浅析唐诗艺术的音乐审美价值
浅析唐诗艺术的音乐审美价值
  中国是诗歌的国度，其中唐诗是我国文学史上一颗璀燦的明珠，它以精炼的语言、深邃的思想、虚实相济的意境，美妙的韵律节奏屹立于世界文学之林，倍受国内外文人墨客的关注和青睐。唐诗是讲宄韵律美的文学，它平仄交错，低昂互节，音律错综，跌宕起伏，乐感极强。唐诗艺术歌曲作为艺术歌曲的一种，是指选用唐诗做为歌词、由现代音乐家谱写成曲，并配上精炼的艺术性较强的伴奏的艺术歌曲。它文化底蕴丰厚，具有古典、华美、精致的特点，是文学语言与音乐旋律珠联璧合的产物。韵律是自古以来的一个美学概念，指诗、词等韵文的用韵以及声调配合的规律。唐诗艺术歌曲中词的节奏感，字的平仄、押韵与旋律的音高走向相互呼应，而诗句的平仄、押韵又是歌曲旋律，节奏的创作依据。二者互相依赖，互相彰显其艺术魅力。一首经典的唐诗艺术歌曲，其旋律与歌词所营造出来的意境，能使歌者与听者产生意犹未尽，回味无穷的艺术效果，具有独特的审美意味。唐诗堪称文艺美学的精品之作，是颇富意境之作;唐诗艺术歌曲更是文艺美学与音乐美学完美结合的产物。意境、结构和旋律是唐诗艺术歌曲的三大基本要素，其中意境侧重于歌词，结构涉及歌词和曲调，旋律侧重于曲调。这三大基本要素共同反映出唐诗艺术歌曲极强的音乐审美价值。一、歌词的意境美意境是美学中的一个最有生命力的重要范畴。
  古人创作诗歌等韵文作品时，十分重视意境的设定。所谓意境，就是心与物、情与景的统一，就是诗人主观的思想感情、审美情趣与自然景物的贯通交融。“意境”引起人的美感，意境中的形象集中了现实美中的精髓，也就是抓住了生活中那些能唤起某种情感的特征，是情中景。意境中的形象是诗人情感的化身，情感融化在形象中。唐代诗人王之涣登高鹳雀楼远望，“只见白日斜靠着一片晋南山岭，阳光映照着滚滚的黄河，黄河之水从西北天际一泻千里流向东南，奔腾入海”，此情此景“在诗人心中留下了深刻印象”，“诗人的耳闻目睹，唤起了心中的生活经验，在内心引起了反应，不禁使诗人心潮起伏，思绪万千，激起了诗情”，从而创作出千古流传、脍炙人口的名诗《登鹳雀楼》。所以别林斯基说：“情感是诗的天性中的一个主要的活动因素，没有情感，就没有诗人，也没有诗。”唐诗艺术歌曲是“诗与乐完美结合，营造出古诗词艺术歌曲的诗化意境，其演唱韵尾之美，深化了古诗词艺术歌曲的美学意蕴，其伴奏和声之美，烘托出古诗词艺术歌曲的意境神韵。”唐代诗人李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是一首脍炙人口的送别之作，经作曲家刘文金谱曲后，使其艺术价值更上一层楼，成为中国古诗词歌曲的经典之作。全诗勾画出极美的送别意境，尤其是“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”颇具诗意：把友人送上行船，船已扬帆远去，但是诗人仍屹立江边目送友人，一直到帆影渐渐模糊乃至最终消失于茫茫碧空，只剩下一幅空阔的水
天相接的景象。对友人的惜别、眷恋之情跃然纸上。两句诗用质朴的语言刻画出异样的意境，让人意犹未尽，嘘唏长叹。白居易《琵琶行》：“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”这几句歌词就“营造出一种江南水岸烟波朦胧的意境，烟笼翠染，水拍船沿，……女子优雅婉约，琴音从指尖趟过，淋湿了江南的春景”。而李煜《虞美人》歌词虽短，但余味无穷，它凭借真挚的感情、清新的语言，营造出深远的意境：通过故国之思，亡国之恨的抒发，延伸到人生悲剧命运的感慨。这是一幅动静结合，气韵生动的画面。
  二、歌曲的结构美
  唐诗艺术歌曲是以我国博大精深的唐诗作为歌曲的语言，不同于一般的创作性歌曲，它语言精练、韵角讲宄、韵调和谐。正如近代学者王国维《唐元戏曲考?序》说：“凡一代有一代之文学 楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学、而后世莫能继焉者也。”古诗词的韵律不仅是形式上的，同时也是内容上的。中国古诗词语言按照对称、和谐的规律运动、便使诗具有了韵律和节奏。好的韵律可以使诗歌产生一种回环往复的音韵美，同时也增强了诗歌的节奏感和意境美，如唐代诗人孟浩然《春晓》老
