绝版赏析·梨园往事(1-100)
绝版赏析·梨园往事（1-100）
《绝版赏析》是上海⼴播电视台（SMG）2002年开始创办的⼀个赏析讲述传统戏曲艺术、历史的专题栏⽬。已经播出了15年，⽬前由上海东⽅卫视属下公益媒体中⼼团队制作，在七彩戏剧频道播出。
其《梨园往事》系列秉承抢救、弘扬传统戏曲的⼀贯宗旨，以“叙述旧闻，钩沉往事，重谭梨园秘⾟，品味伶⼈⽢苦”为内容，把电视⽂献⽚与作品赏析相结合，交替运⽤了⼝述历史、⾳配像、情景再现等现代电视元素，整合了京剧⽂献学研究的最新成果，探索以多媒体⼿段钩沉戏曲历史，传播传统艺术⽂化的新路。
《绝版赏析》是⼀个⼩制作栏⽬，15年来，访问了北京、上海、天津、重庆、杭州、武汉、贵州、沈阳等地数百位梨园⽼⼈和研究者，制作千余段戏曲⽼唱⽚的⾳配像，留下了极其珍贵的艺术资料。
追忆昆剧“传字辈”（三⼗集）
导演：柴俊为
撰稿：袁⽟冰
主持⼈：钱云
解说：刘⼴宁
命运赐予“传字辈”的是⼀笔⽆价的“财富”，但同时也伴随着⽆尽的坎坷。传字辈的历史使命已经完成，昆曲未来的命运，已经交托给了⼜⼀代“传⼈”们。
第⼀集：⼤厦将倾
⼆⼗世纪初的中国，国运衰微，民⽣凋敝。轻歌曼舞的旧梦已经⽆法在封建末世继续维系。
1920年6⽉，“全福班”献演于上海天蟾舞台，为造声势，假借已在16年前报散的⼤章、⼤雅两个昆班之名，号称“三班联合演出”，实际上，艺⼈们年事已长，歌嗓暗哑，7⽉的《申报》上有评论称“所谓三班合演者，欺⼈语⽿”。
昆曲，曾经是深⾕中孤洁傲世的⼀⽀幽兰，然⽽在新旧变⾰的疾风暴⾬之中，舞衫破旧，笛声残落，昆曲艺术之⼤厦早已形成崩裂倒塌之势。
第⼆集：昆班归来
同合班和荣庆社把昆曲重新带回了北京，吴梅、蔡元培带领的北京⼤学⽣们都成了台下观戏的中坚⼒量。
不久之后，韩世昌正式拜吴梅为师，领受吴梅的教益。由北京⼤学⾸先开启的⾼校昆曲课程和昆曲活动，为昆班重回北京奠定了坚实的基础。⽽在遥远的南⽅，颓败的昆班⼜能否再度归来呢？
第三集：元⾳不绝
清末民初之时，在曾经孕育并滋养了昆曲的江南地域，仍然留存着深厚的昆曲根基。尽管昆曲戏班渐受冷落、难以维系，但民间的昆曲清唱之风依然兴盛。在江南⽔乡的亭台楼阁间，⼤城⼩镇的家家户户中，仍然不时能听到笛声和着⼈声，此起彼伏地延续着数百年来的曲唱传统。
第四集：重现⽣机
⼆⼗世纪初叶，在新旧思潮激烈碰撞之际，保存中国古典戏曲的⼯作也在逐渐兴起。以王国维、吴梅为⾸的学者们⾸先鸣响了新世纪古典戏曲研究的先声。昆曲作为古戏的“活化⽯”，它的重要性渐渐被世⼈知晓。
晚清⽼曲师殷溎深正拍订谱，整理出⼗余种昆曲曲谱流传于世。在曲唱⽅⾯，苏州的俞粟庐、北京的爱新觉罗·溥侗、⽆锡的吴畹卿等曲家代表了当时度曲的最⾼⽔准。⽽颓败凋零的昆剧舞台表演，正亟待有识之⼠来拯救扶持。
第五集：共襄义举
1922年的农历正⽉中旬，在上海静安寺路上的夏令配克剧场，举⾏了三天盛⼤的昆剧演出，登台表演的并不是昆曲戏班的⽼艺⼈，⽽是热⼼昆曲的曲友清客。以“昆剧保存社”名义号召的这次会串演出，遍请江浙沪三地知名曲友献演拿⼿剧⽬，演出的票价极⾼，⽽戏报上则注明了“券资悉数充本社昆剧传习所经费”。
第六集：⼩荷新绿
