浅析动画电影《大鱼海棠》的艺术特点
浅析动画电影《大鱼海棠》的艺术特点
作者：***
来源：《中国民族博览》2018年第12期
        【摘要】动画电影《大鱼海棠》主要讲述了椿与湫两位主角的成长故事，在讲述故事的过程当中，作品引入了大量的传统元素。本文主要从主题、艺术风格等方面着手，深入探讨作品的艺术特点，分析作品的艺术价值。
        【关键词】艺术风格;主题;传统文化
        【中图分类号】J905 【文献标识码】A
        一、场面大气同时细节精致的艺术风格
真爱无价主题曲        （一）人物设定考究
        《大鱼海棠》将中国风作为主题，无论是人物设定，还是主角的名字，均来源于古代文化，
暗示了人物不同的命运，同时还与其家族背景有着密切的关系。鲲不惜舍弃自己的性命，只是想救椿，而椿以坚贞的感情还报鲲，湫则是因为深爱着椿，所以不惧一死，以自己的性命使鲲和椿得以重生。三人之间的命运相互纠缠，进而形成一个完整的故事。
        除主要人物之外，配角也同样源于传统典故，比如鹿神、帝江等，有的源于《山海经》，有的源于《列仙传》，人物名字看似十分生僻，但其内涵十分丰富，富有十分鲜明的古曲意韵。以椿的家族为例，主要掌管天地间各种不同的植物，让人很容易想起草木繁茂的春季，而湫的家族则熟谙秋风的特征，同时也符合湫这一角的命运。
        （二）场景画面充分展现了民族特
        从最初的预告片，再到海报，到最后的作品，《大鱼海棠》的画面具有浓厚的中国风情。女主角椿的家主要借鉴了福建的客家土楼，建筑设计成圆形，配上许多的红木栏，而墙壁多为褐，使整个画面具有极其浓厚的古典之美。椿与湫的服饰彩也十分简单，以红白黑三为主，再配上中国红，看上去十分大气，宛如一片片海棠花瓣，古典意蕴十足。此外，在制作场景及角时还运用了3D技术，即以2D画面为基础，呈现出3D的效果，通过这样的处理方式来渲染场景气势，增强了画面的真实感，可以说是十分大胆的尝试。
        作品当中还运用了水与火两种元素，这两种元素看似简单，事实上其质感表现却存在极大的难度，但是《大鱼海棠》非常融洽地将水与火放在同一个画面当中，以海水和浪花托出一条红的大鱼，再采用柔美的音乐进行伴奏，梦幻般的画面带给观众无尽的遐想，极大地提升了作品本身的艺术魅力。
        （三）多重风格相融合的配乐
        除富有古典意蕴的画面和优美的配音之外，《大鱼海棠》中的音乐也是作品的一大亮点。在音乐方面，制作方确实耗费了大量的心力，由主题曲、角曲和众多的配乐，共同构成作品的音乐意象。
        作品的主题曲由陈奕迅演唱，歌曲内容点明了作品的主旨，无论是在人间，还是在鱼的世界里，我们都在不断地追逐自由，最终化为风雨，和自己最爱的人再一次重逢。而角曲《湫兮如风》的特十分鲜明，取自宋玉的《高唐赋》，原句“湫兮如风，凄兮如雨”的意象十分凄清，暗寓人物角的悲惨命运。湫深爱着椿，甚至愿意以生命为代价，只是为了让椿再一次回到人间，如此深沉炙热的感情，就像是默默无声的秋风，歌词以《诗经·绸缪》中的句子为题材，表达人物角对于感情的执着。
        二、多重主题设置
        （一）不顾一切，追求内心的自由
        儒家文化对中华民族的影响十分深远，大部分国人在面对个人利益及集体利益时，会将集体利益放在首位。而《大鱼海棠》的思想理念恰恰与此相反，非常注重个人自由，椿始终忠实于自己的内心，在面对爱情和家族利益时，毫不犹豫地选择了爱情，甚至因为与灵婆交易而引发巨大的灾难。自从作品播出之后，椿便成为了人们关注与争论的焦点。椿具有强烈的反抗意识，并且异常坚强勇敢，尽管现实中她一直生活在围楼中，表面上遵守秩序，事实上却始终在试图冲破秩序所带来的束缚，这一角所反映，并不是所谓的真善美，而是为了感情义无反顾。椿最突出的优点在于不为外界所动，始终忠实于自己的内心，纵然最后的结果十分残酷，椿却没有丝毫后悔，只注重情感，而不在乎利益。所以，当鲲为救她牺牲性命之后，椿对鲲的感情上升到一个高潮，而椿心中灼热的感情也被鲲彻底唤醒。面对这火一般炙热的感情，即使是道德与理智都失去了任何意义，尽管这一动机看似狭隘，但却是椿心中最为热切的向往。而湫看到了在风雨中疾行的椿，对于椿热烈的爱让他甘愿为椿舍弃性命，同时也是他发自内心的选择。可以说，《大鱼海棠》当中每一个人物都是随着自己的内心在行动，寄托着创作者想冲破一切束缚，大胆追求真爱的向往。
        （二）历练成长，承担自身责任