幼皆知，广为传颂，后经我国现代作曲家黎英海谱曲，成为我国髙等音乐院校深受广大师生喜爱的艺术歌曲。歌词：春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少?其声调：平平仄仄仄仄仄仄平仄仄平平反平 平反仄平仄短短的四句二十字，平仄变化、四声起伏，同时诗歌的韵脚清晰，落在第1、2、4句的最后一字上，即“晓、鸟、少”。
  选用上声为韵尾，使每句之间形成明显的声调顿歇。这种声调的顿歇也就体现了诗歌的内在韵律，从听觉上感受到音乐般曲折顿挫的美感。同时诗歌的节奏也非常的清晰。春眠——不觉晓处处——闻啼鸟夜来——风雨声花落——知多少 用这样的节奏划分，非常符合诗词吟诵的节奏规律，同时在眠、处、来、落这些地方适当的拖腔处理，营造一种浅吟慢唱，一步三叹的古朴曲风。当我们慢慢地反复吟诵此诗时，不仅能领会诗的意思，更能感觉到诗歌的韵律节奏的和谐，体会到诗歌意境的优雅。这首诗的前二句写诗人睡醒之初，听到乌雀到处鸣唱。春天，有迷人的彩，有芬芳的气息，作者对这些都不去描绘，而是从欣赏的角度着笔于写春之声，用以渲染户外“春意闹”的景象，使诗人“喜春”的情怀跃然纸上。3、4句回忆昨夜刮风下雨时那些惊动人心的响声，不禁猜想起地上的落花会有多少!最后一句是料想，所以用的是问句，也包含了诗人为落花之多的怜惜之情。这也流露了诗人对自己的不幸境遇的伤怀之情。诗歌的韵律不仅增加了诗歌的格调，使读者朗诵起来朗朗
上口、错落有致，同时使所描述的景物形象饱满，栩栩如生。唐诗艺术歌曲的歌词不但富有结构美，而且其歌曲的形态亦颇具结构美，有时还利用音乐独有的表现功能，打造重章叠唱的结构，将简短古典诗句的意蕴抒发到极致。
  例如：歌曲《阳关三叠》，原诗为唐代王维所作《渭城曲?送元二使安西》，其诗句：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这首七言绝句简短质朴，通俗易懂，接近白话，而歌曲却“运用放大式的反复咏叹，填补了原诗含而未尽的内容” ? 这是一首典型的的寓情于景、情景交融的离别之作。由当代作曲家王震亚根据近代琴家夏一峰演奏谱改编而成。全曲整体包含相互重复的三叠以及一个尾声、歌曲因反复吟唱三次故名叫《阳关三叠》。该曲的基础曲式为二段式，由A(6)+B(8)两个乐段构成，前段音乐线条平稳，从歌曲的旋律节奏来看，从二八节奏、到四分音符、到二分音符，它的运行轨迹遵行了前紧后松的原则，创作出了带有朗诵意味的旋律，加强了歌曲的叙事性，仿佛我们的眼前浮现了故人惜别的场景：坐落在渭水南岸的渭城，路的两旁尽是高大的杨柳树，清晨下着绵绵细雨，一位儒雅的文人端酒为友人送行的场面。从创作手法来看，A段四句体现了中国传统的启、承、转、合的逻辑结构，它也成为歌曲《阳光三叠》的基础的音乐轮廓。歌曲以合尾的手法体现全曲回旋式的不舍。其实，合尾式的发展手法是中国传统
音乐较常见的手法，又如《春江花月夜》，它可在各种不同开头的材料发展之间保持统一。三叠间的变化主要在后半部分，即副歌部分。八度音程的上行跳进，体现“揣行”的激动，使情绪得到了发展，与前面的平稳旋律形成了对比，丰富了音乐语言的的层次感，同时把歌词的离情别绪推上了高潮，体现了诗人与友人之间的深情厚意，以及对离别的无奈。从调式的变化过程来看，前段为bB商调式，后段则以同宫下羽为主，在中心的商调式和穿插的羽调式之间产生调式上的对比，也为歌曲不同乐段的情感表达垫定了基础。在该曲的钢琴伴奏上，创作者亦很好地将诗歌的韵律与歌曲的旋律相结合进行创作。从谱例可看出，钢琴伴奏部分主要采用了 “跟”的形式，前四个小节采用左手进行旋律弹奏，右手以0X X的节奏型进行衬托，后四个小节则改为右手进行旋律的弹奏，左手采用连续切分与0XX的节奏型进行衬托。这种伴奏的写作手法，为作品的演唱起到了一个极佳的意境衬托，也让诗歌与音乐的结合珠联璧合，更加完美。这些音乐构思的巧妙安排，增加了歌曲的表现力和诗词的情绪渲染力。
  三、歌曲的旋律美
  诗是音乐的内容，音乐是诗的形式。旋律作为音乐的灵魂，是构成音乐美的主要因素，是
