处于这样的阶段，不是一定急着输出和证明自己的。
在这一点上，本大学生狠狠共情，所以岔开讲几句：
有所求，必然是失落的。这个年代的我也处在“执”与“释”的复调中。具体来讲，是因为被看见才有出路，所以没资格“潜龙勿用”。
可怕的是在这个最需要沉潜的年纪，由于评价体系需要能被量化的成就，我们却必须“抛头露面”，必须把所有东西都展现出来，才可以抢到那少得可怜的机会，我必须眼观六路耳听八方，打赢“信息战”，才可以站在那个有机会的位置上。我想要“沉”，但我必须“浮”出来。

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