中国古诗词歌曲《幽兰操》的演唱处理
音乐舞蹈
中国古诗词歌曲《幽兰操》的演唱处理
赵玉溪
（四川师范大学音乐学院，610100）
摘要：《幽兰操》是我国一首极为优秀的古诗词作品，它的歌词与中国古典诗歌高度融合，带给人以美的感受。其语言魅力和韵律感的独特特，成为我们声乐学习和演唱中具有重要的价值的艺术歌曲之一。本文从歌曲的创作背景，几个方面的艺术特，如何演唱以及情感的处理，通过对此曲进行全面的研究分析可提升我们对情感的把握能力，有助于我们更好地感受和演唱歌曲。
关键词：《幽兰操》 艺术特，古诗词，演唱与处理
一、《幽兰操》的演唱技巧分析
在声乐课的学习中，以本人的授课经历来分析《幽兰操》气息与吐字咬字运用以及情感的处理。
（一）气息的运用
针对《幽兰操》的气息运用，笔者以自身理解来对此曲作相应分析。首先开口要好切入点，提前吸好气，才可以做到支撑整首歌曲的气息平稳。此曲多次运用一字多音，气息不能随音高而上浮。
A段（9-19小节）旋律线条悠长平稳，换气口要舒缓，在11、16小节后，换气需要灵活，稍作紧促，但气息的支点要控制好；B段（21-36小节）音高较A段高，情绪较A段高涨，更需要气息的支撑，对技巧有较高的要求，换气点需要稍作急促：通过连接部带动情绪的高潮，B段（45-60小节）旋律要较前B段有气势更大气，气息的运用也要更加灵活，从而表达出独树一帜的情感；再现部A（61-69小节）采用同头异尾的手法，乐句末节奏与旋律较前A段（9-19小节）都不同，气息还原舒展与前面形成呼应，表达出主人公不改初衷的感情。
（二）吐字咬字的运用
在声乐课上讲师建议我，在私下练习时将全文朗诵一遍，再开始歌唱。
首先这首歌在段落节奏上，刚开始主题舒缓，之后变奏速度加快，最后回到原速。
作品第一句旋律起伏比较小，演唱时应用诉说的语气，音量适中。 “兰之-猗猗，扬扬-其香”（见图一），根据旋律节奏规律来看，应当加字头的有“兰”“之”、第二个“猗”“其”，“兰”，声母“l”，韵母“an”，演唱时不要从声母滑到韵母，应当直接到位，在此基础上稍稍加重一下声母，唱出语气感，兰就典型地运用了一字两音，纯四度的跳进需要咬字不能有古诗改编的歌曲
变化，后面的字延续并且保持兰的声母“an”，注意不要变换声音位置；“之”，声母“zh”，韵母“i”，字头“zh”需要加重，一字两音，一个下行的纯四度音程跳进，也是要求声音位置不能变，喉头要稳，保持“之”的尾音；两个“扬”字，都需要唱得饱满，有韵头的零声母“y”，韵母“ang”，口腔需要充分打开，把声母，韵母唱的清楚，又要自然，两个“扬”，同字同音，但是第二个“扬”要重新咬字，不可囫囵吞枣，但由于是两个八分音符，时值较短，咬字要稍快，八分音符
应与四分音符做明显区分。
（图一）
作品第二句“众香-拱之，幽幽-其芳”（见图二）旋律起伏较第一段小，但是后半句时值拉长，要求在演唱过程中气息、声音状态、位置都要拉住，根据旋律、节奏总结出“众”“拱”“幽”“其”“芳”“众”，声母“zh”，韵母“ong”，“众”是一个合口音，部位深，是一个后鼻音，字头要唱的干净利落，字音要唱清楚；“拱”的咬字同“众”。第一个“幽”字头唱出来，字尾要收好，第二个“幽”保持好口型，切不可随意变动；“其”字，一字两音，它是齐齿音，用力在齿，但不可过度用力，会造成牙关太紧，做不到饱满；“芳”字同“众”，
但需要保持四拍。
（图二）
作品的第三句“不采-而佩，于兰-何伤”（见图三）节奏、旋律和第一句相同，但咬字比第一句稍难，容易咬得紧，就
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