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SONG OF YELLOW RIVER 2023
/ 11处添加弦乐，营造恢宏音效氛围，乐曲婉转、大气，把自然之美呈现在人们的面前，这使得歌曲激昂澎湃、触人心怀。
从曲式结构、调性、旋律走向、配器这四方面对歌曲进行艺术分析，优秀的古诗词声乐艺术作品是有着高水平高境界的文学诗词及为古诗词量身打造的音乐创作技法二者互相渗透、交融形成的。同样需要演唱者在演唱前将音乐作品结构进行掌握、分析，便于更精准地表现出古诗词艺术歌曲独到的韵味与魅力。
二、古诗词歌曲《念奴娇·赤壁怀古》演唱探微演唱者在演绎整首作品时要根据谱面信息深入古诗词的内涵将词曲作者所要表达的情感传递给听众，二者结合既要体现出中华优秀传统文化的内涵与韵味，还要体现出歌唱者“二度创作”的时代特。为了精准地表达思想感情，实现乐曲主旨、伴奏、演唱三位一体的目标，演唱者需在心中大致勾勒音乐艺术形象，用曲调精准诠释词意。使音、曲调、内容有机融合在一起，赋予音乐作品古典性与艺术性。一首完美的艺术作品，需要演唱者拥有艺术内涵与高水准的表
现力。
（一）巧用气息
气息作为演唱古诗词歌曲的基本功，其对演唱者气息的稳定性有着较高需求。气息的控制与灵活运用属于《念奴娇·赤壁怀古》演唱的重难点，歌曲A 段第一句处要结合古诗词韵律来调整“换气口”。在演唱“大江东去”时要加大气息支撑的力度，以此来体现出磅礴江水的浩荡之势。在演唱“千古风流人物”时，其中“物”为4拍，演唱者在演唱前需要保证气息充足，避免出现气息不稳、声音发抖的现象。后一句的“故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。”与前一句的演唱结构形成了呼应，乐段与乐段之间的拍子结构相同，演唱时第二乐句稍弱于第一乐句，由辽阔的江海变为赤壁矶之地，由大到小的地理空间环境发生改变，演唱气势也要稍许由外向内转变，给予歌曲以层次感。歌曲A 段演唱第二乐句时要注意调控换气节律，保障换气快且到位。在演唱“乱石穿空”“卷起千堆雪”等乐句时可适度加大气息的推力，保证声音结实有力。
歌曲B 段第一乐句演唱者需要准换气节点，使气息能在乐句中流动起来，例如要在“遥想公瑾当年”后换气，这一句时需带着喜悦之情以及钦佩之情，还要给人一种娓娓道来之感，为情感的释放提供条件。在此基础上演唱“小乔初嫁了”。因为该乐段需要换气的地方较多，所以演唱者要多加练习，一方面掌握快速换气的技巧，另一方面要用自己觉得舒服的方式调控气息，同
时解决气息混乱、断句不恰当等问题，保证气息扎实，共鸣到位。“英”字节奏旋律稍复杂，第一拍后要唱出稍微停顿，结合古诗词的停顿进行换气，上行旋律在演唱时切记不可提喉，音高越高，气息越往下走；为了使乐句有对比感，可在演唱“灰飞烟灭”时适度拉长音，这便是将作品推向高潮的关键一句，演唱时要保证气息的平稳，顺势引出结尾。B 段结尾处要注意高低音的处理，例如在唱“发”这个字时需使用大量气息，用以满足演唱者诠释高音的需求，“早生”二字之后为气口，“人生如梦”之后要重复换气，确保气息能在乐句中流动开来，赋予乐句波浪感与完整性，为演唱者抒发情感给予支持。在演唱“故国神游”时要强调自我审视，“笑我”需轻唱，“早生”与“华发”需重唱，在轻重变化中寻求对比，使乐曲艺术形象更为立体，而后蓄积情感，助推乐曲步入小高潮。“一樽还酹江月”演唱速度放缓，“江”字要快速呼吸，确保乐句完整且连贯。
