中日漫画比较分析报告
（一）中国漫画题材内容的特点
1.中国漫画题材范围广
中国漫画多取材于中国民间传说、小说、神话故事、寓言故事、童话、戏剧等。五千年的中华文明史和国内各民族的传统文化为中国漫画的生产提供了无穷的素材。由严定宪等人制作的漫画哪咤闹海，就是根据神话小说封神演义中的一部分改变而来的。再如三个和尚，根据我国古代的寓言故事取材而来，讲述了一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃的古老故事。虽然故事本身是中国的，但表现技术却是世界的，所以该作品也是全世界各国的观众无须翻译就能看懂的优秀漫画。另外，天书奇谭、大闹天宫、九鹿、鹤蚌之争，等都是来自我国的古代神话故事、民间故事、成语故事等。
2.中国漫画继承中国民间艺术，形成独特的艺术表现形式
中国漫画的表现形式多种多样，这与我国种类繁多的民间艺术形式的影响是分不开的。其中，首屈一指的应该是我国的水墨漫画了。例如，小蝌蚪妈妈、牧笛，等都向世界充分展现了中国水墨画的特。除此之外，金贝壳、渔童、葫芦兄弟，是利用了民间剪纸艺术作成的剪纸漫画。聪明的鸭子、一颗白菜，是利用折纸技术制作的折纸漫画。阿凡提是一部木偶漫画。猪八戒吃西瓜则是一部融入了民间剪纸艺术和皮
影艺术的具有鲜明民族特的漫画。许许多多的例子证明了中国传统的民间艺术已经深深地蕴藏在了中国漫画的制作中了。
3.中国漫画的教育性强
很多观众都有这样的印象，中国国产的漫画教育性强于娱乐性。存在着漫画就是面向儿童的作品的思想缺陷。中国的漫画受我国传统文化影响，注重劝善惩恶以及道德教育，而缺乏娱乐性、趣味性、幽默感，使得观众层受到局限。例如，没头脑和不高兴中夸张地表现了两个小学生的粗心和任性，以达到教育其他小学生的目的。草原英雄小妹，将社会主义时期年轻的英雄形象深深植入全国小朋友的心中。再如，近期的淘气蓝猫3000问，也是三辰公司高举教育的旗帜，抱着教育和科学普及的目的创作出的漫画。使孩子们在看漫画的同时自然达到教育的目的。
（二）日本漫画题材内容的特点
1.日本漫画以少年漫画和少女漫画为两大支柱
少女漫画的特征：20世纪80年代初开始，日本漫画界出现了少女漫画，这些漫画片的女主人公大都是拥有绝妙的身材，男主人公则是拥有俊俏的面庞，多以恋爱为主题。这一类的漫画最重要的特征是漫画所讲述的故事内容暂且不论，单是整个画面设计制作都是非常精致的。80年代以后随着阿尔卑斯少女的出
现，少女主人公已经不再是男主人公的附属品。他们占有了越来越重要的地位。他们经常被赋予同恶势力作斗争的使命，这样的题材在当时很大程度上影响了日本年轻的一代。
少年漫画的特征：第一，热血沸腾的漫画。与少女喜爱充满浪漫温馨的恋爱主题不同，男生则对热血沸腾的漫画情有独衷。少年漫画主要以体育、格斗、科幻等为主要内容。第二，展现英雄团体，青春偶像体的漫画。与美国漫画所刻画的独立的英雄形象所不同，日本少男漫画则更多的是表现英雄、偶像团体。漫画中的主人公不仅是靠个人的意志，更重要的是靠团体的协作取得胜利的。日本漫画作家为了强调个人的意志力和集体的协作力，在情节中设计了重重困难，让主人公们逐一克服取得最终的胜利。这样的团体意识也潜移默化地影响着日本的年轻一代。这样的团体意识较强的漫画也起到了积极的社会效果。
2.日本漫画反映了薪俸生活者的心声
如今在日本，漫画已不再是儿童或是青少年的专利。很多中年甚至老年人都对漫画十分热衷。所以面向成人的漫画也应运而生。我们可以理解为工薪阶层漫画。众所周知，日本的生活、工作节奏是非常快的，竞争是非常激烈的。在这种情况下很多日本人选择了通过看动漫来缓解压力。例如，一直受到中国等一些国家争议的蜡笔小新，它的内容是否存在情成分，是否不利于少年儿童观赏暂且不论，剧情本身则是通过一个五岁的大头男孩的淘气、好等让人哭笑不得的举动表现出了日本三四十岁男人的心声。
小新做了许许多多大人想做又不能做的事，因为他只有五岁，所以他可以得到家庭以及社会的宽容和谅解。而如果是一个成人所为，恐怕根本不会这么幸运。日本漫画作家就是欲从这些人物形象出发，表现日本人尤其是日本社会中的男人的压力和悲伤。
3.日本漫画着重表现对自然的感觉和对环境的意识
日本是一个国土面积狭小，火山众多，地震等自然灾害多发的岛国。所以，日本这个民族从很久以前就非常重视和大自然的关系。日本人喜爱自然，注重环境保护，这一点毫不掩饰地表现在了日本漫画中。我们可以从宫崎骏的许多作品，例如，邻居豆豆龙,，幽灵公主，千与千寻等影片中深切体会到这一点。高速的经济成长期中，河流渐渐变得没有了生物，昆虫的种类日益减少，孩子们玩耍的自然场所越来越少。作者通过漫画这一易懂的媒介无言地批判了现代高速发展的产业社会给自然、环境带来的危害。提出在经济高速发展的阶段，要特别重视生态与环境的保护，要建设资源节约型和环境友好型的社会。
三、日本漫画对中国漫画杂志的启示
