《经典咏流传》之歌曲类别分析
当代音乐2021年第4期
MODERN MUSIC 《经典咏流传》之歌曲类别分析
连珂珂
［摘要］《经典咏流传（第一季）》是央视综合频道推出的中国首档大型原创诗词文化类音乐节目。《经典
咏流传》中歌曲的音乐部分，以诗词的韵律感进行歌曲旋律的创作，并带有浓郁的“中国风”曲风；歌曲的歌词
部分采用经典诗词和文学作品，在语言韵律、段落结构、情感内涵方面各有特点。节目中的数十首歌曲按歌曲特
征划分为易于传唱类和特殊伴奏乐器类；按音乐风格划分为戏曲元素类、地方特类、通俗歌曲类、经典再现类。《经典咏流传》中诗词与音乐二者的“合流”，既使彼此取长补短，又使歌曲雅俗共赏。
［关键词］《经典咏流传》；诗词；音乐；结合
［中图分类号］J605［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2021）04-0184-03
近期原创诗词文化类音乐节目《经典咏流传》在央视一套热播，并获得了第二十四届上海电视节白玉兰奖综艺单元最佳季播电视节目奖。这档节目将精心挑选的诗词谱上恰当的曲调，由歌手进行诠释和演绎，以综艺节目的形式播出，此节目自开播以来备受好评，所涉及的歌曲深受观众喜爱并具有很高的传唱度，其艺术价值非常值得探讨。
一、歌曲总体特点分析
（一）音乐特点
《毛诗序》中有云：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。”即诗以言志，歌以抒怀。而《经典咏流传》正是利用此特点，用“和诗以歌”的方式，传唱中国 的诗词。首先，在创作过程中，很多歌曲是以诗词的语调线来创作的旋律线，如《声律启蒙》《别君叹》《明日歌》等，这几首歌曲都非常明显地体现出了诗词情感起伏与旋律高低走向的一致性，用音乐更好地诠释了诗词的韵味。另外，歌曲曲调的创作与歌词内涵是密切相关的，《经典咏流传》中的歌曲都是以经典诗词和文学作品为歌词来进行创作的，也就是先词后曲的顺序，由于中国的诗词的字字珠玑、言简意赅，与其相符的曲调也需意境深远、去粗取精，运用“减法”凝练成最符合诗词韵味的旋律。如节目中雷佳演唱的《静夜思》，在表现方式上，音符简单却又恰到好处；在情感表达上，根据诗词的情绪，旋律整体下行
［收稿日期］2020-11-02
［作者简介］连珂珂（1997—），女，河南大学音乐学院硕士研究生。（开封475000）进行；在细节处理上，每句诗的最后一个字时值更长，个别字加入与朗诵语调一致的滑音。
《经典咏流传》中歌曲的创作都有着浓郁的“中国风”特点，“中国风”即带有着中国特元素的一种风格。近年来，流行乐坛这阵独特的“中国风”，深受广大青年人的追捧。自2000年周杰伦推出的《娘子》明确地将流行歌曲“中国风”概念显现出来，［1］“中国风”便迅速流行并涌现出大量佳作，如周杰伦后来创作的《东风破》《青花瓷》《烟花易冷》，还有最近的抖音神曲《琵琶行》《离人愁》等。《经典咏流传》节目的出现也成为创作者展示“中国风”歌曲的一个非常好的平台。
（二）歌词特点
“和诗以歌”是由《经典咏流传》节目所独创的模式，其中的诗词成为了歌曲的灵魂所在。选择的诗词是否适合创作者的意图，对于歌曲的成功创作是非常重要的。我国历朝历代的诗词佳作浩如烟海、数不胜数，《经典咏流传》导演组梳理了两千余首诗词，最终仅有四百多首作为备选。［2］总结其特征如下：
1.语言韵律
