红⾊经典⾳乐作品赏析-最新年⽂档
红⾊经典⾳乐作品赏析
“红⾊经典”⾳乐是⽂⾰后出现的词汇，是⼀种约定俗成的话语指称，20世纪80年代指⽂⾰中的样板戏，90年代则被泛化推⼴为中国⾰命、建设和改⾰各个时期创作和传唱的各类健康和进步的⾳乐作品。
1 如何进⾏红⾊经典⾳乐作品的赏析
80年代经典歌曲对红⾊经典⾳乐作品的赏析，需要了解并掌握作者及作品的时代背景、作品的标题、作品的曲式和体裁以及作品的语⾔功能。
1.1 了解作者及作品的时代背景
⾳乐作品是作曲家⼼灵与情感世界的外化，⾳乐家把个⼈⽣活中的⼀些感受注⼊⾳乐的感性形式之中，并赋予其情感内涵。因此，要深刻理解红⾊经典⾳乐作品的思想内容，必须⾸先了解作者及作品的时代背景。如光未然作词、冼星海作曲的《黄河⼤合唱》，以黄河为背景，⾼度赞扬了中国⼈民坚强不屈的⽃争精神，展现了抗⽇战争的壮丽图景，塑造出中华民族伟岸⾼⼤的英雄形象。
当然，了解作者，还要熟悉作者的创作风格。受⽣活时代、环境、素养、经历和使⽤习惯、艺术趣味的影响，不同的⾳乐家有着不同的创作个性。
1.2 分析作品的标题
⾳乐标题是说明作品内容的⼀段⾮常精炼的⽂字。如《⼗送
红军》《红星照耀我去战⽃》。器乐作品有标题⾳乐和⾮标题⾳乐之区别，如⼆胡协奏曲《长城随想》。进⾏标题⾳乐的赏析，必须了解作品的标题的内容。
1.3 掌握作品的曲式和体裁
曲式是⾳乐材料排列的样式，即⾳乐的结构布局。⽽体裁则是⾳乐的品种，形成于各时代、各民族、各阶段和阶层的社会⽂化⽣活中。曲式有乐段、⼆段式、三段式、奏鸣曲式、变奏曲式等。体裁有歌曲、舞曲、序曲、进⾏曲、叙事曲、谐谑曲、交响诗等。不同的体裁有着不同的特点，适合于表现不同风格、不同题材内容的作品。
1.4 领悟作品的⾳乐语⾔
⾳乐作品同⽂学作品⼀样，有着⾃⼰的⼀套表情达意的体系，即⾳乐语⾔。⾳乐语⾔包括旋律、节奏、⼒度、速度、和声⾳⾊、调式等很多要素。其中旋律⼜叫曲调，是按⼀定的⾼低、长短和强弱关系⽽组成的⾳的线条，被称为⾳乐的基础和灵魂。节奏是指⾳的长短强弱、轻重等有规律的组合。⼒度是⾳乐强弱的程度。速度是⾳乐快慢的程度。和声是两个以上的⾳按⼀定规律的同时结合。⾳⾊为
不同⼈声、不同乐器及其不同组合的⾳响上的特⾊。⽽调式则是若⼲⾼低不同的乐⾳，围绕某⼀有稳定感的中⼼⾳，按⼀定的⾳程⼲系组织在⼀起，成为⼀个有机的体系。
作曲家依据⼀定的原则，将它们组合在⼀起，便可以产⽣出丰富多彩、变幻⽆穷的表现⼒。⼀部⾳乐作品的思想内容和艺术
美，就是通过各种要素的相互配合表现出来的。
2 红⾊经典⾳乐作品的赏析个例
对红⾊经典作品的赏析，我们以舞剧《红⾊娘⼦军》为例。
2.1 背景