本曲情感的传递与气息的支撑能力成正相关，只有气息稳定才能优化情感表达效果。为此，确保演唱时气息充足、流畅，演唱者练习时对气息的控制训练必不可少。
（二）塑造音
演唱者声音条件存异，歌者需在反复训练的前提下到适合自身最佳的音。声音条件可以通过反复的练习得以优化，令人舒服的发声方法与悦耳的音二者在训练时缺一不可。演唱时音会跟随歌曲旋律发生一定的变化，本曲A 段大气恢宏，音以圆润为主。B 段第一乐句轻松愉悦，音以轻柔为主，B
段结尾处掀起了本曲的高潮，音应明亮且有气势，歌者应具备活用润腔演唱乐曲的能力，发声练习是塑造音必不可少的环节，发声训练时演唱中低音声区要将位置落在胸腔，保证气息的流畅，通道统一、声音集中。歌曲的演唱伴随着旋律的走向，音高由低到高与由高到低，并不是保持在同一位置不假思索地去演唱。不同的音域有着不同的歌唱位置，由中到音的演唱，演唱者要提前思考，演唱中低音可以保证准前中支点、气息、通道相统一。这便是唱高音前的准备，中低音区准备充足，演唱高音只需打开通道连通高位置即可演唱；由高到低声区演唱时，高音演唱完毕后一定要落回带有胸腔共鸣的前中支点上，凡是要演唱出来的，一定是歌者要经过大脑的思考的演唱，才能演绎出更加精准、更高质量的音。
歌曲副歌片段的节奏与速度都稍快，演唱语气要有顿挫、扬抑，歌曲自身伴随着古诗的韵味，伴随有质感、大气磅礴的音。“故国神游”后作品进入了主题部分，演唱的便是词、曲作者核心的情感，在演唱时要保证口
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音乐表演
腔自然张开，气息、通道、高位置的统一。
在日常训练中歌者还要积极提升个人的人文素养，关注乐曲内涵，将人文情感视为使用润腔的动力之一，实现“情腔统一”的目标。歌者可选择多首曲调、背景、音乐形象不尽相同的古诗词艺术歌曲加以练习，在对比的过程中熟练地驾驭润腔，塑造自身音，使歌声能如水波般绵长且悠远。虽然本曲为女声作品，但在演唱时建议使用较为豪放、洒脱的声音，让声音竖起来，这利于塑造音乐艺术形象，男声演唱则需添加一丝柔情，使本曲能在刚柔并济的状态下更具美感。
（三）注重咬字
演唱者演唱作品时既要结合作品的审美特点做到音的处理，又要在字正腔圆中处理好古诗词艺术歌曲中咬字的问题。汉语言声调能依托音节寻求变化，凸显各声调的变化性能体现出“吟唱”的韵味，需要演唱者重视字音配合，把字音放在旋律中予以处理，解决咬字的问题。为了使“吟唱”更具美感，演唱者需增强头腔共鸣，气息在头腔之内流动，字头应扎实且不拖泥带水，确保咬字清晰，字尾需重视归韵，实现字正腔圆的演唱目标。
歌曲A 段开篇处演唱“大”这一字，要在气息支撑的同时拥有爆发力将“大”字咬住，演唱者需张开嘴，声音顺着上颚传出来，要注重控制好力度，以免存在后续演唱力度不足的问题，唱出豁达开阔之感，为全曲的演唱做好铺垫。唱“人物”二字要做好归韵，“u”母音结尾，保证演唱通道的统一。在“周郎赤壁”这一句“i”
母音结尾进行归韵，由于这首作品的演绎情感是宽广的、大气的，“i”母音收尾同样要做到宽着演唱处理；歌曲A 段第二乐句处中“穿”“拍”“起”“千”等字属于“一字多音”的行腔方法，在演唱时要着重咬住字头，保证其自然流畅地过渡到字尾。演唱“啊”时可适度减弱力度，用以缓和气氛，同时演唱需流畅，语气要轻松。“一时多少豪杰”音域在中低音区，演唱位置要保证胸腔有共鸣，字尾做好归韵，唱出押韵之感。歌曲B 段第一乐句“发”归“a”母音，上一音为高音，音高由高到低演唱时要保证低音区低沉做到完美归韵，演唱时要注意“发”字精准咬字，位置结实的落在前中支点，歌曲结尾处，“一尊还酹江月”字头咬准归“i”母音，速度渐慢，“月”字最终演唱要落回胸口，确保归韵饱满圆润、浑厚有力。
