第六讲:唐宋悼亡诗词
第六讲：唐宋悼亡诗词
一、古代悼亡诗的产生和发展
“悼亡”,就是对已亡人的悼念。悼亡诗一般特指丈夫悼念亡妻之诗，这是历史过程中文人约定俗成的界定，中国悼亡诗传达的是一种悲情，也即面对亲人的离世那份无可奈何的伤怀之情。当然，完整意义上的“悼亡诗”应该包括悼妻诗与悼夫诗，但因为古代社会以男权为核心，这种情况并不多见。西晋文学家潘岳最早以“悼亡”为名来写诗，他的妻子杨氏死后,他曾做悼亡诗三首,其情之深,令人动容，因为写得好，后来人们就以“悼亡”作为专名来表示悼念逝去的妻子。在我们所亲近的人离开后有所思，这是一种美好的感情,曾经的亲人之间之间的牵挂与联系,某一刻在诗中定格成瞬间的哀愁与美丽。悼亡诗，作为抚存悼亡，感今怀昔的诗，其内涵原本是极为丰富的，是伴随着人类情感和民俗文化发展而产生的，它是一种人伦情感独特的宣泄方式。
  中国最早的一首悼亡诗是《诗经》中的《绿衣》谢公离别处，叙写的是丈夫 抚亡妻遗物，悲戚不已，感念妻子旧时情义，感叹世上再无如此贤德之人了解自己的心。后世的悼亡诗都明显受其影响。如潘岳的悼亡诗三首中就有这样的句子：“帏屏无仿佛,翰墨有余迹。”是一种心灵相知的留言，也是睹物思人。元稹的诗里也有这样的句子:“衣裳已施行看尽,针线犹存未忍开。”大致都由《绿
衣》化出。早在先秦时期的《诗经》当中就有相关作品的记载。如《诗经·邺风·绿衣》中就写到一男子思念去世的妻子；《诗经﹒唐风﹒葛生》则写出了一名女子对亡夫的思念。尽管这一时期悼亡诗的数量较少，且并未形成统一的固定的形制，但就其内容、题材及表现手法方面已颇见后世悼亡诗的影像。如《绿衣》中“绿兮衣兮，绿衣黄里；心之忧兮，曷为其已。”《葛生》中“角枕粲兮，锦衾烂兮。予美亡此，永与独旦？”其蕴含的内容及睹物思人、见景生情等写作手法的运用已是比较娴熟的。然而，由于生产力水平所限，诗歌作者的情感表达及表现手法的运用一般较为古朴单纯，语句大多坦率质朴，以真挚强烈的情感表达见长，因而《诗经》中《绿衣》、《葛生》二诗并不被大多数读者认定为严格意义上的悼亡诗。
真正意义上的悼亡诗，应始于魏晋南北朝时期王粲的《伤夭赋》、曹丕的《悼夭赋》、曹植的《慰子赋》、《行女哀辞》等作品。这些赋作真挚感人，优美自然，为魏晋悼亡诗的兴起积累了丰富的材料和经验。而西晋大文学家潘岳的悼亡之作,不仅首开悼亡诗之滥觞,其代表作品对更是对后世悼亡诗的创作,尤其是唐代悼亡诗的兴盛起到了不可磨灭的作用。
潘岳是太康诗歌缘情绮靡诗风的集大成者之一，在西晋文坛上极负盛名，在当时即享有“清绮
绝世”的美誉。后世学者常将其视为太康文学之巨擘。潘岳天才早慧，才华横溢，既有对仕途坎坷的深切体验，更有丰富、细腻的个人情感世界，因而其诗作以言情见长，可以说是太康诗风“缘情”说真正的成功的实践者。尽管其诗形制多样、主题芜杂，但最见功力，最为后人所称道的仍是他的哀诔之作。刘勰在《文心·指瑕》中曾云道：“潘岳为才，善于哀文。”他将个人的遭际与对生死的感受关注于一篇哀文里，遂成“情往会悲，文来引泣”、“情洞悲苦”之作。最能体现这一特点并深为后人所推崇的是他为悼念亡妻杨氏而作的《悼亡诗》三首。
这组诗的第一首叙写亡妻葬毕，行将赴任时的情景，睹物怀人，情深意切。前八句写时光流逝，生死永隔，淹留无益，只得返回原官任所去。中间八句写欲离未离之际，虚室流连，睹物思人，最为情切。最后八句写其孤独之状及忧伤之盈积。全诗层次分明，笔触细腻，委婉深曲，缠绵悱恻，感染力极强。其二写秋凉之际对亡妻的思念，其三写别坟登车的满腔悲情，也都极为感人，堪称魏晋悼亡诗的压卷之作。
在艺术表现手法上，潘岳的悼亡诗善于运用睹物思人、即景生情的方法，选择切当的环境和物象作气氛渲染，进而抒发自己强烈的情感，在诗中营造情景交融的艺术境界。如上文所举《悼亡诗》第一首开篇即言：“荏苒冬春谢，寒暑忽流易”，写出时光流逝的苍茫宏远之感，
