探究国际标准舞表演和竞技的差异
探究国际标准舞表演和竞技的差异
国际标准舞又被叫做国标舞，其主要包含两种类型，即拉丁舞和摩登舞，属于一种舞蹈形式的体育运动。由于国际标准舞是将体育运动和舞蹈艺术融合在一起的，具备双重特性的艺术样式，所以其即具备体育运动的竞技性特征，同时又具备舞蹈艺术的美感性特征，得到了大众的青睐。当前，运动竞技性表演形式和艺术表演形式已经成为国际舞两个主要的表现形式。虽然这两者之间存在很多联系，本质都是将舞蹈动作语言作为基础，但相互之间也存在很多差异。
一、国际标准舞的传播与发展现状简述
(一)国际标准舞的传播简述
最初国际标准舞是从西方发展起来的，渊源是西方民间舞蹈。在十二世纪左右，欧洲一些国家对民间舞蹈进行了整合，并对其中的动作程式、表演特征等进行了提炼，最终形成了一种特殊的舞蹈形式，即“宫廷舞”。20世纪20年代，欧美一些舞蹈人士对宫廷舞进行了改进，并初步建立了国际标准舞规范。60年代，拉美、非洲等很多国家也开始对国内民间舞蹈进行改编，并在国际标准舞中添加了牛仔、斗牛、桑巴、恰恰恰以及伦巴等五种拉丁舞，最终形成了当前的十大国际标准舞舞种。
（二）国际标准舞的发展现状简述
体育舞蹈在1984年传入中国，国内舞蹈学界对体育舞蹈进行了深入研究，并在20世纪80年代诞生了第一个体育舞蹈团队，即体育舞蹈国际舞总会。后来，随着时代的快速发展，中国体育舞蹈的传播范围也日益扩展，参与者不断增加，国际标准舞在中国得到了快速传播和发展，当前体育舞蹈在国内有了许多领导组织，发展水平再上新高。
二、国际标准舞表演和竞技的差异性分析
（一）服装选择的侧重点不同
在演出服装上面，国际标准舞表演和竞技之间存在十分显著的差异性。由于国际标准舞艺术性演出是对艺术的诠释，也是一种艺术文化的表达，所以其演出服装、头饰等需要结合舞蹈作品的历史背景、人物特征等，而非运用高雅的头饰或者华丽的服装去讨好观众或者裁判。例如，在作品《十面埋伏》中，演员的头饰采用盘发的方式，并搭配身上的铠甲，将古战场中激烈战争的氛围烘托了出来，观众一眼便可以看出来演员所演内容的时代特征。再例如，在作品《黄河》中，女性演员在服装上选用的是裙装套服，男性演员所选用的服装是学生校服，这能够将他们的身份——“抗战时期的青年学生”淋漓尽致地体现出来。这些作品中
演员的头饰、服装等都与当时的时代场景相配合，能够有效对主题思想进行呈现。
而从国际标准舞竞技层面来看，国际体育舞蹈联合会对舞者的服装裸露度进行了明确规定。通常拉丁舞女性要选择以紧身裙装为主，且在装饰上采用花边、水晶、亮片等物品，这不仅能够将女性高雅的气质和优美的身材展现出来，而且还能提升观赏性。在摩登舞中，女性表演者通常应当穿着长裙，男士则以深裤子和深上衣为主，以此将女性的高雅高贵气质展现出来，将男性的儒雅、绅士风度体现出来。由此可见，国际标准舞表演和竞技在服装上是存在较大差别的。
从本质来看，这两者之所以在服装上存在差异，主要原因在于双方的情感表现和艺术诠释功能不同。国际标准舞表演的目的在于对故事情节、艺术特性等进行展现，在表演过程中不仅要考虑动作组合的合理性，还要通过表演为观众营造想象空间，因此其服装也应当与故事情节、场景过程等相契合。而国际标准舞竞技的目的在于通过舞蹈动作的编排组合展现舞者本身的技术技巧，所以其服装也应当适应技术需要。笔者认为这两者在服装方面的差异是应当得到保持的，因为通过服装差异更能够体现出表演过程中的情感，且会为舞者带来更强烈的舞动美感，与国标舞表演和竞技的初衷相契合。不过，双方的差异性并不绝对，在某些时候，也可以实现两者服装的融合互通，例如在国标舞表演过程中，为了凸显演出者精湛的身体动作，也可以适当对竞技服装进行运用。而由于表演舞中带有戏剧性感受的服装或道具可以很好的体现舞者内心情感，也可以适当地将其运用于竞技场，更好地对竞技人员的内心情感进行彰显。
（二）音乐的情感表现不同
