山东纺织经济 2015年第10期
（总第224期） 44
声有“万世升平”之意。在龙纹之间，还绣以五彩云纹的吉祥图案寓意祥瑞之兆。范冰冰借以戛纳这个国际舞台向全世界展现了华美的东方神韵。三、民族图案在服装设计中的运用技巧
现代服装设计强调图案与服装造型、结构、材质、彩等这些要素的浑然一体[3]，因此在运用民族图案进行服装的创新设计过程中，可以从以下几个方面总结分析：
在彩上，一些研究彩的学者曾提出配的七种法则：统一法、衬托法、点缀法、呼应法、分块法、缓冲法、衔接法[4]。许多少数民族图案常使用高纯度的对比彩，例如苗族、布依族多采用红、蓝、绿、白等，彩艳丽而协调，多采用小面积的彩对比[5]。在运用这些高纯度的民族彩时，设计师可以结合这些配法则做设计，使服装彩更符合现代人的审美需求。同时也要注意利用花与地的关系，可以大胆采用大面积的彩对比这种形式进行创新。或者降低民族彩的纯度，用高级灰的形式进行设计，更加含蓄的从中表达民族的风格特。
在面料上：传统民族图案所使用的面料多是棉、麻、毛、皮。在现代的服装设计中，设计师可以不拘泥于面料的种类，进行不同种面料的混搭设计和中国韵味面料研发，进行完全不同的两种面料的结合设计。
但绝对不是不同面料毫无秩序的叠加。如图1这款裙装，不同风格民族风情的布料参差拼叠在一起，这样比较缺乏设计感，面料的堆叠只给人一种臃肿颓废的感觉。
在结构上：传统图案在构图上要求疏密适宜又有变化，严谨完整又有韵律。多采用满地花的构图形式，有很强的视觉张力。设计师可以借鉴这些构图形式，同时大胆地分解整幅图案中的元素，根据现代设计的
一、前言
随着越来越多华裔设计师走向国际时装周的舞台，民族服饰文化元素正潜移默化的走进国际T 台。设计师不仅需要思考应如何看待秀场运用民族元素的优劣，还必须明确民族服饰文化的设计运用，绝不应该仅仅是图案纹样的叠加堆砌，是数码印花的机械重复，是未深入了解文化内涵的随意亵渎；而应该是深入到民族服饰文化的骨髓当中，汲取其中最精髓的内涵部分，并运用巧妙的设计手法对现代服装进行的符合或者引领当代人审美需求的创新。二、民族图案是现代服装设计的重要本源
中国做为一个有着悠久历史的服装大国, 从“黄帝、尧舜垂衣裳而天下治[1]”，服装已经作为一种文化形态与国家的发展息息相关。中国几千年来不同民族的服饰文化成为现代服装设计的本源之一，特别是民族图案这一绚丽的篇章更是服装设计至关重要的灵感来源。
民族图案是民族的寓意性、审美性、标志性的文化符号。先人们巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字等元素创造出图形与吉祥寓意完美结合的造型形式[2]。这些传统民族图案生动鲜明，夸张与概括相结合，有着和谐统一的秩序美和均衡美；同时民族图案又代表着不同时期不同民族的精神信仰，从中反映人们的愿望、思想、憧憬和追求。例如56个民族的图腾，每个图腾分别代表着不同民族的图腾崇拜文化。汉族的象征图案是龙凤呈祥，龙能兴风降雨被认为是能免除灾难的灵物，凤则代表百鸟之王，代表美丽吉祥。它们表达的是汉民族对高贵、华丽、祥瑞等美好生活的向往和憧憬。范冰冰著名的龙袍礼服灵感就是来源于此，龙袍上绣有两条高高跃起的飞龙，拖地的水脚上绣出许多翻滚的波浪仿似满耳波涛汹涌
民族服饰文化在服装设计中的应用及案例分析
噗怎么读刘 璐
（北京服装学院 北京 100029）
摘要：民族服饰文化源远流长，是中华民族优秀历史文化的重要组成部分。然而，民族服饰文化随时间而不断流逝，
在现代服装设计中的应用越来越缺乏本民族特。所以民族服饰文化的保护和创新运用是每个设计师
大师球应该学习和思考的当务之急。本文主要从民族图案的创新运用和原有民族服饰的创新改造两方面，为以民族服饰文化为题材进行服装的创新设计提供借鉴。
关键词：民族服饰文化；民族图案；创新设计
春节短信中图分类号：J523.5 文献标识码：A doi:10.3969/j.issn.1673-0968.2015.10.018Copyright©博看网 www.bookan. All Rights Reserved.
