高中校本课程材料(共5篇)
高中校本课程材料（共5篇）
第一篇：高中校本课程材料
“宋词选读”教案
第一课时 清平乐 黄庭坚
春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。
一、学习目标：
1．理解黄庭坚在词中流露的惜春、恋春的思想感情。2．鉴赏本词曲折新颖的结构、清新的风格。3．了解词人轻巧、活泼、清新的语言。
二、教学重点、难点：
１.重点：理解黄庭坚在词中流露的惜春、恋春的思想感情； ２.难点：鉴赏本词曲折新颖的结构、清新的风格。
三、教学过程： １．作者简介：
(1045－1105)，字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称豫章黄先生，洪州分宁（今江西修水，豫章、洪州为南昌旧称）人。北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山三宗之一。诗派成员多数学杜甫，宋末方回又把杜甫和黄庭坚、陈师道、陈与义称为江西诗派的一祖三宗。英宗治平四年(1067)进士。哲宗立，召为校书郎、《神宗实录》检讨官。后擢起居舍人。绍圣初，新党谓其修史“多诬”，贬涪州别驾，安置黔州等地。徽宗初，羁管宜州卒。擅文章、诗词，尤工书法。早年受知于苏轼，与张耒、晁补之、秦观并称“苏门四学士”。有《山谷词》又名《山谷琴趣外篇》。２．写作背景：
黄庭坚(1045—1105)，字鲁直，号山谷道人，又号涪翁，洪州分宁(今江西修水)人。所选是一首悼春词。词人少年得意，中进士，任校书郎，修撰神宗皇帝的“实录”，又以诗文受知于苏轼，并为江西诗派开山大师。
后因新党重新执政，作者政见偏于保守，晚年屡遭贬谪，死于西南荒僻的贬所。这首词写于被贬之时，词人借伤春悼春来抒写暮年无为的感慨。３．词的赏析：
（１）“春归何处?寂寞无行路。”词人为什么要寻春的踪迹？结果如何？
词人因春天的消逝而感到寂寞，感到无处觅得安慰。关键词在于“寂寞”。“寂寞无行路”春天消失得无影无踪。惜春伤春之情寄寓其间。
（２）“若有人知春去处，唤取归来同住。”运用怎样的手法，表达了怎样的情感。
表达词人强烈的留春情感，多么希望再回到往日春风得意之时，因此千呼万唤地招唤春天“归来”与词人“同住”。这里作者以人格化的手法，赋春天以生命。（３）春无踪迹谁知?除非问取黄鹂。
“春无踪迹谁知?”这说得更明白、更令人失望。“留春，春不住”，春天依然无影无踪、无声无息地消逝了，它的踪迹谁又知晓呢?这多么令人惆怅、伤感啊!但作者情绪马上一转，因为人虽不知春去了哪里，但整天在空中飞来飞去的黄鹂倒像是知道呢。（４）“百啭无人能解，因风吹过蔷薇。” 黄鹂用清脆圆转的歌声回答我，可谁能听懂它唱的是什么? 留给词人自己的，只是满腹的惆怅。
一阵风起，卷走那凋谢的蔷薇花瓣……句中所写之景已暗示初夏到来，晚春将逝。读至此处，读者方明白作者并非不知春去了哪里，只是惜春深情使他不忍心说破而已。
写黄鹂趁着风势飞过蔷薇花丛。蔷薇花开，说明夏已来临。词人终于无奈地认识到：春天，确实回不来了。（５）结合全词分析所使用的层深手法。英语话剧剧本
春归无行路（寂寞伤春）→若有人知（假设希望）→春无踪迹（更加失望）→问取黄鹂（最后希望）→无人能解（彻底绝望）。觅春思春伤春之情层层深化。
（６）你认为本词构思中最有境界（趣味）的词句是哪些？请简单赏析。
“若有人知春去处，唤取归来同住” “春无踪迹谁知，除非问取黄鹂”
欲唤春归来同住的奇想，有童稚的天真，唯其“稚”，故艺术地强化了诗意的穿透力。
向黄鹂询问，而黄鹂无语，且因风而逝。又一童话的联想，传达出一个永无答案之谜。暗示伤春的永无慰藉，表现出伤春是人类终极烦恼这么一个主题。
有情与无情的对立和童趣的想象与联想，是此作美学魅力的源泉；精心地捕捉形象并人情味地加以表现，是此作成功的奥秘。４．词的特：
A平淡朴实，委婉含蓄。B构思新奇巧妙。C多转折而层层深入。
《小品欣赏与表演》教学计划
课程简介
本课程以欣赏和模仿中国优秀小品为主，采用欣赏——模仿——改编——表演的形式来进行授课，主要以活动为主如表演训练、剧本选编等，从而激发学生对小品表演的兴趣。教学计划 章节目录
一、小品名家名作欣赏（2课时）
《吃面条》、《牛大叔提干》腹语大师《》《吃面条》
二、表演的基础常识和实践（2课时）腹语大师《has a son》《两个人的世界》
三、剧本的选择和改编（2课时）宋小宝《求婚》 《家族风云》
四、小组合作表演（2课时）
1、笑的相声剧本《警察》
2、《新烛之武退秦师》 3、4、最后的持
五、汇报演出（1课时）
1、宋小宝《听风》 评价方式
课堂活动,平时表现,学生互评,参与态度,成果评价,团队协作
课题：《小品欣赏与表演》
一、教学内容：《吃面条》、《牛大叔提干》腹语大师《》《吃面条》
二、教学目标：