在滚滚流淌的岁月中恍惚之间作者已是与妻子“重壤永幽隔”了。故而面对室内之帷屏、翰墨、流芳、遗挂，强烈的物是人非之感让作者“怅恍如或存，周遑忡惊惕”，感到人就像曾经双栖双飞的翰林鸟和双游双嬉的比目鱼一样，如今只剩下孤零零的一半，怎能不哀伤难止？而“春风缘隙来，晨霤承檐滴”的景象更反衬出作者的悲苦，故“沉忧日盈积”也是在所难免。从整体看，诗中环境和物象的运用信手拈来，看似随意，实则极为精当，他们和作者的感情浑融一体，造成极具美感和感染力的诗境。
总的来说，潘岳诗的结构和总体语言都具有和畅、锋发而韵流之美。但是，由于他的诗内涵较为单纯，下笔就往往率易不拘，言情求深求尽，文辞流畅有余而洗炼不足。正如陈祚明所言：“安仁情深之子，每一涉笔，淋漓倾注，宛转侧析，旁写曲诉，剌剌不能自休。夫诗以道情，未有情深而语不佳者；所嫌笔端繁冗，不能裁节，有逊乐府古诗含蓄不尽之妙耳。”一针见血的指出潘诗在言情真切的同时，存在下笔沉漫，无“含蓄不尽之妙”的缺点。
尽管如此，潘岳的创作对后世悼亡诗的进一步发展仍可说是功不可没。自潘岳以下，如唐代的韦应物、孟郊、元稹、李商隐，宋代的梅尧臣、苏轼、贺铸、黄庭坚、陆游、史达祖，元代的傅若金，明代的于谦、王桐乡、李贽一直到清代的吴嘉纪，纳兰容若，王渔洋、王夫之
、郭麟、周之琦、厉鹗和近现代的陈曾寿，乔大壮、唐圭璋等等，莫不接受潘岳悼亡诗作的影响，为我们留下了大量情深意切感人肺腑的悼亡诗。
当然，由于不同的文化背景及时代环境，并不是每一位诗人都能复制潘岳悼亡诗的创作模式，都能沿溯潘岳的创作轨迹。而唐代，随着社会政治经济、文化的不断进步发展，尤其是盛唐时期大繁荣局面的到来，无论是从数量上还是从质量上看，其悼亡诗的艺术成就都远远超过了以前的历朝历代，并对唐以后的悼亡诗创作产生了深远的影响。
 元稹的《谴悲怀》没有华丽的辞藻，内容也都取自日常生活，但是却句句发自内心，情深意长“顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。”所思之人的生前的点滴关怀一直长记心中，于娓娓叙述中表达款款深情。“贫贱夫妻百事哀”是如此的现实,但在这悲慨中却有真情所在，又是莫大的幸福。”唯将终夜长开眼,报答平生未展眉。”该是多么耿切哀伤，又怅惘无奈。
二、古代悼亡诗的核心意象：日常生活场景
儒道思想在悼亡诗中有两个核心主题：生死观和情爱观。这两个方面都对悼亡诗都具有深远的影响.。所以中国的悼亡诗的意象选择往往带有一种极普遍的特征，即多用日常生活中的现
实性意象；在思想内容上侧重突现一个“善”字，即歌颂妻子美好的品德；悼亡诗中传递的夫妻恩爱深情多是举案齐眉，相敬如宾，呈现出浓厚的人伦情味．本来因袭会使文学短命，而悼亡诗得以不衰，主要是因为失妻之痛的陈情不竭，无论富贵还是贫贱，与妻的相濡以沫是失妻后的伤痛之源，也是悼亡诗不竭于诗史的深层原因。中国古代的“悼亡诗”作为一种独特的写作范型,虽然已经走过两千多年的发展历程,却因种种原因,长期以来并没有引起世人太多的关注。其起源与发展从一开始就受社会文化、民族心理、地理环境等因素的影响和制约。悼亡作品中创作主体的情感通常表现为一定的模式 ,这些情感模式展示了传统的爱情观 ,特别是对失落的爱情的态度。而悼亡作品的价值取向又表现了传统的爱情价值观和自我价值观的统一。
祭悼文学起源于原始人类对死亡的认识。悼亡作品中独特的情感表达模式和价值取向共同构建起了悼亡文学有别于其它文学的个性特征。祭悼文学是伴随人类情感和民俗文化发展而产生的 ,其体裁包括 :诔辞、哀吊、哀辞、祭文、吊文、诔、悼亡诗等 ,可见悼亡诗只是祭悼文学的一个分支。
  从中西文化的对比来分析,中国古代表达爱情诗作的方式不一样,西方诗作多数是正面描写恋
爱的欢乐、婚姻的幸福,其诗作多写夫妻二人在一起的情形。但是,除了西晋时有个别这样的诗作外,中国古代的诗人写爱情,一般是通过离别、相思和悼亡追念来表达的。也就是说,中国人表达夫妻二人的感情,一定要选择两人不在一起的时候来表达,这样才显得深沉。胡大雷认为这样的写法显示了中国古代封建礼教对人们的束缚,显示了中国人含蓄而不张扬的性格,因此探析“悼亡”诗的种种写法,也是在探讨我们先人的性格和他们的情感表达方式。
  爱情是文学作品永恒的主题,是“情”的最深者。死亡是江淹在《恨赋》中所说的“人生到这一步,天道也不用谈了”,是“情”的最哀者,而“悼亡”是这两者的结合,又是最私人化的。因此,这就是人们把“悼亡”之作称为最能体现“情”与文”关系的原因。