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审美要求，进行新的排列组合；在图案的解构重组的过程中，注意结合服装的分割线结构，可以在转折的结构处进行巧妙的图案过渡设计；在图案位置的摆放上，必须要很有考究。如图2这是在杨洁老师“苗绣”中的一件女装。他把原来苗族的一幅刺绣图案进行了新的抽离组合，只选取了其中龙和鸟等图案。龙的胡须与身体弯曲与领口的弧线设计正好形成完美的呼应。只在前侧片进行小图案的排列，这样既减少了图案拼接的繁复工作，也使得整个服装结构显的身材苗条匀称，更好的突显了形体的优美。他还使用苗族的传统菱形结构作为背景图案，使得花与地巧妙的融合在一起。因此在结构设计方面，设计师可以打破常规的图案构成形式，但注意不要对其文化内涵进行破坏。例如龙头处多为红日，象征太阳崇拜、旭日东升，如果把红日摆在了龙尾，那就失去了其本身的寓意了。
在造型上：民族图案多采用单线勾勒纹样轮廓的手法，突出主体物，在写实的基础上进行夸张变形。在现代服装设计中，图案造型可以取材于这些民族图案，并与现代的时尚图形进行组合，学会运用移花接木、替换再生、解构重组、夸张变形等手段[6]。
图1 图2 图3
在工艺技法上：传统的手工艺技术不仅能增强现代服饰的装饰韵味，拓展服饰内涵，同时也为现代设计注入新活力，丰富了服装设计师的想象空间。民族图案多采用织、绣、挑、染的传统工艺技法，由于不同民族生活习性的不同等原因，不同民族采用的工艺技法并不相同[7]。而且民族图案的工艺方法非常丰富，不单只用一种，如挑中带绣、织绣结合等。在2014秋冬纽约时装周，雷姆·阿克拉 (Reem Acra) 秀场，采用了很多东方元素。如图3，他将中国传统刺绣结合服装结构和身体形态的变化，用西方人的眼光阐释了一
幅中国花鸟画。织、绣、挑、染极富有表现力的形式美感、丰富的民俗内涵和强烈的地域特。在进行现代服装的创新设计过程中，设计师要充分吸收采纳这些手法，同时可以结合现代工艺。如数码印花、丝网印等，在印花中又搭配刺绣，让人难分印绣。这样巧妙的结合运用，既能起到“以假乱真”似的丰富层次的效果，又能节省传统工艺的时间和工艺成本。“任何一种式样要成为时尚，必须为大众的美学理念所认可，消费相对便利并包容与一定的社会氛围。[8]”所以在采用工艺上，我们要以传统工艺为依托，与现代工艺相结合，打造创新的工艺结合的新形式。
这些在彩、面料、造型、结构和工艺技法上对民族图案的创新运用，都要求设计师既要了解中国传统服饰文化的横向和纵向的知识，又要把传统服饰和时代潮流相结合，使现代服装设计展现出中国民族服饰文化的精神和神韵。
四、原有民族服饰的创新改造——以“苗秀”为例
民族服饰文化中可以借鉴运用的成分非常多，除了民族图案这个具有显著代表性的元素，可以把它再运用到现代服饰设计中以外；还可以利用各民族历史遗留下来的或者日常使用的典型服饰，在这样已有的实物中直接做文章。这样的巧妙改造是在原有历史文化的实物积淀基础上进行的，无疑是对传统民族文化更纯粹更历史性的表达。
背扇作为贵州少数民族劳动妇女重要的生活用品，风格各异、多姿多彩，生动地体现了永恒而无私的母爱，是广大少数民族妇女智慧的结晶。它们有的在形式上进行不同的设计，有的在图纹、图案上发挥创意，但是大抵是沿袭着传统的元素，譬如从神话传说中寻巧思，有的则是由自然界动植物或山川塑造
象征的意涵。背扇本身具有特殊的传统形态，如何在保持其原有文化内涵的基础上进行现代的创新设计的呢？如图4和图5，这是杨洁老师苗秀中的两件用背扇改造的女装。他以苗族的服饰文化为灵感，借助已有的苗族背扇结合意大利式的高级裁剪设计出新颖的款式造型。在图4中，胸口的边缘线随着
刺绣的图案进行不规则的边缘处理，起伏变化非常讲究。为了不破坏原有刺绣的完整性，他还在收省的位置进行了精心的安排，并把整个背扇进行倒置，反而使得外轮廓造型感更为新颖突出。对于背扇的成功改造不仅迎合