1922年，由清客曲友和热⼼昆曲的⼯商巨擘共同献演的昆剧⼤会串，为昆剧传习所募得⼋千多元资⾦。此后，传习所的教学⽇趋稳定，学员数量也扩⼤到50⼈。在沈⽉泉、沈斌泉、尤彩云、吴义⽣等四位⽼艺⼈的教导之下，学员们从易到难、从简到繁、从静到动，渐渐踏⼊了昆曲的门庭。
第七集：世道多艰
1927年12⽉，装修⼀新的笑舞台正式更名为“笑舞台新乐府昆戏院”，并聘请沪上曲家张某良、俞振飞为前后台经理。当⽉13⽇晚上，新乐府昆戏院正式开幕，沪上的各界名流，以及曲社、票房、剧界的同⼈纷纷莅临祝贺。
《申报》评论说：“未及七时上座已满，为笑舞台从来未有之盛况，亦⾃开演昆剧以来前所未有之成绩”。然⽽，好景不长，笑舞台的演出仅仅维持到第⼆年的四⽉，便因为亏蚀巨⼤、难以维系⽽告终。
第⼋集：离合悲欢
新乐府的辉煌是短暂的，留下的思考却是沉重的。命悬⼀线的昆剧在盼来新⽣之时，却来不及适应全新的演出市场。传字辈们对“名⾓制”的抗议，实际上，是过往的戏剧模式与新时代演出市场之间的交锋。时代的洪流是⽆情的，新乐府的⽡解，对承载着重任与厚望的传字辈们来说，也意味着未来岁⽉的坎坷多艰、风⾬飘摇。
第九集：江湖飘萍
1931年春天，距离传习所成⽴还不到⼗年的时候，年轻的传字辈们不得不要⾯对⼀个残酷的事实：新乐府永远画上了句号，最出⾊的师兄弟顾传玠离班出⾛。没有了舞台，没有了⾐箱，缺少了台柱，空有⼀⾝技艺的他们将如何在昆曲的末世⽴⾜呢？
第⼗集：梦断家国
在长达⼋年的战争之中，整个中华⼤地都经受着巨⼤的痛楚。⼆⼗世纪初⾏将熄灭的昆剧的⽕种，虽然经过⽂⼈雅⼠的拯救，曾经努⼒地点亮起微弱的希望之光，但是在国难当头的⽆边⿊暗中，这星星之⽕终于烧到了尽头，传字辈师兄弟再⼀次重复了⽼师们的命运，流散于江湖之间，但他们⼼中仍然期盼着光明的到来。
第⼗⼀集：⼀线⽣机
1939年8⽉，由马祥麟、侯永奎领衔的昆班荣庆社在北京解散，第⼆年的5⽉，同样由北⽅名伶韩世昌、⽩云⽣领衔的祥庆社也宣告散班。
1942年2⽉，由传字辈组成的仙霓社在上海东⽅第⼆书场演出了最后三天，此后被迫解散。在战乱之中，最后的三个昆剧班社相继消亡，空负绝技的昆曲艺⼈们流落江湖，在他们⾝上留存着昆剧最后的⽕种。
第⼗⼆集：曙光初现
1945年8⽉，抗战胜利，举国振奋。息影多年的梅兰芳剃去胡须，准备重返舞台。然⽽，许久没有开唱，梅兰芳⼀时不能回复到从前的嗓⾳状态。这时，俞振飞向他建议改演昆曲，并亲⾃司笛为梅兰芳开嗓，还与他⼀起排演了《游园惊梦》、《断桥》、《贩马记》等剧⽬。
1945年11⽉，在抗战胜利的喜悦中，梅兰芳和俞振飞率先把昆剧带回了舞台，朱传茗、郑传鉴的名字也出现在演出阵容之列。
第⼗三集：⽢苦国风
中华⼈民共和国建⽴后，国风剧团受到⿎舞，带着翻⾝后的喜悦编演了不少历史剧和现代戏，这些新戏在“新型苏剧”的基础上加⼊不少昆曲唱腔，国风剧团也更名为“国风苏昆剧团”，继续在江浙⼀带的乡镇演出。1952年，他们参加了在浙江嘉兴举⾏的戏曲会演，受到了瞩⽬。
第⼗四集：化育新苗
在上世纪四⼗年代初期，由于战争时局的逼迫，专业的昆曲戏班相继消亡，仅仅在国风苏剧团和其他剧种的个别班社中，还时常有夹演昆剧的机会。新中国成⽴后，培育昆剧新⼀代传⼈的重任落到了传字辈艺⼈们的⾝上。当时，他们⼤多已经退出了舞台，在讲台上，传字辈艺⼈们⼜⼀次焕发出光彩。
