103SONG OF YELLOW RIVER 2021
/ 04的音乐情绪极度高涨并且异常悲愤。第三部的A 乐段是49—69小节，该乐段又重新转回到A 大调，从“我和你，无愁又无怨”到“黄河的水啊，你不要呜咽”期间节奏拍子有所转变，由四三拍转变为四六拍并且这一部分的音乐力度有所加强。把狂风、乌云和妇女万分悲痛的心交织在一起，使音乐情绪愈演愈烈，上升到另一个音乐高潮，更加抒发出了妇女伤心悲痛的真实情感。第四部分C 乐段是70-93小节，该小节再次转回到#f 小调上，从“今晚我要投在你的怀中，洗清我的千重愁来万重怨”到“你要替我把这笔血债清还”。该乐段的强音与和弦音在全曲使用居多。在节奏型上还重复了第二乐段，节奏由四六拍转为八六拍，力度再一次加强，速度也变得紧促加快，表现出了一位妇女对她凄惨的生活和悲惨的生命最后的呐喊，乐曲出现了全曲最高音“re”，“替我把血债清还”用此展示了一种以死来反抗日本倭寇的压迫并且表达了她的决心与痛恨，全曲该部分把悲痛、抵抗、绝望、凄凉的情绪推向了全曲最高潮。三、《黄河怨》的思想内涵该作品歌曲音调凄凉延绵，具有浓厚且伤感的情感彩。它曲中表达了一个凄冷的夜晚，一位既失去了孩子又痛失了丈夫还遭到日本倭寇蹂躏的乡村妇女站在黄河岸边，面对着苍天哭诉这人世间的种种不公和自己的苦难遭遇，后又投身于黄河之中的悲凉场面。该曲演唱时情绪起伏较大，需要演唱者把控好自己的情绪，注意调整气息与音，不要出现情绪激动导致气息
较浅。也要注意曲谱上的力度记号，最开始处是ppp 的最弱声开始的，然后稳步增长气息，音量和音上也需要加以控制。要注意“声情并茂”，情感是声乐表演的灵魂，我们需要通过对作品情感内涵的分析与思索，获得对这首歌曲本身内容独有的感受与体验。这就需要歌唱者具有独特的情感思维，这种情感思维对刻画音乐形象和表现音乐作品有着极为重要的意义，演唱者还需要逐字逐句分析，揣摩歌曲中所刻画的人物情感，使之更加完美的演唱出歌曲中的苦痛之情，从而可以达到与欣赏者有情感上的共鸣。在歌曲开头：“风啊你不要叫喊，云啊你不要躲闪”该句的音和调都特别凄凉和悲痛。这也是发自内心的感受到被侮辱、被压迫的声音，表达出的情感比较深沉。演唱此句时“风”字音量不要太大，因为这是歌曲中女主人公在饥寒交迫的环境中失去了亲人后发出来的既微弱又痛苦的呻吟。要演唱出给人一种哭诉的感觉。第二段节奏开始变得紧凑并且转为小调，情绪逐渐凄凉化：“命啊，这样苦！生活啊，这样难！”时，歌唱速度和
歌唱语气需要稍稍加快，语气里需要充满了对这个世道的哀怨。当唱“鬼子啊，你这样没心肝！”时，速度需要放慢，声音需要悲愤有力，要表达出女主人公对鬼子的无比仇恨。当唱“宝贝啊，你死的这样惨”时，全曲最低音出现，需要带有哭腔的演唱，从而才能表达出主人公内心痛苦无比的悲凉情绪，并且可以让观众感受到在日本倭寇铁蹄下生活的苦和难。第三段歌曲开始渐强并且转换拍子，歌曲由四二拍转变为四三拍，还进行了转调，当唱起“狂风啊，你不要叫喊！乌云啊，你不要躲闪！黄河的水啊，你不要呜咽！”这段歌曲在歌唱时要表现出强烈、激昂的感觉，并且声音要凸显出强烈的对抗！尤
其是“黄河的水啊”这一句，要有气势，声音要拉开，要生动的表现出在这个既悲愤又凄凉的夜晚，女主人公独自站在黄河岸旁哭诉的悲痛之情。“是啊，朋友，我们要打回老家去，老家已经太不成话了，谁没有妻子儿女，谁愿意遭受敌人的蹂躏，有良心的中国人啊，你听听，一个妇人悲惨的歌声—”这段朗诵在全曲
的开端，朗诵者朗诵了这一段用来引出该曲，它主要是起到承上启下的作用，承接了第一乐章《河边对口曲》，这段句朗诵结束就已经激起了人们内心的爱国之情。激情澎湃的朗诵《黄河大合唱》各个乐章之间全部都起着承上启下的作用，它紧紧扣住听者们的情感并一步步推动着大家的情绪，最终将全曲推向高潮。词曲作者的目的其实都是在提醒我们要时刻铭记历史，不要忘记曾经我们所遭受的苦痛与磨难，并且要化悲痛为力量，努力增强我国的综合实力，使中国成为真正强大的、和平的、有实力的国家。四、《黄河怨》的情感好的声音可以让人觉得舒服、悦耳，这是无疑的，但是技术再好如果没有把情感带入到歌曲中的话，其实会大大减半你想要表达歌曲的情绪，所以情感在歌唱中起着很大的作用。并且我们在唱每一首歌的时候都应该去细细品味歌曲的情感，体会它的深刻含义，那么对于《黄河怨》我们要怎么样去表现它的情感呢？首先这首歌曲是女高音独唱曲，有着深厚的情感基
调，想要在演唱时很好的表达出该曲的情感，我们就要感觉自己身临其境，深深的去体会去感受作者内心的悲痛与歌曲内主人翁的内心凄凉之感，在演唱之时，我们可以展开想象仿佛自己置身于黄河岸旁，遭受着此时之事，饱受折磨的人是我们自己，这样才能唱出其中的情绪。歌唱中情感的处理就是