舞剧《红⾊娘⼦军》是在极其复杂的历史条件下产⽣的。它⾸演于1964年，被作为建国后“⼗七年”中重要的“⾰命历史题材⽂艺”作品，是新中国⾳乐、舞蹈艺术迅速发展的必然结果。“⽂⾰”时期被定为“⾰命样板戏”。《红⾊娘⼦军》表现了中国第⼆次国内⾰命战争时期，中国共产党领导下的海南岛的⼀⽀由妇⼥组成的红军连队，英勇地与国民党及反动地主作⽃争的史实。
2.2 标题
舞剧《红⾊娘⼦军》的标题有四个。分别为序幕“满腔仇恨，冲突虎⼝”；第⼀场“常青指路，奔向红区”；第⼆场“清华控诉，参加红军”；第三场“⾥应外合，夜袭匪巢”；第四场“党育英雄，军民⼀家”；第五场“⼭⼝阻击，英勇杀敌”；过场“排⼭倒海，乘胜前进”；第六场“踏着先烈的⾎迹，前进！前进！”分析这些标题，我们能够理清舞剧的发展情节和脉络，对了解全局的主题思想和⼈物性格具有很重要的作⽤。
2.3 曲式和体裁
2.3.1 曲式
舞剧《红⾊娘⼦军》中典型的曲式有序曲的两段体，洪常青、
⼩庞双⼈舞的三段体，以及⼥战⼠与炊事班长的舞蹈的三段体。
序曲的两段体⾸先是⼀个⽓势磅礴的引⼦，接着为第⼀段娘⼦军连歌，本段概括了全剧的主题思想，描写了⼀个战⽃集体的形象。第⼆段稍加宽展，是第⼀段主题的变化再现。
洪常青、⼩庞双⼈舞的三段体，引⼦主题由远⽽近，慢起渐快。第⼀段主题⾳乐简朴奔放，英姿豪迈。第⼆段主题加快，表现出机警的情绪。第三段再现了第⼀段的主题，但是情绪突出稳健、沉着⼆词。
⼥战⼠与炊事班长的舞蹈的三段体，引⼦⾳乐取材于五指⼭民歌，主题结构悠扬、婉转。第⼀段主题欢快、跳跃，充满⾰命的乐观主义精神。第⼆段主题流畅、诙谐幽默。第三段⼜再现了第⼀段的主题，但更显活泼。
2.3.2 体裁
《红⾊娘⼦军》的体裁为舞剧。舞剧即以舞蹈为主要的表现⼿段，综合⾳乐的艺术形式，⽤于表现特定的任务和⼀定的戏剧情节。《红⾊娘⼦军》是以芭蕾语汇为基本构件，⽤中国式的表达⽅式，塑造⽆产阶级⾼⼤完美的英雄形象，表达中国⼈的历史与民族感情。
2.4 ⾳乐语⾔
《红⾊娘⼦军》的⾳乐语⾔特⾊体现在旋律与和声上。
2.4.1 旋律
它的旋律⾃然、流畅，带有鲜明的民族风格和地域风采，如
第三场中的“南霸天做寿”、“丫头们的舞蹈”等。⾳乐上极强的旋律感与舞蹈的节奏和韵律融为⼀体，让听众欣赏旋律的同时，迅速捕捉到戏剧情节发展和⽭盾冲突，并近距离感受到⼈物性格。
2.4.2 和声
它的和声体现出了欧洲民族乐派的主调和声思维，具有⼤⼩调和声思维下的五声性风格。为了追求和声的民族风格，作曲家们突出了纯四五⾳程和⼤⼆度⾳程，并局部也打破三度叠置的结构原则。
3 结语
红⾊经典⾳乐作品产⽣⾃⼈类的⼼灵深处，⽽⼜继续在⼈类的⼼灵中接受着洗礼。她以⼀种美的结构形式和内涵影响着⼀代⼜⼀代的⼈，甚⾄在当今的社会⽂化背景之下依然保持着她那迷⼈不可替代的魅⼒。对红⾊经典⾳乐作品的赏析能够更好地领悟⾳乐的真谛，获得精神上的愉悦。
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