音乐差异也是国际标准舞表演和竞技的一个重要差异点。在体育舞蹈中音乐是不可或缺的一部分，从表演角度来看，音乐不仅能帮助人们抒发情感，而且还可以对舞蹈动作的组合与编排起到引导作用，表演者通过将音乐与舞蹈有机衔接起来，可以进入到完美的表演境界中，更好地对舞蹈的主体思想进行呈现。因此在体育舞蹈表演中，音乐的选择往往结合舞蹈的历史场景和境界来，给人们营造一种显著时代感和韵律感。而从体育舞蹈的竞技层面来看，虽然音乐也发挥着重要作用，但其更多地是以一种伴奏的方式而存在，是为了突出主题思想而服务。在选择音乐的过程中，也会结合肢体语言和剧情来，这样的音乐具有干脆、高旋律的特征，能够为舞者带来更强的表现力，并决定着舞蹈作品的成败。
总体来看，国际标准舞在音乐选择方面的差异是受到情感表现和艺术特征影响的，从国标舞的表演层面来看，音乐具备了情感宣泄功能，能够完整地对故事情节进行辅助呈现，而从国标舞的竞技层面来看，音乐则具备注重对节奏的表达。不过我们应当明确的是，竞技场上舞者对音乐风格性的把控是保留国标舞特性的一大特点，应在作品中稍加运用，保留部分国标舞特音乐的影子，如此才能够
使国标舞表演作品更具有独特魅力。而将国标舞表演中的音乐风格适当向竞技舞中倾斜，则可以体现出竞技舞蹈风格性特征，并为原本激烈的竞技氛围增添一丝活跃气氛。
（三）灯光形式不同
一般而言，国际标准舞表演是在舞台上进行的，相关人员会根据剧情需要对舞台灯光进行设置，如运用顶灯、耳灯、面灯、脚灯或者柱灯等，并借助多媒体投影及时对灯光进行设置，为观众营造一种韵味十足的动感画面，并对演员的表演过程进行烘托，使舞蹈艺术效果得以提升。例如，作品《十面埋伏》，在开场时选用了暗蓝光源，整个舞台被这种光所笼罩，然后在其中加入了一些橘红浅光源，而顶部运用了白光束直接照射在女演员身上，将作品中历史事件的发生场景展现了出来。而国际标准舞竞技比赛则通常是在体育场馆中进行，在选择灯光的过程中，一般会运用光束射灯，如会在场地的边角或者四周上空等安排一些旋转光束射灯，或者在场地的中间顶部悬挂一些旋转型光束射灯，以更好地体现出舞台的立体化层次，营造浓厚的舞厅氛围。
虽然这两者在灯光上存在差异，但因为无论是艺术表演舞还是竞技舞，其本质都是舞蹈，舞者需要通过肢体动作展现作品的内涵，并诠释作品的精髓，所以笔者认为可以从灯光上对两者进行结合，摆脱过去那种竞技舞固化灯光模式的思想，通过艺术表演舞丰富的灯光形式对竞技舞提供补充。而通过将竞技舞旋转型光束射灯适当运用到艺术表演舞中，能增强艺术表演的庄严感，提升表演的规范性。
（四）创编技法不同
国际标准舞舞台表演和竞技在创编方式上也存在些许差异，这些差异主要体现在创编技法和理念上。国际标准舞舞台表演的创编技法相对较为多样，且创编理念将作品的历史场景作为依据，如作品《黄
河》就运用了现代舞与拉丁舞有机结合的创编技法，编导将现代舞中“放松技巧”方面的动作语汇与拉丁舞桑巴、伦巴、恰恰等动作元素进行了融合，并引入了女性独舞、男性独舞、男女双人舞、男性四人舞等多种表演形式。而国际标准舞竞技比赛则创编技法相对较为单一，追求表演的“风度”和气质，希望体现出舞者的气质美和身姿美，且舞蹈动作很少会运用多种舞蹈的“结合体”。在创编理念上，国际标准舞竞技比赛也较为注重对比赛需求的考虑，而不注重对作品历史背景的考虑。这体现出国际标准舞舞蹈表演和竞技比赛不同的价值取向，展现了两者之间的本质区别。
可见，因为舞台表演和竞技舞蹈两者的“结果”衡量标准不同，所以在编创方式上也出现了明显的差异。前者更为注重动作素材运用与作品主题的关系，后者则关注舞者自身优势和技术成熟度的凸显。但编创本身就是对动作素材的运用，国标舞蹈
在编创过程中不能丢失国标舞的特性，否则就难以称之为国标舞作品。舞蹈的本质是通过各种肢体动作为观众带来一种美的感受，而在当前时代不断变化、人们审美要求不断提升的背景下，国标舞舞者不仅要将目光着眼于传统的竞技舞蹈风格上，而且还要着眼于艺术创作表演上，在舞蹈过程中一方面要关注动作技巧，另一方面还要思考和把握整个剧目的框架与结构。也要求编创者不能拘泥于现有的程式结构，要在不断的锤炼和演变中激发表演和竞技的光彩。
结语
总而言之，对于国际标准舞而言，其舞台表演与体育竞技两种形式虽然存在很多相似之处，但也具有很多差别。这些差别集中体现在演出服装、音乐选择、灯光运用和创编方式上。文章对这些内容进行了分析，总结双方的差异，希望为国际标准舞舞蹈表演和竞技发展贡献绵薄之力，助推国际标准舞的长远发展。

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