演唱古诗词作品不同于演唱其他类别的民族声乐作品，古诗词艺术歌曲更多强调听者不仅听到旋律，歌词一定要保证人们听得清、听得懂，需要一定的文学底蕴将文学诗词精准表达，演唱这首作品时咬字处理是重点，字头、字腹、字尾上的处理缺一不可，所以，在演唱古
古诗改编的歌曲诗词作品前更是要读多、读准古诗词的基本音节，保证咬字准确无误，这也是演唱者必备的声乐素养。
（四）诠释情感
分析古诗词歌曲时要做到精准把握古诗词歌曲的情感。为了能更好的诠释《念奴桥·赤壁怀古》这首古诗词艺术歌曲，演唱者应分析作品的思想感情，忌使用单一的情感基调演绎全曲，此曲存在着多层次的情感，有多种相矛盾的情感杂糅在其中。演唱时可将全曲情感层次划分三部分：
一是“大江东去……一时多少豪杰”，主要是交代了词作的背景与地点，作者的思想感情并没有在词的开始展现自己的失落、悲观，反而演绎出作者心中的踌躇满志、豪情万丈。演唱时要充分营造出了惊天动地、气势蓬勃、波澜壮阔的景象，引人无限遐想。最后一句在演唱时情感更要表现出“矛盾”的情感，一面带着作者对千百年来天下英雄豪杰雄功伟业的赞叹，而另一面带着未曾遇见对能扭转当今社会现状的英雄豪杰的惋惜。
二是“遥想公瑾当年……樯橹灰飞烟灭”，这一部分伴有回味之意，作者在赞叹古人之后，开始想到自身如今的境遇。“遥想公瑾当年”开始，演唱时要如同人叙事一般将周瑜年轻时的风光无限自信十足地演唱出来。作者与周瑜这样的英雄拥有着同样的英勇报国的志向，希望自己可以实现男儿胸怀抱负，他同样希望有着像三国时期那样可以称英雄的豪杰们来拯救如今社会的不景气的现状。伴随着渴望与憧憬。演唱时要做到给人以身临其境的听觉感受，中音区演唱仅仅一味地表现出兴奋感与轻松感这是往往不能够的，而是要将这澎湃的景与过往的神韵气度一并表现出来，松弛中要带着豪放、激进之感，兴奋中又带着缅怀与惋惜之情来营造轻松的怀古气氛。
三是“故国神游……一樽还酹江月”，这一部分属于本曲的高潮。如今词人来到了赤壁脚下重游了这片土地，处于被贬之时，无限哀愁涌上心头。“故国神游”第二次出现不用压抑情绪演唱，情感要得到释放，给人一种“世间独我”的感觉，用以表达作者的雄心壮志。词人在最后发出了惋叹，重复两句“人生如梦”后一句要做到稍强，突出情感的起伏变化。与前面的豪气万丈的情感形成了反差，即便是只能与江月对酌
共鸣，心中的壮志同样如同那川流不息江水、皎洁的明月一般一刻也不曾停歇。这部分演唱情感由凄凉哀伤转为释怀豁达。
需要注意的是，情感演绎也要注重统揽全局，过度地以句子或词语为支点投入情感，会出现演唱情感过于松散的问题，还可能会出现情感前后衔接不当、情感冲
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/ 11击力较弱等情况。在纵观全曲总基调的前提下到转折点，使乐句及词语之间能有变化感，乐曲更加耐人寻味。通过总结以往的演唱经验可知，情感的诠释具有综合性，呼吸、肌肉状态、心理状态等方面均会影响情感的表达，这就需要演唱者能熟悉乐曲，多做练习，“吃透”旋律，能灵活地驾驭速度、力度，还能在处理乐句时加入个人的理解，恰当地抒发思想感情，优化乐曲的艺术效果。