了当代人的审美需要，同时也借背扇表达出母亲们对
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于子女无私的疼惜、爱护与期望的文化内涵。
杨洁老师还收集了一批颇有年头的老旧苗族绣片，有的是从民族服饰上脱落下来的单块绣片；有的是用作围腰的绣片；还有的是常年不用的装饰摆件等。他选择其中适当的绣片，从图案的造型重组、面料的订制、彩的和谐搭配等这些方面进行精心的设计（如图6）。他对最能表达服饰风格的细部领
口、袖口、腰部等摆放的位置也做了很多尝试和推敲，使得这些丰富的绣片与简洁的款式很好的融合在一起。对这些脱落闲置的绣片的再设计，不仅使绣片本身重新散发出更具历史魅力的光彩，也为现代服装设计注入了民族服饰文化的活力。
图4 图5 图6秦国历代君王
杨洁老师的成功设计给了人们非常重要的启示，传统文化的保护可以以一种新的形式进行。随着社会的发展，许多民族村寨部落的年轻人离开家园，到大都市求学、工作。在追寻快速的便利和趣味的同时，传统技艺正在不断被抛弃。不仅背扇、许多东西也都会遭受到同样的命运。设计师可以运用巧思对部分传统文物进行一种“特殊保护”，而不仅仅是让它成为一块长期不用的摆设或者无用好看的脱落绣片而已。应该真正做到物尽其用，物为人用。对它们的再设计不仅会使民族文化的精神情节重新以一种新的形式再现，而且也保护了它们的存在。因此对原有传统民族服饰的创新改造将会是一个非常有价值的研究方向。五、总结
结合前人总结的传统民族服饰图案与现代服装设计的美学通则：简洁与夸张； 对比与形式； 抽象与象征； 和谐与统一[9]，在现代服装设计上设计师既
要学会运用这一系列的表现语言，还要不断的探索和尝试，要在深入渗透传统文化的基础上，进行整体设计；抓住传统的造型结构特点，突出民族特；搭配和谐彩，设计中国韵味的面料；以传统工
艺为依托，打造现代工艺。
服装是一个国家一个民族的重要文化标志，也是国家和民族精神意志的体现。所以我们必须要有属于自己中华民族的服装。就像如今，习主席和一起出访国家或者参加会议，他们穿着的都是代表中华民族特的服装。国家领导人正在以他们独有的方式，向世界展示着国家的历史文化和强盛地位。所以我们并不是拒斥不同民族文化的交流吸收，反对民族服饰多样化，但作为代表一个国家的形象出现，代表一个民族的文化表征，应该也必须有自己中华民族的服饰。“民族的才是世界的”，服装设计师需要结合流行趋势和审美需求重塑中国传统服装，使其既展现出中国传统服饰的文化内涵，又符合现代人的生活理念，从而走出一条有中国民族特的服装之路。参考文献：
美丽的校园[1] 郭彧译注. 周易[M]. 北京: 中华书局, 2006: 10.
[2] 汪玥. 传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴[J]. 企业导 报, 2013;(2): 247.
[3] 乔南. 穿越时空的回响——论传统民族服饰图案在现代 服装设计中的应用[J]. 作家, 2010; (7): 12-13.
[4] 夏梦. 中国传统服饰与时尚结合之探索[D]. 天津: 天津 科技大学, 2010.
一句走心的文案[5] 杨正文注. 苗族服饰文化[M]. 贵阳: 贵州民族出版社, 1998: 33．
[6]马艳. “中国风”研究—中国传统服饰形制在现代服装 设计中的应用[D]. 无锡: 江南大学, 2010.
[7]施文丽. 云南民族民间工艺的分类及其初步研究[D]. 昆 明: 昆明理工大学, 2005.
[8] 卞向阳. 论旗袍的流行起源[J]. 艺术设计史论, 2003; (127): 68.
[9] 段卫红, 王姝画, 黄智高. 中国传统民族服饰图案与现代 服装设计[J]. 河南职业技术师范学院学报,2003;31(1): 86-87
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