第⼗五集：赴京献演
1956年的农历春节，国风昆苏剧团从杭州来到上海，在九江路的永安公司剧场演出重新编定的昆剧《⼗五贯》。
在此之前，《⼗五贯》⼀剧受到浙江省⽂化局局长黄源的⼤⼒⽀持和关怀，经过整理⼩组的修编，新的《⼗五贯》改双线结构为单线，情节紧凑，主题鲜明，在杭州公演时已经获得充分的肯定。这⼀次来到上海的公演，是为了进⼀步听取各⽅⾯的意见。
第⼗六集：轰动全国
《⼗五贯》晋京演出⼀炮⽽红，这出戏不仅受到观众的认可，更得到中央领导的重视与关怀。
1956年5⽉17⽇，中央⽂化部及中国戏剧家协会邀请⾸都⽂艺界⼆百多位知名⼈⼠，在中南海紫光阁举⾏《⼗五贯》座谈会，周总理出席会议并做了长篇讲话。5⽉18⽇，《⼈民⽇报》发表社论《从“⼀出戏救活了⼀个剧种”谈起》。《⼗五贯》在⾸都的轰动到达了顶峰。
第⼗七集：幽兰逢春
“世字辈”、“继字辈”和昆⼤班的培养⼯作，为江浙沪三地的昆剧传承奠定了基础，传字辈⽼师们的⾟勤教学也结出了丰硕的成果。
沪上知名的装修机构1956年，18岁的张继青与俞振飞合演《断桥》，⼤⽓沉稳的表演受到前辈们的赞扬。1961年，上海戏曲学校⾸批毕业的昆曲班学员与京剧班学员合并，成⽴上海青年京昆剧团，赴港演出⼀炮打响。
1962年，沈世华在苏浙沪昆剧观摩演出中，夺得青年演员汇演评奖的榜⾸。新中国的昆剧接班⼈没有辜负上⼀代的期望，在姹紫嫣红开遍的春光中蓬勃绽放。
第⼗⼋集：繁花似锦
浙江、江苏、上海，是新中国第⼀批开展昆剧传承⼯作的三个省市。在党的政策和⼈民政府的⼤⼒扶
持下，传字辈艺⼈的昆剧艺术以教学的形式得到了传承。⽽传字辈艺⼈从全福班继承的主要是昆剧的⽂班戏，武戏的传承却很少。
五⼗年代时，宁波还有⼀些昆剧⽼艺⼈，他们出⾝于草台戏班，⾝上留存着不少昆剧武戏。在当时的昆剧传承⼯作中，宁波草昆的舞台艺术也得到了发掘和整理。
第⼗九集：蜡炬成灰
1961年，北⽅昆曲剧院排演了由孟超改编的昆曲《李慧娘》，《北京晚报》、《⼈民⽇报》先后发表⽂章《有⿁⽆害论》和《⼀朵鲜艳的“红梅”》，为《李慧娘》叫好。但与此同时，中宣部已经批准了⽂化部的请⽰报告，向全国发出停⽌“⿁戏”上演的通知。
1964年，《李慧娘》遭到严厉批判，两年后北⽅昆曲剧院被撤销，江苏、浙江、湖南、河北、上海的昆剧艺术团体也相继解体。
第⼆⼗集：晚晴余照
1986年举办的这⼀期昆剧培训班中，执教的13位传字辈⽼师平均年龄已有77岁，⽽且⼤多患有各种疾病。当时周传瑛已查出患有癌症，他却依然选择了担起重任，与其他⼏位传字辈⽼师⼀起，从制定培训计划再到亲⾝⽰范传授，他们努⼒地向学员们传递着⾃⼰⾝上留存的昆剧⽕种。
第⼆⼗⼀集：薪尽⽕传
1986年，周传瑛应聘担任⽂化部振兴昆剧指导委员会副主任，沈传芷、郑传鉴担任委员。委员会举办多期培训班传承昆剧剧⽬，同时还组织⼒量为传字辈们拍摄教学录像⽚，留下了⼀批⼗分珍贵的昆剧教学⾳像资料。
然⽽，周传瑛在这⼀年的教学中就病倒了，在病榻上他仍然坚持授课。许多传字辈⽼师和他⼀样，在不间断的教学传承中，毫不吝惜地燃尽了此⽣最后的光和热。
第⼆⼗⼆集顾传玠