        从某个角度而言，《大鱼海棠》其实也是椿的成长过程。其一是感情的成长。椿原本懵懂无知，一直遵循着家族多年延续的秩序，一旦遇到问题就会去爷爷求助。她原本生活的世界很小，虽然身为天神，但对外面的世界一无所知。直到鲲出现在她的视野中，才唤醒了她心中沉睡已久的爱情，让她心甘情愿地为爱付出一切。其二是能力方面的成长。影片一开始，掌管海棠的凤想让椿成为自己的继承者，但椿自己的能力还未觉醒。椿一直努力地想承担责任，并且尝试各种方法，直到爷爷化为大树并且态度鲜明地给予她支持，椿才开始真正体现出自己的能力，历经种种磨难，椿开始懂得了如何才能担负自己的责任，如何维护家族，并且在危难时刻挺身而出，化身为一株巨大的海棠树。故事最后部分，一心想打破规则的椿选择了回归，从最开始不愿意遵守家族规则，到最后勇敢地承担起自己的职责，期间经历种种磨难，这也是故事所要表达的另一个主题。
        （三）雪泥鸿爪，领悟传统生死观
        《大鱼海棠》最大的特就是描绘出一个属于鱼的世界，通过老年椿的独白点明故事的主旨：每个人的生命结束之后，灵魂都会化为大鱼。海洋文明和大陆文明最大的差别在于，
它象征着自由，更接近于众神的境界。在影片当中，神仙也并非无欲无求，而是在遵守着另一种秩序，其设定十分贴近人类。就好像故事当中的椿，最开始的时候莽撞懵懂，还会故意调皮来吸引他人注意，当心中的感情苏醒之后，开始懂得隐忍，懂得付出，即使知道后果，却愿意舍弃自己的性命去挑战权威，就如同人间少女一般，敢于为感情付出一切。除椿之外，《大鱼海棠》中还塑造了其他的众神形象，让人感觉亲切的同时又让人觉得神秘。最为重要的一点在于，影片当中的神仙与人一样，也有着固定的寿命，比如椿，在不断成长的过程当中也亲眼目睹了亲人们的逝去，但人物角死亡之时都显得十分坦然，他们的死亡让椿成长，同时也让椿真正懂得了“雪泥鸿爪”这一传统生死观。
        三、我国动画片电影发展启示
        深化作品的主题，注重古典元素的运用。作为最出的国产动画电影，《大鱼海棠》和《大圣归来》都具有十分强大的影响力。尤其是后者，票房成绩十分优异，但《大圣归来》的主题缺乏新意，依然是取材于古典名著《西游记》;而《大鱼海棠》却在借鉴传统文化的基础上构建出一个全新的属于鱼的世界，运用大海的背景以及人物之间的聚散离合，无论是内容还是手法，都进行了创新，从而带给观众完全不同的感受。影片最大的特就在于运用了
各种中国风元素。就宏观层面而言，动画场景具有十分强烈的古典意蕴，既有传统神话的奇幻感，同时又带着《逍遥游》般的豁达与潇洒。起伏的海浪与燃烧的烈火充满了写意画的意蕴，而服饰及道具等细节又十分精致细腻，犹如中国画中的工笔。虽然在画面处理方面借鉴参考了一些经典吉卜力动画，但《大鱼海棠》所呈现出的美感与田园风完全不同，成为作品最大的亮点。就微观层面而言，尽管在人物设定方面，大量借鉴了日系动画，但人物发型及衣饰设计等细节具有纯正的古典意韵。在角取名及道具处理方面也倾注了大量的心血，体现了传统文化的精髓。《大鱼海棠》取材于庄子《逍遥游》，作品也充分体现了庄子逍遥自由的理念。在情感的羁绊面前，生与死都显得轻于鸿毛，甚至可以在鼠婆和灵婆那里进行交易，从而透露出生死的自由与淡然。同时，本片的剧情及台词都是观众讨论的焦点。因为作品虽然运用了大量的古典元素，但未能深入挖掘其内涵，过于注重表面，导致唯美画面和人物台词失衡。此外，作为富有传统元素的动画电影作品，人物台词太过于现代化，作品当中的角是一位位超凡脱俗的神仙，但是在形象设定方面贴近凡人。比如湫在被椿拒绝之后心中无比愤怒，跑到悬崖边大吼大叫，他的行为显然并不符合传统的美学，原本是天神少年，却近似于青春偶像剧当中的男学生。由于影片长度受限，使得许多情节来不及展开，给人一种莫名其妙的感觉。尤其是一些并不熟悉作品背景的观众，要理解人物之间微妙的情感很费
力，对于更深层次的观念则是一知半解。椿虽然义无反顾地牺牲了自己的性命，是否就能阻止海难？海螺究竟被谁偷走了？上述情节对故事的推进极其重要，但作品并未给出合理的解释，剧情的重点在于描述椿、鲲及湫三人的命运纠葛，但剧情的脉络很不清晰，甚至让观众觉得莫名其妙，显得本末倒置。
        参考文献：
        [1]傅琪.《大鱼海棠》：新世纪“民族动画”复兴的迷思[J].艺术评论，2016（9）.
        [2]赖新芽.动画电影《大鱼海棠》中的民族传统艺术[J].短篇小说（原创版），2017（5）.
        [3]张佳韵.从《大鱼海棠》看国产动画电影的文化内涵[J].戏剧之家，2018（1）.
        作者简介：李曧（1986-），女，山西太原人，山西传媒学院讲师。

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