1、好的小品大多有足够的笑料，让人在笑声中受到启发，得到教育。
2、使学生了解小品创作的基本要求。
3、能区别小品与相声或小戏剧，要能出小品的特点。
三、教学重点、难点： １．重点：了解小品的特 ２．难点：出小品的特点
三、教学过程：
1．什么是小品？ 顾名思义是小的艺术品。小品的名称大致起源于艺术学校和演艺团体。在美术界，一幅简洁的、单纯的小作品称为小品。它本身没有复杂的内涵，只反映事物的一个侧面或现象，表现形式较单一。
2．在我国较早流行的小品？
大约在80年代初，由于春节联欢晚会的媒介，小品作为独立的节目参与到演出中。因其活泼、诙谐的表演形式倍受观众的喜爱而一枝独秀。较早的小品演出可能是陈佩斯、朱思茂的《吃面》，其滑稽、幽默的形象动作获得了众的高度赞赏和认可。
3．小品的特点是什么？ 我认为不外乎以下几点：
（1）短小精悍，情节简单。这是小品与其它艺术作品和艺术表现形式最基本的区别。小品属于“文化快餐”，它是一碟精美的“小菜”，而不是什么火锅大烩菜。
（2）幽默风趣，滑稽可笑。小品是“笑”的艺术。好的小品大多有足够的笑料，让人在笑声中受到启发，得到教益。
（3）雅俗共赏，题材广泛。小品反映的小题材、小事件源于基层和老百姓中间。人世冷暖、世相百态都是小品描写的对象，都可以通过小品这种形式在艺术上得到升华，在舞台上进行演出。（4）贴近生活，角度新颖，语言精练，感染力强。这是小品创作的基本要求。只有贴近生活的作品，众才喜闻乐见，才易于接受。源于生活，高于生活，适度夸张，事例典型，这是成功小品的要领。
（5）针砭时弊，内含哲理。透过表面现象，讽刺一些不合理的事物，揭示一定的哲理，寓教于乐。这既是小品的本意也是人民众对它的进一步要求。要演好的小品，必须有好的小品脚本。
4．正如唱红一首好歌必须要有好的歌词和好的曲子一样。近年来，随着小品的“走红”，不少从事艺术的新老同志加入到这个行列里，业余文艺工作者也积极写稿和参赛。但往往由于把握不好小品的特点和“度”，小品脚本写的不够“味”，演出效果不尽人意。就连小品演义界的一些“大腕”，也常常为没有一个好的脚本犯愁。
5． 如何写好一部小品？ 我认为应从以下几点努力：
（1）深入生活，贴近生活，体验生活，从生活中灵感。要用艺术的眼光去发现题材，挖掘题材。象黄宏、宋丹丹的小品《超生游击队》赵丽蓉、巩汉林的小品《如此包装》，赵本山、范伟、高秀敏的小品《卖拐》、《卖车》等，都是在生活中发掘出的老百姓所熟知的凡人小事，通过他们活灵活现的演出，使观众捧腹大笑，回味无穷。（2）题材宜小不宜大，要“大题小做”，不要“小题大做”。切忌包罗万象，搞“高大全”，一个小品最好只反映一件事物，或者只反映一件事物的一个侧面。内涵丰富，说理充分的题材，是电视系列片或长篇小说的事，不要混为一谈。
（3）要有笑料和“包袱”，语言要生动、幽默、诙谐，不要扳着面孔说话。小品最宝贵的，是语言的生动有趣、妙语连珠。要巧妙地运用各种修辞手法，切忌平铺直叙。有时一个“借用”语能使观众开怀大笑。如宋丹丹的“一颗洁白的门牙前年也光荣地下岗咧”，赵本山在说到与老伴重新和好时的“后来又淘声依旧”了，都是高超的借用语言的范例。
（4）不要把小品写成相声或小戏剧，要突出小品的特点。有些小品作者用心良苦，立意也不错，总想把小品写的很有思想性，对人有教育意义。但表演效果适得其反，就是因为他们没有把戏剧和小品真正区别开来。小品与相声、话剧、折子戏的相同与不同之处在于：
相声一般也有小品短小的特点、幽默风趣的特点，以及其它一些共同的特点，但不同点在于：相声是“说学逗唱”，重在“说”，一般不用道具，不化装；而小品不仅用道具，要化装，而且重在“演”，通过表演取得效果。说的多演的少，容易使人视为相声；光演不说，成了哑剧。小品与话剧、折子戏的的相同点是：在形式上，短小，情节不复杂，都具有“戏剧”性或“喜剧”性；区别在于：在内容上，话剧、戏剧的内涵丰富，时空较长，说教成分较多，思想性突出，有的看后给人以沉重的感觉、悲壮的感觉，甚至催人泪下。而小品则不必有较多的内涵和思想性，只要将具体事物的“一面”表现得活灵活现即可。不少观众反映，小品不欢迎眼泪，只欢迎逗笑，这是有一定道理的。如果说戏剧是社会生活的一幅画面或镜子，小品则是一幅漫画，是一个“哈哈镜”。它的特点是用“笑”和夸张的语言反映事物、折射事物；如果说戏剧是以剧情和脚的台词直接感染人，使人们受到正面教育的话，小品则既不属正面教育，也不属反面教育，它是用一种“启发式”的形象思维激活人的感官，使人们从笑中受到感悟。鉴上，我觉得小品的形式较适宜于讽刺、暴露、辛辣的题材，不适宜正面或直面教育的内容。评价一个小品脚本优劣高低的标准是什么？ 我赞成大部分人的看法：能让人看了哈哈大笑是小品的第一个评判标准，其次才是题材、内容、语言、思想等艺术和政治标准。

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