诗歌语言与歌曲韵律有着很大的相似之处。在古诗词之中尤为注重平仄和韵，也是由于诗词有了平仄和韵，才会朗朗上口、易于流传。平仄在诗句中的安排以及句尾的押韵，也是将没有必然语法联系的诗词整合起来的一种重要手段。在歌曲创作中同样非常讲究句尾韵的一致性，也就是通常说的押韵。押韵是诗歌语言音乐性的一个重要体现，它也为语气语调的抑扬顿挫的形成提供了基本的保证。⑶同时，诗歌和音乐都具备一定的节奏感，原始人会手持打击乐器手舞足蹈，古代文人会在朗诵诗词时摇头摆脑,
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连珂珂：《经典咏流传》之歌曲类别分析
当代人在听到节奏感很强的音乐时也会随之舞动。事实也证明，诗歌非常适合作为歌词写入歌曲之中，因为他们本来就是一体的。
2.段落结构
旧体诗从唐代大概划分为古体和近体两大类。古体诗与近体诗的差别是古体诗除了要用韵以外，在创作风格上不受格律的限制，因而写作相对较为自由，而近体诗因受严格的格律规则的约束，写作时必须遵循规律的指导。古体诗形式多样，常见的如四言诗、五言诗、七言诗、杂言诗等。以诗词作为歌
词必须考虑诗词本身的篇幅与结构，在《经典咏流传》中创作的歌曲有的直接以诗词原文作为歌词而形成段落结构，没有任何增减，例如《青玉案•元夕》《琵琶行》《使至塞上》；有的是在诗词原文的基础上进行二度创作，例如歌曲《观沧海》《月下独酌》《别君叹》；还有的是用现代汉语描绘诗词中的意境与画面，例如《梦西湖》《故乡》《黄河长江》；以上都是以经典诗词、经典文学作品作为歌词创作流行歌曲的重要方式。
3.诗词内涵
诗人创作诗词往往寄托着词作者欲想表达某种情感或情绪，节目中的歌曲在创作上一般都遵从诗词作者原本的意图，有的也会在原有情感的基础上加入创作者或演唱者的个人理解，例如有表达思乡之情的《故乡》《静夜思》《来甦秋思》，表达离愁别绪的《送别》《别君叹》，表达爱情的《迢迢牵牛星》《关关雎鸠》等。因此，《经典咏流传》中的“和诗以歌”，既是对中华文化的一种传承同时也是对中国人文精神的一种表达。
（三）其他特点
1.综艺节目效果
综艺节目本身具有很强的娱乐性和一定的原创性，能够引起人们的新鲜感和好奇心，特别是对于现在
的青年人有着很强的吸引力，也因此有着相对较高的收视率和关注度，《经典咏流传》中的歌曲通过综艺节目特有的表现方式，为每首歌曲增加看点，比如邀请名人来参与演唱，请权威嘉宾进行赏析或讲述歌曲创作灵感及背景故事，如何营造舞台效果和后期剪辑等，这些都增强了歌曲的表现力和感染力，使人印象更加深刻。
2.传唱人特殊性
《经典咏流传》中每首歌都蕴含传唱人和词作者所表达的歌曲意义，如节目第一期中的歌曲《苔》，表演者梁俊是一位乡村教师，他用简单的诗句和旋律鼓励山里的孩子们：“我们即使拥有的不是最多，但依然可以像牡丹花一样绽放”。在第六期节目中，被台湾音乐界称为“音乐教父”的华语流行乐男歌手陈彼得演唱了一首南宋辛弃疾的《青玉案•元夕》，他曾为100多首古诗词谱曲，年过七旬的他仍怀着一片赤子之心用行动传承和发扬祖国经典文化。用音乐将传唱人的情感与诗词情感建立联系，为经典诗词到了现实中的载体，使诗词情感更加贴近生活、真挚感人。
二、以歌曲特征为标准的分类与分析
（一）易于传唱类
《经典咏流传》节目创办的目的之一就是号召全民互动和参与传唱经典，也是指歌曲应朗朗上口、易
于传唱，为了实现这样的目的，许多歌曲采用了合尾、换头、连环扣等民间歌曲创作常用的方法。以王俊凯演唱的《明日歌》为例，这首歌曲中的副歌部分，节奏和音调与朗诵时的节奏和声调是一致的，运用简单的音符与中国传统五声调式，如童谣一般朗朗上口。并充分利用诗歌特点与流行歌曲的艺术形式相融合，讲究平仄押韵。另外，节目中还有《苔》《三字经》《声律启蒙》《咏鹅》《鱼戏莲叶间》等均属易于传唱类。