顾传玠是昆剧传习所⼩⽣学员中的佼佼者。幼年时，他经由贝晋眉的推荐，与兄长顾传琳⼀起进⼊昆剧传习所。顾传玠天赋出众，习艺肯下苦功，技艺与造诣都冠绝全班。
在传字辈艺⼈的早期舞台演出中，顾传玠蜚声曲坛，红极⼀时。⼤冠⽣、⼩官⽣、⼱⽣、翎⼦⽣、鞋⽪⽣等⼩⽣家门，在他演来⽆不拿⼿当⾏。然⽽，如此优秀的⼀位⼩⽣⼈才，在昆剧舞台却只是昙花⼀现。
第⼆⼗三集周传瑛
1956年春夏之交，浙江省昆苏剧团的《⼗五贯》晋京演出，掀起“满城争说《⼗五贯》”的热潮，此后更有“⼀出戏救活⼀个剧种”的说法。剧中，周传瑛饰演由⽼⽣应⾏的况钟，获得了业内业外极⼤的赞誉。
周信芳在京剧移植改编《⼗五贯》⼀剧时，还曾专门向周传瑛讨教学习。然⽽，⽼⽣并不是周传瑛的本⼯，在昆剧传习所习艺时，他所⼯的⾏当却是⼩⽣。
第⼆⼗四集沈传芷
沈传芷原名沈葆荪，他出⾝于昆曲世家，祖⽗沈寿林是清光绪初年时活跃于苏、沪⼀带的著名昆剧⼩⽣，⽗亲沈⽉泉和三位叔⽗都是清末民初苏州昆班的名⾓。沈⽒⼀门⼈才辈出，在昆剧界享有“沈当然”之称。沈传芷继承了家传⾐钵，他兼⼯⽣、旦⾏当，腹笥宽博，能戏极多。
第⼆⼗五集朱传茗
1954年3⽉1⽇，华东戏曲研究院昆曲演员训练班在上海正式开班。新招收的⼩学员们被安排观看⼀场⽼师的演出。在他们的印象⾥，舞台上的三位男⽼师显得有些奇怪，穿⽩⾐服的旦⾓个⼦很⾼、很瘦，打着腰包，⼩⽣矮矮胖胖，经常在台上跌倒。还没踏⼊昆曲⼤门的⼩学员们时常看得哄笑起来。
当时的他们并不知道，穿⽩⾐服的旦⾓曾经是昆剧传习所旦⾓中的佼佼者，并曾风靡海上曲坛，博得
⽆数赞誉，他的名字是朱传茗。
第⼆⼗六集姚传芗
1981年11⽉，在世的⼗六位传字辈艺⼈在苏州重新聚⾸。经过半个多世纪的风⾬洗礼，许多师兄弟已经先后辞别⼈世，在传字辈的旦⾓之中，只剩下沈传芷、姚传芗、⽅传芸和王传蕖四位。
姚传芗专⼯五旦与六旦，他的《寻梦》与《题曲》得⾃前辈名旦钱宝卿的传授，深受⾏家与观众的⾼度评价。晚年的姚传芗依旧耕耘在教学⼀线，孜孜不倦地培养昆曲旦⾓的传⼈。
第⼆⼗七集⽅传芸
1923年的春天，苏州五亩园的昆剧传习所新收进了⼀名⼩学员，这个⼗岁的男孩名叫⽅⼭寿，因⽗亲早亡，家境贫寒，母亲含泪将他送进昆剧传习所，希望孩⼦能有⼀⼝饭吃。
母亲不曾料想到的是，若⼲年后，更名为“传芸”的孩⼦在舞台上出⼈头地，不仅与师兄汪传钤⼀起⼤⼤拓展了传字辈艺⼈的武戏剧⽬，更以⾃⼰的聪慧和努⼒成为⼤学的副教授，为昆剧、话剧以及民族舞蹈的⼈才培养做出了极⼤的贡献。
第⼆⼗⼋集华传浩
1930年，⼗⼋岁的华传浩随“仙霓社”昆班在上海⼤世界游乐场演出，有⼀位六⼗来岁的⽼先⽣经常在台下看戏。
⽼先⽣指出，华传浩的功夫不够到家，愿意义务为他加⼯，与他相约每天清晨在⼤世界练功。但华传浩连续三天爽约，第四天早晨才勉强赴约，却被⽼先⽣按在椅⼦上打了三棍⼦。从此华传浩开始虚⼼向这位前辈求教，使⾃⼰的技艺得到了进⼀步的拓展。
第⼆⼗九集王传淞
1956年，随着《⼗五贯》在全国的轰动，王传淞的娄阿⿏形象也变得家喻户晓。⾛在⼤街上，⼈们会亲切地喊他“阿⿏”，时任国家总理的周恩来曾对他说：“你把娄阿⿏演活了。”
在⼀次辅导课上，王传淞谈到娄阿⿏的表演，曾说道：“娄阿⿏的戏，都在眼睛⾥，⽤眼睛来交
