课后试题
绪论
一、名词解释
1.舞蹈的三种调性：低调、中调、高调
2.舞蹈的三层空间：低空、中空、高空
3.炫技性舞蹈：由在气质、条件、能力和技术上更擅长炫耀技术的舞者所表演的舞蹈
二、思考题
1.怎样理解“巫”、“武”、“舞”同源之说
1舞蹈是巫术。因为在远古时代，舞蹈能通过迷失自我去链接天地，成为沟通人神的最佳工具；它能通过强烈的信念去扬善抑恶，成为驱鬼除邪的武器；为了应付那无法用理性把握的自然，以及那无法以肉身逃避的灾祸。
2舞蹈是武术：因为舞蹈能在平日陶冶坚强的意志，训练格斗的技能；在战前激发剑拔弩张、勇猛好战的情绪；在战时鼓起一往无前、克敌制胜的士气。
2.为什么说“舞蹈是一切艺术之母”？
因为舞蹈室人体动作的艺术，而动作则是生命的第一信号；因为舞蹈是所有率先表现在人类身体的艺术之本源；因为舞蹈是直接借助于人类与生具有的肢体去传情达意的艺术。
国标舞蹈第一章 自娱舞蹈
一、名词解释
1.波尔卡：在捷克语中意为“半步”，描述了两只脚按2/4拍子飞快交替的情形。作为捷克的农民舞蹈，它是在往日的东波西米亚地区，由一位农家少女在星期日为了自娱而发明出的。
2.爵士舞：在美国，以黑人切分音型为基本特点的爵士舞早已成为包括白人在内的整个社会所公认的美国民间舞。
二、思考题
1.为什么“原始舞”大多为舞？
受生产力水平低下的限制，原始人类的生产、生活、娱乐、消遣、大多离不开体，原始舞也因此大多为舞形式，并且具有强烈的社会性特点，以便在求生存的总体目标下和长时间的联袂而舞中培养族成员的集体意识、归属感和行为习惯、
第二章 表演舞蹈
一、名词解释
1.华尔兹：意译为“圆舞”，是社交舞和国标舞家族中的老字号。有关它的发源地，可谓是众说纷纭，但主要的说法有三种：德国、法国和意大利。不过，按照“蹦嚓嚓”的3/4节奏而跳的圆舞最早流行于德国的巴伐利亚和奥地利的维也纳却是不争事实；而维也纳作为“华尔兹之都”的地位，施特劳斯作为“华尔兹之父”的贡献在全世界范围内则更是家喻户晓的事情。华尔兹的速度规定在30小节之上。
2.牛仔舞：俗称“爵士扭舞”，起源于美国南部黑人的爵士乐和年轻人释放剩余精力的吉特巴格舞。
二、思考题
1.为什么说“舞蹈既是肉体的，也是精神的”？
它既有物欲的，也有神性的，在物欲面方面，有解决衣食住行的、满足七情六欲的各种舞蹈；在神性方面，有祈求风调雨顺的、渴望五谷丰登的舞蹈。因此，人类不仅借助于舞蹈来传递知识、传宗接代，也借助与舞蹈来沟通天地、抚慰心灵。
2.怎样理解犹太教划分正确与错误舞蹈的标准？
①是否是为上帝真神一人跳的舞
②犹太教对待跳舞身体的矛盾态度在早期的教义中均有记录。
第三章 芭蕾（一）
一、名词解释
1.芭蕾：法语ballet的音译，诞生与意大利和法国宫廷的古典学院派剧场舞蹈体系，可根据具体的语境，分别译作芭蕾、芭蕾舞、舞剧、武大、芭蕾舞团、芭蕾音乐共七中形式，素有“西方文明的结晶”和“贵族艺术”的称谓，亦有“严肃艺术”、“高雅艺术”等雅号，也有“脚尖舞”的别称，是迄今为止最具国际性的舞蹈品种之一。
2.歌剧芭蕾：“歌剧芭蕾”是在“喜剧芭蕾”基础上的一种质的飞跃——它在题材上逐渐向复杂深沉的悲剧发展，并最终取代了“喜剧芭蕾”，舞蹈成分在其中的比例大大增加。
二、思考题
1.何为芭蕾审美中的“条件”与“能力”？
“三长一小一个高，20公分顶重要，开、绷、直、立爹妈给。轻、高、快、稳师傅教。
2.为什么说，只要动觉的过程在舞者和观众之间达成了沟通，我们便可以认为，观众已“看懂了”舞者的动作？