（二）特殊伴奏乐器类
一些歌曲的伴奏乐器比较特殊，例如《登鹳雀楼》中的伴奏乐器有马头琴、萨朗吉，还有《男儿当自强》中的缶，《别君叹》中的古琴，《上下求索》中的编钟，《琵琶行》中的琵琶，《秋风词》中的筚篥等，这些特殊乐器的加入为歌曲增添了许多中国民族彩。
以龚琳娜演唱的《上下求索》为例，其最为突出的亮点是以编钟作为伴奏乐器，编钟是最具代表性的中国古代乐器。在战国时期，编钟艺术发展达到了历史性的高峰，⑷这首歌曲在节目《经典咏流传》演出中所使用的就是战国早期文物曾侯乙编钟的复制件。同时，歌曲《上下求索》将战国时期楚国诗人屈原的诗词《离骚》作为歌词，在意境上，把“飘风屯其相离兮，帅云霓而来御。”激烈狂放、又坦然从容的情态，通过编钟响亮而又悠扬的声音展现出来；在思想上，诗人屈原“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”的政治抱负寓于象征权利与等级的礼之重器编钟之中。可见这首作品编排之精妙。
三、以音乐风格为标准的分类与分析
古诗词改编的歌曲（一）戏曲元素类
加入中国特有的戏曲元素也是《经典咏流传》中常见的歌曲创作方式，如《咏梅》中加入的京剧片段，《清平调》开头演唱的京歌《梨花颂》《墨梅》演唱时运用的戏腔等。此外还有歌曲《临江仙•滚滚长江东逝水》《木兰辞》《咏梅》《金缕梅》的创作内容都与戏曲有着不可分割的关系。
以李胜素和王泓翔演唱的《咏梅》为例，这是一首京歌，京歌顾名思义就是京剧与歌曲的结合，二者相得益彰，既以别出心裁的方式加入了传统艺术京剧，又为歌曲融入深厚的文化内涵，这种形式顺应了时代发展的趋势，自20世纪80年代出现以来就深受听众的喜爱，因此也引起了许多作曲家对于这一创作形式的兴趣，代表作品有《故乡是北京》《梨花颂》等，这些歌曲高度传唱为日渐衰微的京剧艺术带来了新的希望，为继承和发展这一宝贵艺术文化遗产到了新的突破口。对于演唱者来说，经典诗词朗朗
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上口，唱法上较戏曲纯正的唱腔来说更为通俗易唱，从欣 赏者的角度来说，经典的戏曲受众面越来越
窄，加入了现代化气息的京歌，让大众更加愿意去接触和了解京剧艺术。「"《经典咏流传》中这首京歌《咏梅》将的诗词《卜算子•咏梅》作为歌词与京剧唱腔相结合，以歌曲的形式呈现在《经典咏流传》中，就是赋予经典诗词独特的表达方式，以新的面貌演绎京剧艺术的一种体现。
(二)地方特类
为经典诗词创作合适的曲调，大可体现中国风格，小可蕴含地方特。很多歌曲为表达一些诗词的地方性，加入了与诗词相符合的地方元素，如《别君叹》和《醉长安》中运用陕西方言的语调来创作曲调和演唱，浓郁的陕西味儿使歌曲更具魅力和吸引力；《刺勒歌》用腾格尔悠扬苍劲的腔调描绘广阔无垠的蒙古草原，美妙的旋律让听众身临其境；还有民歌《在那东山顶上》中天高云淡的西藏，引起了人们无限的遐想。歌曲中的地方特体现着这个地区的地理环境和自然风貌，反映着这个民族的风俗习惯和生活气息，代表着当地人的情感和气质。如同各地的地方民歌，土生土长于当地的风土人情之中，因此此类歌曲往往最能打动人心，以其特有的风格让人印象深刻。随着当今社会经济的发展，文化同质化危机日益加重，发扬各地方民族的优秀传统文化，保护文化多样性，成为发展精神文明的重要任务。
(三)通俗歌曲类
通俗，就字面而言意为易解易懂，此外，它的重要特征还有形式的不拘一格，风格的多变灵活，具有
