西方歌剧中的东方彩:解析歌剧《图兰朵》舞台布景中的中国元素
西方歌剧中的东方彩：解析歌剧《图兰朵》舞台布景
中的中国元素
李慧娜
（意大利米兰大学，意大利米兰20100）
摘要：众所周知，《图兰朵》这部歌剧是普契尼的最后一部作品，他来自于意大利，但是讲述的却是中国故事。实际上，普契尼从未去过中国，他通过18世纪的丝绸之路，当时有传教士，商人，来访者等都来到了中国，并且把中国的音乐和文学带回了欧洲。我通过两部不同版本分析了其中的中国元素，分别是1998年紫禁城版和布雷根茨版。
关键词：布雷根茨；张艺谋；图兰朵；普契尼
中图分类号：J832；J617.2文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）09-0081-01
一、张艺谋导演的《图兰朵·紫禁城版》（1998年）
（一）张艺谋简介
张艺谋出生于西安，这座城市深深的影响了他。西安作为丝绸之路的起点，也是曾经的中国古都，在历朝历代都是处于重要的战略地位。张艺谋导演对红的偏爱，也是受故乡的影响。此外，在中国民间传统中，红象征着吉祥的庆祝活动，在人们的生活中随处可见。因此，他的电影运用了许多中国传统文化元素。不仅如此，还巧妙地使用道具来融合传统的民俗习惯，诸如新婚，葬礼等传统形式。他的电影风格影响了图兰朵的意境和表现。他利用中国传统文化元素创造了一个舞台，并使用了象征性的手段来表达场景。尽管这是张艺谋导演的第一部歌剧，但他成功的做到了，成为他导演生涯的一个里程碑。
1996年，张导演应邀去了意大利佛罗伦萨剧院。这是他第一次在外国歌剧院工作。他创造了另一种风格的图兰朵，真正的属于中国。该节目取得了巨大的成功。在佛罗伦萨有丰富的经验后，他将歌剧带到了中国。
（二）分析演出场地以及服装道具
张艺谋导演的图兰朵不同于西方的作品，首先最大的不同就是演出场地，我们在传统的北京太庙，这里靠近故宫，也是曾经皇帝们来祭祀的地方，文化底蕴深厚。其次，在这部歌剧中，有600多套服装都是根据明朝宫廷款式制作的。比如，皇帝和主人公图兰朵公主的服装尤为特别。皇帝的服装上面手工刺绣除了龙，还有12章纹，是中国古代帝王制的服装等级标志，每个图案都有不同的含义①。
在此服装的上半部分，有三个图案：
·三足乌鸦和太阳，起源于中国神话故事后羿射日；
·月亮和玉兔，兔子在不断捣药，取材于嫦娥奔月的故事；
·周围还有三颗星，是福禄寿，分别象征着幸福，繁荣和长寿。
同时在这个服装的肩膀部分也有太阳，月亮和星星的图案，代表着皇帝可以照亮世界。
在服装的中部，还有其他三个图案：
·山脉，象征着稳定与安宁；
·华虫，是一种鸡，代表王者文采好。
·龙，毫无疑问是皇帝的代名词，是权利和力量的象征；
在服装的底部，有六个图案：
·两个作为祭祀用具的杯子，有时以一只老虎和一只猴子为特，象征忠诚和尊重；
·
藻类，象征着冰清玉洁；
·火，象征着光亮；
·大米不仅象征着国家的农业，而且象征着财富；
·斧头，既是勇气和决心的象征，又是执行正义的象征；
·斧头下方有个图案，像两只背靠在一起的动物，这象征着明辨是非的能力。
主人公图兰朵公主在歌剧中总共出场三次，服装颜同时也更换了三次，分别是白，红和蓝。颜在最初使用时可能并没有什么含义，但是随着社会的发展，人们逐渐为颜赋予越来越多的含义②。当人们看到这种颜时，会首先感受到隐藏在该颜背后的含义以及该颜要传达的情感。
白服装代表着纯洁，加上刺绣使人穿着那件高贵的服装。红是中国传统婚礼的彩，生动的彩表现出节日的气氛，使整个故事达到了高潮。另一方面，蓝凸显了公主敏感的气质。
特别是红，前文提到过，张艺谋导演对红的喜爱。红已经成为中国欢乐和胜利的象征。在新年时，红的鞭炮，结婚时，红的灯笼，并通过各种流行习俗的演变，红已成为中国最受欢迎的颜，我们俗称中国红。
二、《图兰朵·布雷根茨艺术节》（2016年）
（一）导演以及艺术节简介
布雷根兹在奥地利，艺术节的传统可以追溯到1946年，第一个获得成功的作品是莫扎特的巴斯蒂安，它已成为欧洲最著名的艺术节。每年的7月至8月，都会举办音乐节，这也是奥地利最著名的节日。起初，艺术家们在船上表演，由于演出的不断扩大，舞台变得越来越大和精致。
为了这部歌剧，导演马可·阿图罗·马瑞利（Marco Arturo Marelli）创造了一座长城作为背景。这是布雷根茨音乐节最早开始使用中国元素。在水下设置了兵马俑，运用了现代化的升降台，更加逼真和立体③。
演员在水上舞台，伴奏则是在室内使用了维也纳交响乐团，同时配合使用了著名的音频系统BOA，有上千个扬声器，可以为户外舞台提供优美的聆听体验。这项音频技术处
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中国古都
作者简介：李慧娜（1994-），女，山西人，硕士。（下转第83页）
只有二者互相联系，互相结合才可以创作出一个完美的音乐艺术。音乐要有其独特的内容，有特定的
主题，那么这段音乐才有核心，而要表达这段音乐内容，则需要音乐形式的参与，那么这段音乐才有了灵魂，二者互相协调，才能保持一致。所以说，内容与形式的关系是相互依存、相互制约的，举个例子来说，如果一个作曲家在有了强烈的创作欲望时，那么他就必须要在当前的形式上去补充内容，反之，如果他有了一定的生活感受而想要创作时，那么用什么的表现形式就是他首先要考虑的问题，前者是形式决定内容，音乐形式制约着音乐内容的补充，后者是内容决定形式，音乐内容制约着音乐形式的选择。无论是哪种创作方式，都需要两者的互相结合，互相联系。
五、结语
综上所述，在我们从音乐美学角度下对音乐的艺术形式和内容进行分块研究之后，还必须要认识到它们二者之间的联系
和统一，在音乐美学角度下对音乐进行欣赏时，不能局限于其表现形式，还要深刻的研究其内容，音乐艺术的创作中，形式和内容是不可分割的两个部分，二者之间的联系是紧密的，不可切割的，只有从整体进行把握，才能够达到形式与内容的和谐。
本文针对音乐的形式与内容进行分析，希望可以帮助人们提高对音乐美学规律的认识，提升人们的艺术审美水平。
参考文献：
[1]李韬.从音乐美学角度论音乐艺术的形式与内容[J].黄河之声, 2015(06).