“音乐艺术的灵魂和基础”。著名音乐家冼星海在为古诗词作品谱曲时就“坚持旋律为音乐第一要素的美学原则”，他“特别注重旋律的含情量”，注意“通过旋律表达激越的情怀与深邃的思想”，他“善于以音言情，以音写意，以音传神，”从而“取得了卓越的音乐效果与沁人肺腑的艺术感染力”。w旋律主要依靠乐音的高下、长短、轻重、缓急及音的表现手段，构成旋律以表情达意，描写对象。古诗词歌曲一般音乐篇幅不大，技法简炼，结构严谨，形象鲜明，旋律一般比较柔和，均衡，即便是髙潮，也是含蓄的高潮，符合古诗词的“含蓄”而不外露的特点，同时旋律对诗歌意境的虚实相生，以及对比呼应的画面想象有画龙点睛的作用，也能增强古诗词的艺术境界和艺术感染力，使诗乐情景交融，互相辉映。诗是一种无声的文字，其内容和情感的表达只能由读诗者心领神会，而音乐是心灵的艺术，是有声的艺术，是众多艺术门类中最能表现人的“喜” “怒” “哀” “乐”情感的艺术。音乐借助诗歌使其情感的表达更为具体和明确。而诗歌借助音乐增强它的艺术表现力。古诗词的声韵、声调、平仄四声变化，是一种曼声长吟的旋律性语言。因此，旋律的起伏必须依照诗词的语言、语调的变化，这样文情与声情才能一致，音乐才能更好的表现诗歌的韵律美，内涵美。
  一般说来，按照古诗词的音调规律、平字的旋律平稳、仄字的旋律或低吟向下、或婉转悠扬;吟诵拖腔停留的地方、旋律流动慢、诗词情绪激动的时候旋律走向髙昂。同韵的字再配
上相同的旋律棋式、使歌者在演唱时犹如吟诵诗词一样朗朗上口。这种词曲古今结合的韵律就像流行的四声歌诀说的那样“平声平道莫低昂、上声高呼猛烈强、去声分明哀远道，入声短促急收藏。”如黎英海创作的古典诗歌艺术歌曲《枫桥夜泊》，诗歌的韵律与旋律的律动走向就显得水融。此作品荣获1988年全国艺术院校艺术歌曲创作的金奖。
  诗词的节奏划分如下：月落——乌啼——霜满天江楓——渔火——对愁眠姑苏——城外——寒山寺夜半——钟声——到客船歌词按照七言律诗“二、二、三”的句式结构构成四大乐句。用这样的节奏划分、符合古诗词吟诵的节奏规律，古韵十足。歌曲的旋律走向与诗词的节奏也是互相协调的，旋律与诗词互相映衬，产生出协和的韵律美。歌曲的声乐部分，在节奏上不强调重拍，比较自由，起句“月落”“乌啼”两个词语字与字之间节奏联系紧密，“月”字在记谱中只用了 16分音符，占半拍，“落”字占了一拍半，同样的“乌”字也只用了半拍，而“啼”用了一拍半，这样的节奏符合诗词的节奏断句，同时“月落乌啼”的啼字用一拍半的时值和婉转下行的旋律给人一种顿歇之感，为后面的旋律发展做了一个小小的准备和铺垫，紧接着的“霜”字在音高上做了一个五度的跳进，处在小字二组的“f”音的时值占了一拍半，在旋律的发展和思绪上也有所展开，后面的“满天”旋律回环下行，从小字二组的“f “降到小字一组的“#a”，6度的落差高高低低，抑扬顿挫，乐感极强。第二句：“江楓渔火对愁眠
”，音乐的节奏同样与诗词的断句相互呼应。起音时 在旋律上与第一句要低四度起音，使意向和距离感拉近，转到身边的近景，同时在仄声的“对”字上旋律又做了五度的跳进，韵律更为贴切。第三句“姑苏城外寒山寺”第一字就从小字二组的“f”音上高起，长线条的滑落至小字一组的“#d”音上，让人感到思绪由近慢慢拉上远处，为接下来的高潮做了很好的情绪铺垫，第四句：“夜半钟声到客船”音乐情绪达到至高点，在仄声“到“字上，音乐发展至全曲的最高音小字二组的“a”，情绪作了整体的宣泄和迸发。再经过两次反复，慢慢平静下来，给人的感觉一气呵成，回味无穷，同时乐句每句末尾的摇音，增加了诗歌的古典韵味。可见，在古诗词艺术歌曲中，音乐的节奏必须与诗词的节奏相协调，旋律的发展要符合诗词的韵律，只有两者互相补充，互相融合，才能更好的展现古典诗歌艺术歌曲的韵律美。再如罗忠镕创作的《江南春》。此诗由唐代大诗人杜牧所写，歌词：“千里鸾啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”罗先生紧扣“江南”谱曲，构造出极其优美的旋律：“前奏”以钢琴明丽的音模仿古筝的音响，随即又出现悠扬宛如竹笛的旋律;歌声起唱后，伴奏通过旋律构成三声部的对位。在“千里千里莺啼”和“绿映红”两个分裂小句后，旋律中还出现了江南民歌常有的“甩尾”，构筑出亲切且更富韵味的旋律。歌声“转句处”(南朝四百八十寺)的伴奏中出现大量复合叠置和弦，而且每个层次均含有多种和弦结构。
在这一紧缩处理的句子后，伴奏中出现类似“拨弦”的音响，引导出情绪共和节奏都相对松弛的最后一句“多少楼台烟雨中”。这种张弛结合的手法，完美完成了“转”、“合”的任务，收到的极佳的艺术效果。

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