中国动漫发展史（一）坚持内容为王，树立品牌形象
漫画杂志是动漫产业的核心，没有好的漫画作品，就像水无源，不能形成良性的产业链。漫画杂志能否受到读者的欢迎，归根结底，起关键作用的还是它的内容。在中国漫画出版业，一些知名漫画家尝试将
中国传统文化和艺术融入到自己的漫画作品中，给人们带来了美妙的精神享受。例如，夏达的《游园惊梦》就是基于中国昆曲《牡丹亭》创作的。但这样的作品还不多，远远不能满足读者的精神需求。我们还需要深入挖掘中国优秀的传统文化，到内容与形式之间高度的关联性
漫画作品的内容受到作者的知识水平和行业素质、编辑的专业水平和道德素质、出版单位的品牌理念等诸多因素的制约。漫画家要有扎实的绘画基础和较高的文化素养，才能为读者提供具有视觉享受和文化内涵的优秀作品。编辑人员应该了解一些相关的漫画理论知识，这样才能与作者进行有效的沟通，而不是草率的评论。在日本，“工匠”的文化传统充分体现在各行各业。《周刊少年JUMP》杂志的编创，漫画家在绘画的卓越、编辑和漫画家长谈，工作后的高度主编不通过页码误差精度，都彰显着对工作的近乎“痴迷”与强烈的责任心，这一点是我国编辑从业人员应该学习的。
（二）扩大漫画受众，培养读者阅读习惯
在日本，漫画杂志的读者可以说是6至80岁。日本政府非常重视人民的早
期教育。新生儿出生后，他们将得到一本漫画书。这一方面是宣传教育的重要性，另一方面也使孩子们受到了喜剧文化的影响。京都大学漫画系教授纪村潜移默化地指出：“日本人从小就有看漫画和图画书的习惯，所以已经掌握了看漫画的技巧。在日本，由于漫画杂志价格低廉，销量大，很多读者看完后就扔掉了。在日本，可以看到不同年龄的人在医院、理发店、公共汽车和地铁的候诊大厅里阅读漫画和杂志，
这在其他国家是很少见到的。”笔者2007年以中国中学生代表团的身份访问日本，发现东京许多私立高中都在图书馆设立了专门的区域供学生阅读漫画。在日本，从小型学校到博物馆、科技馆，人们都有机会与卡通亲密接触。一些科技馆将设立专区，让观众体验动画片的制作过程。日本也非常重视漫画的学术研究。有日本漫画家协会、专门从事日本漫画的漫画社等公益组织，让更多的人参与到漫画创作的推广和研究中来。
中国漫画杂志编辑要自觉了解消费者的阅读心理和需求，拓宽漫画内容的深度和广度，以漫画的形式展现人们生活中的困惑和忧虑，为读者提供满意的答案。注意不要把中国漫画作为日本或西方文化的延伸。总之，漫画作为交际的象征，与象形文字一样，应充分挖掘其内涵和外延，以实现传播的有效性。我国政府部门要自觉为漫画文化提供规范化的宣传模式，而不是几天内的喜剧文化节等商业活动。在图书馆和青年活动中心，应留出一定的固定区域，让年轻读者亲身体验漫画书的创作过程，为免费借阅漫画期刊提供一些特殊的领域。只有当人们把漫画看作是真正的艺术，才能真正提高漫画的受众。
笔者认为，在培养阅读漫画习惯的同时，应该让漫画杂志多出版一些地方性的漫画书，让读者感受到民族风格漫画带来的精神享受，养成阅读国产漫画书的习惯，而不是为了眼前的利益而过度出版外国漫画或信息利益。
（三）重视漫画形象的知识产权保护
品牌形象的推广要以尊重知识产权为前提，只有真正完善打击盗版的法律法规，才能有效发展起来真正的本土漫画作品。“由于以漫画为核心的动漫产业链条涉及诸多著作权，具体的法律法规包括:《中华人民共和国著作权法》、《中华人民共和国著作权法实施条例》、《信息网络传播权保护条例》。”“目前，我国涉及网络版权保护制度的法律、法规和司法解释数量不多，往往表现为头痛医头、脚痛医脚，缺乏前瞻性。”我国目前公民的知识产权保护意识相对薄弱，一旦出
现著作权侵权，又面临证据难，维权成本高，诉讼赔偿低的问题，让维权者望而止步。
日本政府先后颁布了《知识产权基本法》、《内容促进法》等相关法律，在保护原创漫画作品的同时，维护了漫画家的自身权益，从而有利于文化创意产业的良性发展。而我国在漫画卡通形象的知识产权保护还很不完善，存在不少漏洞，希望引起有关部门的重视。
（四）加强政府与民间资本协同合作
为了大力推进文化“走出去”战略，日本政府提出了许多行之有效的措施。首相麻生太郎和安倍晋三在任期内提出“酷日本”战略，将日本动漫产业推向国外，并以此为媒介输出文化软实力。中国可以借鉴日本的做法，向全世界介绍具有鲜明民族特的漫画，完善出版物，运用多媒体整合，以文化产品为垫脚石，让更多的中国元素走出国门。
在日本，民间资本促进了日本漫画的“走出去”。各企业和其他企业每年设立的基金会为鼓励日本出版物“走出去”提供了一定的资金。中国动漫产业的发展不仅要依靠政府的支持，还要积极探索多种渠道，利用民间资本、社会资本来支撑优秀动漫作品。笔者认为，众筹出版是一种很好的融资模式。通过众筹等出版方式发展地方漫画出版业。
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