待，⽤眼睛来做戏。”王传淞有⼀双灵活的眼睛，他塑造的形形⾊⾊的舞台⾓⾊，都通过这双传神⼜多变的眼睛给⼈们留下了深刻的印象。
第三⼗集郑传鉴
郑传鉴1910年出⽣于苏州。在加⼊昆剧传习所之前，他曾经学过评弹、评话，打下了说表、演唱的基
础，还能识⼯尺谱，弹琵琶。进⼊传习所之后，他被归⼊⽼⽣⾏当，随吴义⽣学艺。成年后的郑传鉴，不仅在昆剧舞台享有赞誉，被称为“昆曲麒麟童”，后来还因故与越剧结缘，成为中国戏剧界的第⼀位“技导”。
谭鑫培在上海（七集）
导演：柴俊为、林依
撰稿：张伟品
主持解说：刘兵
“四海⼀⼈谭鑫培，声名廿纪轰如雷。如今⽼矣偶玩世，尚有俊响埃……”这是戊戌变法的主⾓之⼀梁启超的⼀⾸题画诗。画⾯的主⾓，就是被誉为⼀代京剧宗师的谭鑫培。谭鑫培的⾜迹并不仅仅停留于京畿。终谭鑫培⼀⽣，他曾六次来到江南第⼀京剧重镇的上海，写下了南北京剧发展中极为重要的⼀页。
第⼀集
谭鑫培第⼀次到上海，是在清光绪四年，也就是公元1878年。1879年1⽉23⽇开始登台演出。⼗九世
纪的后半叶，虽然谭鑫培在北京已然崭露头⾓，但⽐较起在⼆⼗世纪以后“声名轰如雷”的盛况，初到上海的谭鑫培在⼀般上海观众的⼼⽬中，还是⼀个名⽓不⼤的后辈演员。那⼀年，谭鑫培三⼗三岁。
第⼆集
1880 年初，谭鑫培结束了在上海的事⼀次演出，搭乘招商局的宝⼤轮船，从海路返回北京。虽然在沪近⼀年的时间，并未赢得多⼤的名声，但是，在台上台下的各种盘桓中收获颇丰。
谭鑫培离开上海的那天，上海梨园界到码头送⾏的居然有三百多⼈。⽽谭的随⾏⼈员，⽐来时多了⼀个⼈，那是谭鑫培在上海期间收纳的⼀个⼩妾，张秀卿。望着码头上送⾏的⼈和⾝边依偎着的佳⼈，谭鑫培多少有了不虚此⾏的感觉。
第三集
谭鑫培第三次到上海，距离他上⼀次来，过了有⼗七年。这⼗七年间，谭鑫培本⼈以及京剧都发⽣了巨⼤的⽽深刻的变化。
这年是⾟丑年。这⼀年的9⽉7⽇，清政府签订了《⾟丑条约》，条约签订以后，⼊侵北京的联军逐步撤兵，北京城的次序才开始慢慢恢复。谭鑫培在五⽉分离开北京到上海，主要也是为了避开了北京的战乱。
第四集
谭鑫培第三次到上海，转了三庆、丹桂两家戏院，都不欢⽽散。尤其是夏⽒弟兄，更让谭鑫培觉得难堪。所以在第三家天仙茶园的打炮戏，就贴出了他的⼀出看家戏《定军⼭》。不过，谭鑫培在天仙茶园的打炮戏贴这出《定军⼭》并不仅仅因为戏好，叫座，⽽是别有怀抱。
第五集
民国元年秋天，新新舞台⽼板，海上闻⼈黄楚九，由新新舞台后台管事周咏棠介绍，派遣⼩荣祥等⼈专程北上，重⾦延聘谭鑫培。于是，六⼗六岁的谭鑫培第五次来到了上海。
第六集
“伶界⼤王”的称号，给了上海梨园界巨⼤的刺激。上海有关⼈⼠，都在密切注视着谭鑫培。当时有⼀家⼩报《黄浦潮》，每天都刊登⽂章，对谭的表演⾔含讥讽，等着出谭的洋相。⽽新剧⼤家郑正秋，也全⼒以赴，等着抓谭鑫培和新新舞台的把柄。
只有各戏院那些不重要的⾓⾊，毫不介意，每天抽空到新新舞台看门道，以期偷得⼀些玩意⼉。所有的⽭盾都在谭鑫培演出《盗魂铃》⼀剧的时候爆发了。

版权声明：本站内容均来自互联网，仅供演示用，请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系QQ:729038198，我们将在24小时内删除。