电影艺术的价值和意义_阎延
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2013年第6期电影艺术的价值和意义■阎延(辽宁科技大学，辽宁鞍山114051)
［摘要］现代社会进入视频多媒体时代，人们的生活充满着各种视频多媒体，作为第七艺术的电影，一直发挥着其强大的作用，在丰富人们生活的同时也引导着社会的视频主流方向，表现着人们的主观意愿，无论是它的说教意义还是它的娱乐功能都被发挥得淋漓尽致。本文主要介绍了电影艺术的价值和意义，希望给相关人士一点启示，逐步提高国内的电影水平和国人的观影素质。
［关键词］电影；说教娱乐；商业价值；意义
有着一百多年历史的电影，追根溯源，它的出现最初的目的就是“娱乐”，一般只有在娱乐场所才能看见的一门艺术（后来被定义为第七艺术），所以它首先一定是具有娱乐功能的；后来慢慢发展成为政治家教化人、左右人思想的一个工具，随之它的说教功能，为政治服务的功能也就孕育而生；进入新时期，它成为一个产业，并且还是一个可以收敛巨资的产业，其说教功能和娱乐功能也要为其商业价值所服务；但电影归根结底是一门艺术，不管多商业它或多或少都必须要具备一定的艺术性。
一、电影的意义
（一）说教价值意义
1.国外电影说教意义举例
塑造典型的英雄人物以达到教化的作用。好莱坞电影大多都具有典型的“英雄主义特”，一方面可以塑造一个虚化的民族英雄以此来达到增强民族斗志和民族精神的目的，另一方面可以满足人们内心世界的“英雄梦”，对于儿童来观众来说是长大后的一个梦，对于成年人观众来说是对儿时梦的一种美好回忆，这是从纵向的观点去看的；如果从横向观点来看，增强民族精神另一层意义也就是爱国主义的教化。如《蜘蛛侠》中的“蜘蛛侠”在塑造英雄人物的同时也教化人们要贡献一份属于自己的力量来保卫自己的祖国家园不被破坏，《钢铁侠》中的“钢铁侠”同样也是如此。
尤其以进入新世纪“小人物的英雄主义特”极为明显，人们在观影的同时感觉自己也可能成为“英雄”，在生活节奏加快，人们生活压力急剧增大的今天，人们在观看影片的同时不仅仅减轻了自己的生活压力，同时也在影片中读出了生活的自信，在潜移默化中也告诉观众人是需要善良的，也就是中国人口里常说的“好人定有好报”。如《阿甘正传》中的“阿甘”，一个患有先天性不足的人，最后经过不懈的努力还是取得了胜利，与此同时他又是心地善良的，即使是自己的爱人最终背叛了他，他也没有心存嫉恨，其实这也是典型的《圣经》人物呈现，不仅符合东方人的教育方式，也很符合西方社会教化人的
方式。
观众通过观影不仅受到了教化，同时精神世界也得到了洗礼；不仅增强了爱国主义精神，同时个人的世界观、价值观、人生观也有了正确的导向。这比在书本中获取知识，受到教化来得更容易些，更直观些。区别在于看电影是观众被动的接受知识（这里的被动并不是贬义，是被给予之意），通过视听的享受，属于“被动告诉意义”，而读书需要主动地去寻知识，属于“主动寻意义”。前者在固定的短时间内就可以获取一定的知识，而后者需要大量的读阅获取知识；前者电影制作人把总结好的知识给予你，后者需要自己总结概括才能得到知识。所以电影的说教意义是新时代的产物也同时成了宠儿，并且前景可观。
2.中国电影的说教意义
对于有着五千年文化历史、一百多年电影历史的中国来说，说教的价值意义极为明显，而且文化与政治一直有着亲密无间的关系。近代以前我们就不说了，从战争开始的近代中国历史来看，文化一直影响着历史的进程，废除科举考试、“德先生”“赛先生”———民主、自由、科学再到1932年的“延安整风运动”，这一时期中国电影完全成了“政治的传话筒”，这段时期拍摄的影片大都具有说教意义。
例如，“十七年电影”期间，就拍摄了如《红旗谱》《风暴》《燎原》《暴风骤雨》《平原游击战》《董