[2]周干明.音乐美学视角下的合唱艺术价值研究[J].长春大学学报（社会科学版）,2014(04).
[3]张微微.音乐美学视角下的钢琴表演艺术探讨[J].大舞台,2011 (12).
于世界前沿。马瑞利是一位著名导演，1949年出生于瑞士。他曾在欧洲主要剧院从事歌剧和芭蕾舞表演。他的职业生涯始于协助维也纳大众剧院，维也纳国家剧院和汉堡国家剧院等。在他的职业生涯中，他获得了多个有声望的奖项。
2015年，马瑞利首次担任图兰朵的主要导演，由他设计的舞台象征帝国的永恒，因为浩大花费12个月，雇用了来自欧洲各地的数十个专业技术人员和场景设计人员团队。
（二）解析服装道具的区别
此版本的《图兰朵》不同于张艺谋的紫禁城版本。导演将整个主调定义为深黑，整个作品是现代的，但没有明确的背景。
皇帝的服装很普通，没有紫禁城版那么惊人。为了表达皇帝，皇室的权利和威严，导演用轮椅代替了皇位。但是仍然保持了黄。不同的是，导演运用了现代化的大屏幕，龙出现在大屏幕上，这使观众方便理解龙代表皇帝。
图兰朵公主的造型也完全不同。在服装中，几乎没有使用中国元素，并且整体造型非常现代。在第一幕出场时，她身穿白的服装在船上，礼服的上半部有蓝的水波纹，加上头部装饰物的设计，与整个船的形状相对应。
在第二幕中，她一共换了三套衣服。根据剧情的发展，先是灰斑点连衣裙带有腰带，然后是白的服装，上面刺绣了很多花朵，以及头饰也改为花朵的样式。
因为这是一个重要的时刻，所以导演想要这件衣服上有许多装饰并加冠。可以直接感受到公主的威严和状态。
相反，第三套衣服改变了颜，设计师添加了红。这件衣服是渐变的，是非常时尚的元素，这也意味着公主的心在慢慢变化。除了颜变化之外，衣服的款式也发生了变化。这是一件无袖连衣裙，衣服的面料用了很细的丝绸，可以显示主角的内心困惑。
在第三幕中，她的衣服直接变成了深，与配角形成了鲜明的对比，整个舞台是蓝的，这种颜使人感到寒冷。甚至公主都戴着头巾，由丝绸制成，这使公主感到冷酷而神秘，并与情节的发展相对应。
在最后一幕中公主穿着一件红连衣裙，这与传统版本相同。红表示庆祝活动，因此在婚礼现场，使用红。但是仪式更像是西方婚礼，所有人都捧着鲜花，但导演仍然加入了中国元素：舞龙。
三、结语
将张艺谋的《图兰朵》与西方版本进行比较，是传统与西方的文化碰撞，可以看出服饰的风格和作品的场景要素起着非常重要的作用。它的设计和概念集中于角，以及音乐，舞蹈，风景和其他赋予作品独特性和特的元素。这些对于激发作品本身的创造力和增强其表现力具有重要影响。演出的场地也有重要意义。实际上，古代建筑与现代场景学技术相结合，以使气氛更加协调和更好地表达东方风格。因此，张艺谋对图兰朵的解释被认为是中国戏曲界的珍贵宝石。
要感谢新技术的发展，在不远的将来，这项工作可以用更现代化的方式呈现，这使普契尼的杰作更接近了我们的时代，并且从某种意义上讲，是要提高年轻人的好奇心和兴趣。作为中国呈现西方歌剧的形式，我相信我们能够从西方技术中学到更多的东西，充分利用自己的文化，并使作品真正的融入。
注释：
①周锡保.中国古代服饰史[M].北京：中国戏剧出版社,1984.
②姜澄清.中国彩观[M].南京：江苏教文化育出版社,2000.
③杨志刚.第70届奥地利布雷根茨艺术节《图兰朵》探访[J].演艺科技,2016.
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