从舞蹈的接受理论来说，动觉的过程在舞蹈和观众之间达成了某种沟通，而无论这种反应的强弱，或者这个过程的长短，我们均可认为观众已“看懂了”舞者的动作，而无需用“文字语言”或“口头语言”表述出来，才能证明他“看懂了”。因为归根结底，芭蕾，乃至一切舞蹈，都是用整个身体去传情达意的“动作艺术”，属于“非文字语言”艺术的范畴，而不是“文字语言”去讲故事的戏剧或者小说。
第四章 芭蕾（二）
一、名词解释
1．《皇后喜剧芭蕾》：1581年演出于芭蕾卢浮宫波旁宫的巴黎殿。场合是乔斯公爵与皇后胞妹玛格丽特公主的婚礼庆典。舞剧演出自晚上10点一直持续到翌日凌晨3点半，历时5个半小时。故事情节则选自古希腊神话关于美丽女神喀耳客的传说。
2．《仙女》：是法国“浪漫芭蕾”时期舞剧的处女作和早期代表作，也是芭蕾史上开脚尖舞之先河的里程碑之作。仙女由M·塔里奥尼扮演，青年农民詹姆斯由J·马齐耶扮演，詹姆斯的未婚妻爱菲由L·诺布莱扮演。
二、思考题
1.为什么称法语是国际芭蕾圈的世界语？
如今，在各国依然广泛使用的手脚的五个位置以及大量程式化的芭蕾舞姿，都是1700年在这里用法语固定下来的，因此，法语至今依然是国际芭蕾中通用的“世界语”。
2.在早期芭蕾&浪漫芭蕾这两个时代各有哪些重要的芭蕾家族？
1早期芭蕾：皮亚琴察、巴尔塔扎·博若耶、路易十四、让·巴布蒂斯特·吕里、皮埃尔·博尚、拉芳丹、玛丽·卡玛戈、玛丽·萨莱、让—乔治·诺维尔、让·多贝瓦尔，维斯特里父子、加斯佩罗·安焦利尼
2浪漫芭蕾：菲利波·塔里奥尼、让·科拉利、朱尔·佩罗、亚瑟·圣—莱昂、
玛丽·塔里奥尼、范尼·埃尔斯勒、卡洛塔·格里西、泰奥菲勒·戈蒂埃、萨尔瓦多·维加诺、卡尔洛·布拉西斯、路易古·曼佐蒂、布尔农维尔父子。
3．作为至今活跃在舞台上的早期芭蕾《关不住的女儿》有何重大意义？
1发扬光大了“情节芭蕾：的优秀传统
2第一次用贵族风范的芭蕾，成功的表现了一个普通农家的故事
3将地道的民间舞加工改造，搬上了芭蕾舞台。
⒋  丹麦流派对于整部芭蕾发展史具有怎样的意义？
    丹麦流派中的男子技巧表现的淋漓尽致：轻盈飘逸的奔腾跳跃和敏捷利落的脚下击打之中将法国宫廷舞的高贵典雅与南北欧民间舞的质朴纯真结合的天衣无缝。
第五章 芭蕾（三）
一、思考题
1．为什么《天鹅湖》成为芭蕾舞剧史上最负盛名的经典？
一个多世纪以来，《天鹅湖》以其感人肺腑的浪漫爱情、对比鲜明的舞剧结构、如梦如幻的舞蹈段落。洁白无瑕的天鹅短裙和优美动听的音乐旋律经受住了110多年的时间考验，成为芭蕾舞剧史上最负盛名的经典。
2．为什么史称《睡美人》为古典芭蕾的“巅峰之作”？
110多年来，《睡美人》以其撼人心魄的音乐、气势恢宏的舞蹈、雍容华贵的服装（270套）、奢华铺张的布景，以及压倒一切的人海战术（100多人）创造了空前绝后的剧场舞蹈奇观，并吸引了各国的舞蹈家和观众们。
第六章  芭蕾（四）
一、思考题
1.为什么《春之祭》成为整部芭蕾史上生命力最强、版本最多的作品？
《春之祭》的问世预示了一个天翻地覆、多元审美的新世纪，因而，自1913年首演至今，始终吸引着财货横溢的各国编导家。成为芭蕾史上生命力最强、版本最多的作品。其中广为人知的版本就有百余多个，而具有世界影响的则有20个上下。
2.巴兰钦为《小夜曲》不同舞段确定舞者数量时，表现出了怎样的心态？
巴兰钦以现代艺术家随遇而安的惯有心态，将排练中出现的真实事件如实地搬进了作品之中，却在不经意中为这个并非戏剧性的芭蕾平添了几分戏剧性和可看性。

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