存瑞》《白毛女》《祝福》等一系列具有说教意味的影片，一方面是对于战争胜利的歌颂，另一个方面是是对旧社会的一种控诉。实际上都是在宣扬“没有共产党就没有新中国”思想，通过电影让人们很直接地明白了这些，因此电影很好地为政治服务了一把。
到了新时期新社会新电影时期虽然这种说教功能在减弱，但广电总局在审片子的时候首先还是会考虑电影的政治立场，如果政治立场正确，说教功能明确，电影获批的可能性就很大。
远的我们不说，就近两年的电影来说，主流大片中或多或少都存在着向党靠拢的政治立场，都有着教化人的说教功能。
具有教育意义的电影例如，《非诚勿扰》中“21世纪最贵的是和谐”的口号；《梅兰芳》中主人公形象的渲染；《南京！南京！》中结尾处人物的抒情；《建国大业》宣扬中国共产党的伟大等主流大片无疑都有一种说教的意味。这也就是我们平时所说的主旋律影片，代表着社会积极向上的因素。
（二）娱乐价值意义
当电影还是在雏形的时候，就已经具有它特殊的娱乐价值意义；当它还是在黑匣子中形成的活动影像时娱乐的价值意义就已经附着其身了；即使当它成为一种独立的艺术门类的时候，虽然具有一定的艺术价值，但人们普遍接受的还是它本身所具有的娱乐意义，因为艺术归根结底是为了愉悦人的精神生活的。
进入商业社会，物质盛行的时代，电影想赚钱，想让观众走进影院，那就得拿出能吸引观众的东西，观众想要什么？当然是快乐，现实生活中不到的愉悦，所以娱乐
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20136就成为电影必不可少的因素之一。好莱坞做到了，中国电影正在努力。
从好莱坞今年上映的商业主流大片来看，无论其画面多么的华丽、炫彩；无论其故事多么离奇、怪异；无论其音效多门的震撼……最终目的都是要愉悦观众的，因为只有让观众感到快乐，人们才会愿意花钱买票去看这部电影。
观众走进电影院可以丢下包袱、丢下生活的压力，在一个黑屋子里，只有一束光线的黑屋子里，在其中做梦，这是电影最普遍的意义。
所以好莱坞电影是在其社会经济下滑，人们精神压力极大，需要放松精神压力的情况下得到了复苏，而且一发不可收拾，一跃成为美国继军火、航天的第三大产业。
中国电影在第二次改制之后，也注意到电影的商业价值，民营电影制作公司如雨后春笋般崛起，现在已有了华谊、保利博纳、新画面三大电影民营公司，从20世纪末开始，大都致力于商业、娱乐电影的开发，已成功地发行了
如：保利博纳的《千机变2
》《头文字D 》《长江七号》《赤壁
》《导火线》；华谊兄弟的《天下无贼》《夜宴》《宝贝计划
》《鸡犬不宁》《墨攻》《非诚勿扰》；新画面的《英雄》《三拍案惊奇》等商业味道很浓的主流电影。在愉悦观众的同时也取得了不错的票房成绩，究其票房成功的原因大
都与其娱乐因素是分不开的
。《长江七号》中“七仔”的喜剧元素
、《天下无贼》中“傻根”的喜剧元素、《宝贝计划》中“Baby ”的喜剧元素
、《非诚勿扰》中“秦奋”的喜剧元素……都使影片的娱乐因素发挥到了极致，这是影片获得成功的重要元素之一。
总的来说，电影产业本身属于娱乐这一行业，电影自身散发着浓浓的娱乐气息。娱乐的东西属于人们的精神产物，并不是人类生存一定需要的，但缺了它人类的生活将变得索然无味，同样，没有电影的存在，人们将会缺少很多生活的乐趣。
二、电影的价值
（一）商业价值
在这个金钱至上的社会，商业价值早已深入人心，早在电影还没出现之前，艺术就具有其商业价值，如绘画、雕塑等，在艺术家手里它是艺术，在商人手中，它仅仅是一件商品而已。
好莱坞的出现，使电影的商业化价值最大化了。1977年的好莱坞电影《大白鲨》仅在美国就创下了1.85亿美元的票房，全球票房4.7亿；1998年的《泰坦尼克号》在全球收揽了近13亿美元的票房，这是
