轻吟浅唱古诗词
作者:耿俊玲
来源:《教师·下》2011年第05期
作者:耿俊玲
来源:《教师·下》2011年第05期
古诗词改编的歌曲 古诗词是中华文化几千年来的精华和瑰宝,可以称得上是字字珠玑,含蓄委婉,百折千回,动人不已。不仅如此,古诗词还注重韵律和平仄,音律感很强。文学故事《旗亭画壁》告诉我们,许多古诗词在它所属的历史时期曾经是脍炙人口的歌曲。作为一名音乐教师,在课堂中教学生演唱古诗词,用音乐演绎中国古典诗词文化,是长期以来我努力实践的一种教学尝试。通过实践,我越来越感觉到音乐课堂中的古诗新唱不失为一种有益的探索。
一、 古诗新唱的意义
1.感受古诗词魅力,加厚文化底蕴
(1)进一步感受作品的思想内涵和精神意境。中国古诗词凝练、含蓄、匠心独具,每一篇古诗词都有其深刻的思想内涵和意境。比如孟郊的《游子吟》,用朴实、简约的语言,抒发了游子思乡念亲的至深情感,成为千古传唱的歌颂母爱的古诗典范。再比如李白的《静
夜思》,“举头望明月,低头思故乡。”淡淡地说出,却引起了千年的共鸣。然而,我们的学生在朗读这两首作品的时候,却远不能表达出诗人深刻的内涵。原因很简单,他们在学习这两首作品的时候,还处于小学的低、中学段。当时的文化积累使他们无法体会出作品所表达的感人至深的情感。在中学课堂中开设古诗新唱恰恰弥补了学生在这方面的空白,通过对古诗词的二次学习,使他们深刻地理解了古诗中所表达的文化内涵和情感意境。
(2)借助音乐要素,达到感人至深的效果。荀子说:“声乐之入人也深,其化人也速”。意思是音乐生于人心,感人的力量最深,改变人的情感也最快。古诗新唱恰恰可以利用音乐作品动人的旋律、催人泪下的演唱来使作品在情感表达方面更加有血有肉。比如谷建芬老师谱曲的《七步诗》,那如泣如诉的旋律,把曹丕骨肉相残,曹植悲愤交加的诗意完美再现。再比如谷建芬老师的另一首作品《江南》,那流畅的旋律,欢快的节奏,真实地再现了鱼儿在水中游动的嬉戏场景和丰收带给人们的喜悦心情。
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