三、论《念奴娇·赤壁怀古》的艺术价值及启示意义意境美是古诗词艺术歌曲最为显著的特点，文学与音乐两种艺术形式结合更能够突出表现作品的艺术内涵，古诗词用精简的语言文字突出意境传达内在情感，音乐用多元化的旋律与节奏来表现情感，两者可以相互融合、协调去描述同一意境。
（一）艺术价值
古诗词作为一种文学形式，是中华文化宝贵的精神遗产。古诗词歌曲通过西方的作曲技法与更加现代的艺术手段将古人的情感演绎出来，更加便于后世人们理解与感受古诗词。古诗词与音乐相互渗透，使听者在文学中感知音乐的律动，在音乐中品味文学意蕴。当今时代科技飞速发展，信息的多样化、全球化，西方音乐大量地涌入到国人的视野中，现代音乐的强烈影响下，新时代的我们要树立正确的音乐美学价值观，不随波逐流，走出属于自己的音乐审美道路。
中国传统音乐文化是中国文化的重要组成部分，他从一个侧面体现我国古老东方的神韵——《念奴娇·赤壁怀古》作为中国传统音乐文化中的一部具有代表性的作品，它必然包括了中国文化的诸多因素与成分，它以其独特的艺术表现为中国传统文化和传统艺术增添了光芒。古诗词歌曲是音乐家们对中华民族传统文化的重视与对中国传统声乐审美意境的弘扬，古诗词歌曲是民族声乐歌曲之本也是弘扬传统文化的主要脉络，本文从中国古典诗词歌曲的角度出发，分析古诗词与民族声乐歌曲之间的奥秘。从学术立场上来看，它不仅能为中华民族声乐歌曲舞台增添新艺术形式，还能体现中国风格、弘扬中华文化。
（二）启示意义
在民族声乐歌曲创作初期，作曲家们的创作风格大都停留在学堂乐歌时期的爱国歌曲、改革开放后的新时代歌曲。随着社会与经济的发展、人们思想观念发生改变，对于纯粹中国声乐风格作品的呈现以上这
些往往是不够的。弘扬传统文化树立中国风格的思潮深入人心，探究中国声乐风格必须符合中国传统的审美，便离不开中华传统文化。因此作曲家们不仅要重视符合传统文化
的审美体验，还要在创作上探索新技法。如此，古诗词歌曲能够充分的表现民族特并符合中国风格传统审美观念。在众多的古诗词改编的歌曲中《念奴娇·赤壁怀古》音乐脉络清晰，使古诗词焕发出了时代的气息，使优秀的传统艺术形象更加深入地根植于生活，让中国传统文化艺术得以延续、流传和发展。
该作品创新之处在于通过歌唱的形式将诗人的内心世界与文化修养演绎出来，古诗词元素与现代音乐相结合，深化了中华民族声乐的民族性与诗意性。体现出20世纪中国民族声乐对继承与创新、解放思想的辩证统一等审美问题的智慧解决。古诗词歌曲的作曲技法风格大都采用民族调式与西方和声风格，西方作曲技术与东方情怀相结合，独具艺术特。由于中国民族声乐艺术地位较高，是东方文化璀璨的明珠，中西方文化融会贯通，符合现代人的审美诉求，为弘扬中华民族古诗词艺术作品提供了新的审美体验。
结 语
在信息科技高度发展的时代下，读者对古典诗词的理解偏难。而音乐往往是促进听者理解的有效的沟通的手段，音乐以表演的形式传递给欣赏者，可以加深欣赏者对古诗词的印象并且将古诗词的情感更强有力地表现出来。历经了几代音乐家们的不断坚持，我国民族声乐日趋成熟、完善，创作出大量的“中国风
格”优秀作品。以审美的形式来体现出古诗词的精神，其中蕴藏着浓厚的中华传统文化精髓，作为新时代的我们，力在恢复古诗词的音乐性，弘扬传统文化古典诗词音乐，让传统文化在我们当代人的内心中充满能量，提高我们自身的民族自信与文化修养。■
参考文献
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