个多么庞大的数据啊，在以前人们从来也没想过一部电影可以赚这么多钱；再到2010的《阿凡达》全球18亿美元的惊人票房……这一切票房数据都在说明好莱坞正在不断地开发电影的商业价值而且前景可观。
在感知了好莱坞电影的来势汹涌，逐渐占据中国市场大揽钱财之后，中国电影也在向商业化转变，进入新世纪相继产生了如张艺谋、冯小刚、陈凯歌、黄伟明、宁浩、陆川、吴宇森等亿元票房导演，中国电影也正在体现着它的商业价值。但我们仍旧走在好莱坞的后面并且距离很远，一个《阿凡达》的出现让国产电影根本没有招架之力。
但当电影成为一种商品的时候就势必会流失一些东西，比如它的艺术价值，对于好多电影包括好莱坞电影，商业气息浓烈、场面宏大、演员阵容强大、投资巨大，但忽略了电影的艺术本质，使得有些电影或者故事简单，或者烂
尾观众只能从其中享受到其视听的愉悦，而毫无思考价值，这样就失去电影本身的意义，观众看完也就看完了，不会去思考电影本身所带来的教化意义。
（二）艺术价值
为什么要最后才来说电影的艺术价值呢？因为我觉得随着社会的发展，电影的艺术价值正在逐渐地减
退，或者它已经不适合这个以商业电影为主流的时代。如今人类的生活比较浮躁，他们已经渐渐适应了以商业电影为主的电影市场，并且乐在其中。打开电影票房的排行榜，排在前面的无一不是商业电影，一些有着浓浓的艺术氛围的电影却得不到观众的青睐，人们不是为了欣赏电影去看电影的，而是为了满足自身的情绪的发泄。下面我将举几个例子来说明这一观点，同时希望更多的人回归电影的本身，要为电影的精髓去看电影。
拿欧洲电影为例，我们知道电影的发源地是法国，但一百多年过去了，法国很少有叫座又叫好的电影，欧洲的电影导演尤其是法国电影导演，他们一直在追寻着电影的艺术价值，遵循着艺术永远高于一切，电影可以不赚钱但一定要艺术，在电影历史的演进过程中他们发起了一个又一个电影运动来抗击好莱坞电影，如意大利的新现实主义电影、法国的“新浪潮”和“左岸派”等电影运动，都在告诉人们电影要接近现实，表现最真实的人的状态，但这些只有部分欧洲观众接受，如果一味地去追求艺术价值，那样只会让会让更少的观众愿意去欣赏，人们自始至终还是喜欢“天马行空”的好莱坞式的电影。所以电影的艺术价值很局限，但我们又不能完全说好莱坞电影不艺术，曾
经的《美国往事
》《教父》《辛德勒的名单》《阿甘正传》等这些经典电影在具有商业元素的同时也很有艺术价值。
在中国，电影艺术之路走得也很坎坷，如果说张艺谋早期的电影是艺术电影，如果说陈凯歌一直在关
注艺术电影，那么他们的成功也只是社会体制（电影国有制）成就了他们的艺术电影梦，在今天，贾樟柯的艺术又有几人能懂呢？
所以笔者很担忧电影的艺术之路还有多长呢难道真
的会有那么一天—
——电影的艺术价值随着商业社会的激进而慢慢消失吗？
三、结语
无论是电影的说教价值还是它的娱乐功能再到它的商业价值，以至于艺术价值，它会随着社会的发展变化而变化，一部电影不可能包含更多，如果完全考虑到说教可能就会失去电影本身具有的娱乐性，完全考虑到商业就可能失去电影本身的艺术价值，没办法平衡或者说很难到这一平衡点，如果刻意地去寻平衡，那最终的结果可能是什么都没有了。［参考文献］
［1］周星，王宜文，等．影视艺术史［M ］．桂林：广西师范大学出版社，
2005．［2］苏牧．荣誉［M ］．北京：人民文学出版社，2008．
［3］叶宇．历史叙述与观念阐释：发展期中国电影(1929—1937)重考［
D ］．重庆：西南师范大学，2004．［作者简介］阎延(1979—)，女，辽宁鞍山人，硕士，辽宁科技大
学讲师。主要研究方向：影视动画。
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