大众性、娱乐性以及时代性，它紧跟时代的步伐，随着大众审美的变化而不断发展。通俗歌曲的创作受到的限制越来越小，有些歌曲歌词中出现了一些粗鄙污秽的言辞，完全脱离了歌曲的艺术性，传播了许多不良情绪和思想，对于接受能力很强的青少年产生了极其恶劣的影响。相反，节目《经典咏流传》将具有传统优秀文化内涵的诗词融入流行歌曲之中，传播了正能量和向上向善的主流价值。如《故乡》《陋室铭》《少年中国说》《岁月不待人》。这些歌曲大多在伴奏中加入电子设备制作合成的音乐，用通俗唱法来演唱，以及在歌词中加入诗词作者的情感，并将诗词中的情绪与现实生活联系起来，有的歌曲所使用的歌词不止采用诗词，还会添入一些通俗语言，使歌曲变得浅显易懂，贴近现实生活。例如歌曲《岁月不待人》，从一位爷爷讲故事的角度，告诫青年人“及时当勉励，岁月不待人”。将古诗词的深刻内涵用现代语言和音乐演绎出来。
(四)经典再现类
此类型歌曲是将观众耳熟能详的歌曲进行不同程度的改编，有《临江仙•滚滚长江东逝水》《枉凝眉》《送别》《鹊桥仙》《男儿当自强》《但愿人长久》《清平调》等，这些歌曲大多以创新歌曲的演唱方式、增减歌曲内容、改变歌曲结构等改编手法，例如沙宝亮和欧宁安娜演唱的歌曲《送别》，这首歌曲由美国作曲家奥德威创作曲调，后来由中国近代音乐家李叔同填词，在中国可以说是家喻户晓，节目中这首歌曲在中间部分加入了《送别》原文版本的《梦见家和母亲》，用中西合璧的方式更加完美地诠释了这首经典作品。在各行业发展迅速发展的当代，“快餐式文化”也充斥我们的生活，网络上每
天发行的歌曲不计其数，很多曾经家喻户晓的优秀歌曲作品正在渐渐退出人们的播放列表之中。然而，将经典歌曲进行符合时代潮流的二度创作再现到公众面前，不仅能够唤起人们对于熟悉旋律的记忆，增加歌曲的传唱度，又能赋予经典歌曲新的时代内涵，焕发传统艺术新的活力，这种翻唱是传承经典作品的重要方式，也是最大化发挥经典歌曲作用的重要途径。
结语
《经典咏流传》中流行歌曲与经典诗词、经典文学作品的结合汲取了各自的优势，当代流行歌曲在年轻一代中非常受欢迎，有一重要原因是流行歌曲容易模仿和歌唱，曲调简洁流畅，具有很强的娱乐性，相对于流行音乐，古典 诗词属于高雅文化，底蕴更为深厚，内涵更为丰富。简单来说二者的“合流”，既使彼此取长补短，又使歌曲雅俗共赏。［6］随着经济全球化趋势的发展，文化全球化和同质化的危机日益加重，捍卫民族或族文化平等、文化独立和文化尊严、保护世界文化多样性，成为了一种普遍认识。［7］在这种形式下，《经典咏流传》这种新颖的节目立意和创新的节目模式，为中国经典诗词文化的传播到了更好的载体，让人们更容易也更愿意去接触经典文化，更方便于识记经典诗词，更直观的领略经典诗词之美。这种新媒体节目对流行音乐和传统文化创新型发展都起到了非常积极的作用。
注释：
［1］李严•“中国风”流行音乐的艺术特征研究［J］.音乐创作，2018
(03)：93.
［2］田梅•《经典咏流传》和诗以歌，让经典再次焕发新生［J］.电视研究,2018(06)：61.
［3］沈亚丹•诗歌押韵的发生及其音乐本质浅论［J］.南京政治学院学报,2001(06)：116.
［4］孙继南，周柱栓•中国音乐通史简编［M］.济南：山东教育出版社，2012：33.
［5］魏慧莉•京歌《梨花颂》的演唱及思考［D］•南京艺术学院,2012:&［6］罗振亚，侯平•诗与歌的“合流”一一论现代歌词与新诗的关联［J］.文学与文化,2015(04)：122.
［7］王晓平•陕南民间音乐区域文化特质考察［D］.南京艺术学院，2010：10.
(责任编辑：刘露心)
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