  自从潘岳在诗中述说自我的孤独与悲伤,成为“悼亡”诗作的价值取向。此后的“悼亡”诗作在保持这一价值取向的同时,又展示出不同的叙写方式和抒情方式。以江淹的《悼室人诗十首》为例，10首诗虽然主题都是伤悼妻子,但抒情的角度不同,写春夏秋冬,写绝望与希望,核心都没有变,就是妻子离世给自己造成的痛苦。后来,诗人写作技巧越来越多样化,越来越丰富,辞采越来越华丽,单独地分析一首诗,可以看出艺术手法的进步与发展,但抒情的趋向没有变,就是妻子的离世给自己造成的孤独与世界的“空”,悲哀是自然而然的。
恩格斯曾经说过：“痛苦中最高尚的、最强烈的和最个人的——乃是爱情的痛苦。”爱情的痛苦是多方面的，从“窈窕淑女，君子好逑”到“所谓依人，在水一方”，爱情的力量体现于一切真实情感的碰撞，美的毁灭与再造。然而在我看来，爱情之中最痛苦、往往也是最令人刻骨铭心的，莫过于相亲相爱的双方的生死离别。“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”逝者长已矣，而生者却不得不继续孤独的踯躅而行，这是怎样的一种人生痛苦啊！多情自古伤离别，更何况那些灵心惠质，敏感多思的文人骚客呢？罗洛梅说过：“死亡让人体验到友谊、奉献、忠诚的可贵后，才懂得什么是真挚的爱。死亡不仅丰富了爱，而且建构了爱。”死亡在让生者感到痛苦、绝望的同时，亦让他们感到爱情化作了永恒，让爱得到了永生。正是在这种人生感悟的驱使之下，在他们幽咽黯然，泣血神伤的同时，令人无法不为之动容的一首首悼亡诗一点一滴演绎而成，为中国古典文学留下了一笔宝贵的精神财富。
三、唐宋经典悼亡诗词分析：
（一）、元稹《谴悲怀》三首
（其一）谢公最小偏怜女，自家黔娄百事乖。顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。
（其二）昔日戏言身后意，今朝都到眼前来。衣裳已施行看尽，针线尤存未忍开。尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。
（其三）闲坐悲君亦自悲，百年都是几多时！邓攸无子寻知命，潘岳悼亡犹费词。同穴杳冥何所望？他生缘会更难期！唯将终夜长开眼，报答平生未展眉。
元稹的曾经沧海难为水，除却巫山不是云固然令人为之动容，但是还是应了那句老话，失去了才痛感珍贵，所以珍惜眼前的活着的人才是当务之急，所有的甜言蜜语爱的表白在他们活着的时候能够听到感受到，这才是最重要的。稹爱妻的名字叫韦丛，比元稹小四岁，二十岁和元稹结婚，二十七岁时就不幸死去了。元稹写给她的诗篇除了这最著名的《谴悲怀三首》，还有《离思五首》、《六年春遣怀八首》、《杂忆五首》等等，可以说篇篇都感人至深。我们从这些诗篇里可以想象韦丛是一个贤淑美丽的女人，还可以知道元稹是一个痴情感恩的男人。由于元稹写给爱妻的诗太多，而且都很感人。我就不在这里一一注解再多发感慨了，但《离思五首》其中的第四首“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”可以说这首是元稹写出的最著名的名句之一。
这首诗的是实在难得的好诗。这是对爱人的最高赞美与最深的深情思念怀念。这首诗的魅力
所在就在于它给予人无限的想象力。经历过大海的波澜壮阔，就不会再被别处的水所吸引。陶醉过巫山的云雨的梦幻，别处的风景就不称之为云雨了。虽常在花丛里穿行，我却没有心思欣赏花朵，一半是因为自己已经修道，一半是因为心里只有你……这首再延伸一些近一步的解释是说。痴迷在你爱的大海里，陶醉在你的梦幻里，我就不会再对其它女人感兴趣。爱你没有人比得上你，你是最好的。你走之后也没有人能代替你，其他女人再美我没心思去爱，因为心里只有一个你。　如果韦丛有幸读到这首诗。我想她一定会幸福的流下眼泪来，可惜元稹写给她的这些诗，她却不能读到，只有感动千百年来有幸读到读懂它的人了。

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