歌曲的灵魂和生命，是演唱歌曲时最最重要的“角”，歌曲之所以动人、动听、
可以扣人心弦，其原因则是因为歌者演唱时具有该曲所
104音乐表演
需的情感。在演唱中，表演是歌唱者能力的展示，要想声乐演唱达到一定的理想程度，就需要演唱者对声乐作品进行全方位的解析和艺术演唱处理。只有做好歌曲演唱前的艺术处理工作，才能使得歌曲内容与音乐的情感充分的在歌曲中体现出来，使得歌唱者演唱时能在舞台上与观众达到一个更好的共鸣，并且更好的表达出作者和观众还有演唱者本身想要达到的艺术效果。达到了这些还远远不够，我们还要对歌曲中每一个字的咬字方式方法、语气的变化、逐字逐句的音都要进行处理。这样才能更好的塑造出《黄河怨》中妇女悲痛的心境与凄凉、悲惨的形象。歌曲不同，风格就不同，每一个国家的歌曲皆不相同，国家相同各个民族的曲风又大不相同，这就需要我们严格要求我们自己，在处理歌曲时要用心去了解歌曲的风格等各个方面。这些都了解了以后，就到演唱的环节了，演唱时想要处理好作品，使之具有独有的韵味，那可就要下一番“苦功夫”了。因为该曲带有哭诉的情感，所以必要的时候还要加上哭腔对歌曲进行艺术上的处理，才能使得歌曲更加细腻、饱满。歌曲中演唱“命啊，这样苦”时可以略带哭腔，“生活啊，这样难”演唱时更加有力一些，当到“鬼子啊，你这样没心肝”时，演唱要急促一些并且带有悲愤之情演唱，这样的艺术处理有助于表达出妇人对敌人恨之入骨，对命运不公的
强烈愤懑。当在后面演唱“宝贝啊，你死的这样惨”时，声音要逐渐微弱、逐渐颤抖，这样就能够形象且生动地表达出妇人丧子之情，万念俱灰，悲痛愤懑之情，在这里出现了全曲的最低音“re”也就是小字组的“b”。歌唱时的咬字吐字尤为关键。咬字应从歌曲不同的方面去理解，去推敲要怎样咬字，怎样吐字，每一个字的咬字吐字方法都各不相同。例如在《黄河怨》中的“风啊，你不要叫喊！云啊，你不要躲闪!黄河啊，你不要呜咽!”，三个“你不要”需要歌唱者用气息去推动声音，就像时像我们平时讲话一样，但是语气需要一句比一句要更重一些，力度要不断的去加强。这样才能表现出妇人的心如死灰的情感以及失常的平静。我们还要在演唱时注意语气的变化，如果想要表达出歌曲情感的变化，就要注重语气，语速等方面的变化。语气当然是一个不可缺少的重要因素，还有在这首歌曲中情绪具有跌宕起伏的变化时，语气也需要适当的进行转变。在演唱中，歌者的音也尤为重要，饰演不同角时需要使用不同音去演唱，这才是歌者的一大境界，也是歌者用来表达情绪变化的一种手段。在该曲《黄河怨》中也要转换不同音，因为各部分情绪的不同，所以音、语气等方面都要适当进行转换。我们还应该在演唱时制造一种身临其境的感觉，让自己进入到角当中，才能够更好的塑造歌曲中的音乐形象。总而言之《黄河怨》一曲在整个《黄河大合唱》中起着承上启下的作用并且描述了中华民族的各族儿女、各族兄弟妹们当时遭受的欺凌、妻离子散、四处逃亡的苦难生活。因此，想要演绎好该曲就需要做好大量的前提准备工作，从各个方面入手，例如：歌曲的情绪、歌曲的语言、应该使用什么样的音。只有思考过这些才能够更好地、更准确的、更真实的表达出作曲家的创作意图，从而抒发出强烈而又动人的真实情感。把该曲的真实的思想传达给
每一位观众，与观众更好的达到共情，从而达到共鸣并且产生更好的演唱效果。让观众们可以感受到我们在演唱这首歌曲时，内心的真实感受，也让观众感受到作曲家的真实情感与真实感受，并且让大家居安思危，时刻提醒大家铭记历史，铭记这段苦难史。结 语该曲作为《黄河大合唱》的重要乐章，具有着重大且深刻的意义，它塑造了一个惨遭蹂躏、失去丈夫和儿子的中国妇女的凄惨形象，深度的斥责了日本侵略者的丑陋嘴脸与罪恶又无耻的行径，它是一首无论放在过去还是现在都可以称得上优秀的艺术歌曲，它具有着不同于当代音乐的文化底蕴与深刻的思想内涵，是当代作曲家、当代歌唱家、当代演奏家都要积极的去学习与深度揣摩的艺术歌曲，因此，在面对该曲时我们除了要了解其谱面上的一些曲式结构和歌词大意以外，还要深度的去了解、去剖析其思想内涵与创作背景，了解其真正情
感并且要把声乐技巧巧妙的运用其中，这样才能把作品处理的更加高级，更加新颖。■参考文献[1] 禹魁英.浅析声乐演唱中的艺术表现——兼谈《黄河怨》的艺术处理与情感分析[J].开封教育学院报,2010,(02):2-3.[2] 殷洁，王绍盛.独唱曲《黄河怨》的音乐分析黄河大合唱第六乐章
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