音乐采样的工作原理你有没有在收音机上听到一首全新的歌曲，并意识到这听起来很熟悉？它并不是一首老歌的封面，但也许它使用了一个着名的低音线并将其重新打包成一个新的安排- 就像肖恩金斯顿的2007年“美女”从Ben E. King的1961年经典中借来的那样，“支持我。”另一个着名的例子是Vanilla Ice
如何从Queen和David Bowie的“Under Pressure”中借用他的嘻哈歌曲“Ice Ice Baby”。
或者它可能比那更微妙。一首现代热门歌曲本可以拍摄一部6秒钟的鼓样，来自鲜为人知的40年级的放克录音。事实上，成千上万的歌曲就是这种情况，主要来自嘻哈和说唱类型，它们从1969年的“阿门兄弟”中借用了鼓声，这是一首来自Winstons乐队的B侧歌曲。另一个最受欢迎的作品是詹姆斯布朗1970年的歌曲“Funky Drummer”中的鼓声。
这种音乐借用被称为抽样。我们应该注意，术语“采样”也可以指将音乐转换为数字数据的过程。在本文中，我们将讨论采样作为将先前录制的歌曲中的曲目合并为全新歌曲的过程。
但这通常不仅仅是录制鼓声而只是将其插入另一首歌曲中。它通常包括将鼓的一部分断裂- 甚至只是一小部分军鼓- 然后循环它，或者反复重复采样部分以形成“循环”。例如，LL Cool J在1990年的歌曲“Mama Said Knock You Out”中播放了“Funky Drummer”鼓的一部分鼓。才华横溢的艺
术家可以同时对多首歌曲进行采样。例如，同样的LL Cool J歌曲也恰好采用了其他几首曲目，其中包括19
67年Sly和Family Stone的“Trip to Your Heart”背景声。采样还可以涉及创造性操作，例如改变原始样本的速度或音高。
很少有人否认有效地采样经典歌曲并以新的创造性方式使用它需要人才。这种做法在塑造整个嘻哈类型方面发挥了重要作用。但是，与许多人意识到的相比，抽样历史更长，法律含义更复杂。在下一页上阅读有关该过程的信息。
音乐抽样的历史与演变
音乐采样的根源早于20世纪80年代，当时嘻哈场景首次出现。有人指出爵士乐的事实音乐家总是借用对方的即兴重复段。但是，录制音乐的采样是从几十年前开始的声音拼贴演变而来的。早期声音先驱者试验了音乐的定义。例如，Pierre Schaeffer和Pierre Henry在20世纪40年代开始合作时开始了他们自己的音乐会运动。在录音机甚至周围之前，他们使用圆盘切割机通过制作独特的声音拼贴来突破音乐的界限。而“声音”，我们的意思不仅仅是乐器。他们还使用了火车和机械噪音的声音。很快，其他先驱者如Karlheinz Stockhausen也受到Shaeffer的影响。后来，即使披头士乐队也在“白专辑”的实验曲目“革命9”中涉足音乐节目。
1961年，詹姆斯·坦尼（James Tenney）通过拍摄现有流行歌曲并对其进行彻底操纵，更进了一步。他的“拼贴＃1”采取了埃尔维斯普雷斯利录制的“蓝绒面革鞋”，剪掉了部分，重新排列并播放节奏。1956
年，Dickie
Goodman和Bill Buchanan制作了一个更为主流但不那么实验性和前卫性的拼贴画例。他们的“飞碟”是一个来自时代的摇滚乐的混搭混搭以及关于外星人的虚假新闻报道从外太空降落。这本以及其他Goodman和Buchanan版本开始流行，吸引了一些与抽样相关的首次版权诉讼。
直到20世纪70年代末和80年代初，采样才真正与嘻哈爆炸。这开始于DJ开始与他们演奏的黑胶唱片进行互动和操作。起初，它很受欢迎，可以播放和重播放克音乐中的休息时间，因为人喜欢跳舞这些部分。Kool DJ Herc因发起这种做法而受到赞誉，其他人，如DJ Grandmaster Flash，帮助完善了技术，例如改变转盘速度和手动转动记录。他与其他说唱歌手一起组成了Grandmaster Flash和The Furious Five，该乐队凭借1980
年的单曲“Freedom”成为全国明星，该乐队采用了摇滚乐队Freedom的“Get Up and Dance”。
从那以后，嘻哈和说唱在很大程度上依赖于采样的做法，但你偶尔会在其他类型中到采样的例子。但法律问题在很大程度上扼杀了其广泛使用。音乐采样法律问题
早期，嘻哈艺术家可以在没有反响的情况下取样歌曲。艺术家通常甚至不寻求版权所有者的许可，更不用说获得许可了。很快，您甚至可以购买包含鼓和贝司样本汇编的CD，包括像“阿门兄弟”那样的臭名昭
着的音乐，以创建您自己的混音。但随着该流派的普及和销售增长，版权所有者开始注意像Public Enemy这样的艺术家，他们大量使用抽样。
首先，买断或购买歌曲采样权的成本是适度的。但这些很快就会增长，而且还有额外的费用称为翻滚费用，这会增加成本，具体取决于销售的单位数量。使问题复杂化的是，艺术家必须为同一首歌支付两个不同的版权所有者：音乐的版权所有者（作品）和实际录制的版权所有者。艺术家至少可以通过制作歌曲的新录音来避免支付后者。但Public Enemy的成员声称，由于限制性版权规则，他们必须改变组的声音。
普遍的共识是，这些艺术家并没有采用较旧的录音来恶意将其他人的作品作为自己的作品传递出去，而是用它创造新的东西。但是，尽管他们创造了无害的意图和艺术的价值，但在许多人看来，他们仍然从被盗的工作中获利。例如，最初的“Funky Drummer”Clyde Stubblefield仍然没有因他的大量鼓点而获得赔偿。
80年代的经典老歌现在，版权所有者更有可能迅速打击未经授权的采样。2004年，危险鼠标发布了他的作品“灰专辑”的宣传副本，这是披头士乐队“白专辑”的音乐混搭和Jay-Z的“黑专辑”。拥有甲壳虫乐队录音的标签EMI迅速打击了Danger Mouse，停止了戒指，阻止他在商业上发行专辑。（然而，这并没有阻止专辑在互联网上大受欢迎，因为这项工作在P2P网络上迅速传播。）
令许多嘻哈抽样支持者感到困扰的是，那些起诉损害赔偿的人通常不是原创艺术家本身，而是拥有版权的公司。一个臭名昭着的案件发生在2005年，当时Bridgeport是一家获得多项版权的独立公司，起诉Jay-Z使用抽
样。第六巡回法院裁定支持布里奇波特，并简单地警告：“取得执照或不取样”
音乐采样的工作原理：
在嘻哈高潮期间长大，了解更多关于采样的历史和演变是非常有趣的。我承认，我总是更倾向于嘻哈艺术家所采样的灵魂和诙谐流派，而不是嘻哈流派本身，并且很容易理解嘻哈对于融入那些古老经典的愿望。如果模仿是最真诚的奉承形式，那么抽样可以被视为一种礼拜形式。但版权和道德问题不可避免地困扰着抽样主题。尽管嘻哈艺术家可能有良好的意图，并最终创造出与原始采样歌曲截然不同的独特声音，但采样是一个棘手的法律问题。一方面，很容易同情原始艺术家应得到承认和补偿的论点。但是，当事实证明诉讼的赔偿经常发生在碰巧拥有版权的非艺术家身上时，更难以接受这一论点。似乎没有简单的答案。
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