绪论
1，音乐：通过有组织的音（主要是乐音）所形成的艺术形象，表达人们的思想感情，反映社会现实生活的艺术。（社会学概念）。 凭借声波的振动而存在，在时间中延留。通过人类的听觉而引起情绪变化的艺术门类。（物理学概念）。
2，音乐的分类：音乐理论 音乐实践—音乐欣赏。
3，音乐实践的三要素：创作（基础）、表演（中介）、欣赏评论（目的、产物）。
4，音乐的欣赏的层次：一，功能的欣赏，取决于悦耳程度。二，感情性的欣赏。三，理智的欣赏，把握形式美、内容美。（黄自） 一，美感阶段，音乐的感染力。二，表达阶段，情绪情感。三，纯音乐阶段。（科普兰）。
音乐的基本要素
1， 节奏：强弱长短不同的音按一定规律的组成 音乐的生命。
2， 旋律：也称曲调，即高低长短不同的音组成的线条，音乐的灵魂。
3， 旋律的三种类型：一，歌唱性旋律：有规范的节拍、节奏、句法，在自然音域内。二喧叙性旋律：通常没有规范的节拍、节奏、句法。三，器乐化的旋律：讲究高超的技巧，各种器乐的华彩部分，声乐的花腔部分。
4， 旋律进行的三种形式：一，向上型：表现挺进、奋起、阳刚的特点。二，起伏型：抒情婉转，缠绵，跳进，激动，级进（四度以下），平缓。三，向下型：表现阴冷，哀伤。
5， 旋律和节奏的关系：在旋律中包括节奏，节奏可以离开旋律单独存在。
6， 和声：多声部音乐进行所构成的一系列重叠符合的车辆损失险音响现象，和声的音响有两个或两个以上的音程根据一定的规律和法则组成。
7， 和弦：几个不同的音同时发音就产生了和弦。
8， 音：各种乐器，人声，及其组合在音响上的特点。 按声音特点分为：抒情、戏剧、花腔。
9， 音区;也称音域，指音的高低范围，指能获得的音的极限音。 人声音区的分类：女高音：c1-c3 次女高b-b2 女中音 g-g2 男高音 c-c2 男中音A-#f1 男低音E-e1。
10，节拍：指强拍和弱拍有规律的交替、循环重复。
11，速度：音乐的快慢程度。 力度：音乐的强弱程度。
12，复调：两个或两个以上的旋律同时存在而组成的有机整体。 分为：对比复调（两个或两个以上不同的旋律同时存在） 模仿复调（两个或两个以上相同旋律同时存在，在不同的时间出现）。
13，调式：指音乐作品中使用的一团音或一组音（一般不超过七个）围绕着一个中心音（即主音）形成的音形。
14，调性：指音乐作品中所体现出共有的特征，包括调式类别和主音的音高。
15，织体，织体主要是一种风格，一种手段。 分为单声织体、 多声织体（包括主调织体、复调织体）。
前奏曲（preldue）
1， 定义：序曲性乐章，位于其它音乐和赋格之前的乐曲，或构成组曲的第一乐章；或歌
剧的管弦引子，也可以是一首独立的钢琴短曲。
2， 产生与发展：15、16世纪为管弦乐、琉特琴、维吉纳尔琴等写作的即兴风格的自由曲，有试奏乐器、活动手指和准备后面乐曲进入等作用。 17世纪上半叶，前奏曲出现在巴洛克时期一些组曲、赋格中，多数为键盘乐器演奏。作为主要乐曲开始以前的一段序奏，与后面的乐曲形成对比。 18世纪的前奏曲，大多数为一种小型的自由幻想曲。 浪漫主义时期肖邦的24首按五度关系排列的前奏曲具有历史性的意义，使前奏曲成为了一个独立的器乐曲，并充满诗意。 大约从1842年以来，许多作曲家写一段短小的管弦乐曲作为歌剧的前奏曲，从而取代长大的序曲，音乐素材取自歌剧本身。 20世纪的前奏曲呈现多种情况，有的仍具有引子的功能，有的是独立的乐曲，还有的在结构上相当展开。
3， 主要曲目：一，肖邦e小调前奏曲（OP.28NO.4） 作品单乐思手法，创作于1839年。 二，肖邦b公司取名字大全免费小调前奏曲（OP.28NO.6） 创于1838-1839年间 又名“雨滴”。 三，肖邦降D大调前奏曲（OP.28NO.15）也叫做“雨滴”。 复三部曲式ABA A段情绪明朗而抒情，右手是旋律，左手是同音反复。 B段情绪哀伤 好像是一个送葬队伍，左手的四分音符比喻成步伐。 再现部分A段 雨过天晴，明朗，采用均分的音型。 四，德彪西“亚麻头发的少女”
又名“金发女郎”，创于1910年。 钢琴曲，后改编为小提琴曲、长笛、竖琴等形式。 是“前奏曲集”中的第八首，主旋律带有五声音阶特点，音响柔和。 五，巴赫平均律 第一首 C大调 单乐思 六，威尔第 《茶花女前奏曲》 又译《茶花女序曲》 创于1853年，管弦乐曲。
进行曲（marce）
1，定义：主要是行军时使用的音乐，也可以为大人行走步伐作伴奏。 进行曲通常有四种节拍形式： 一，葬礼上用的4/4拍。 二，慢速的4/4拍。 三，快速的2/4拍。 四，加倍快的6/8拍。
2，产生与发展： 最早出现在古希腊的悲剧中，原是一种舞曲，多用于众出场、退场的时候。 1599年，法国作曲家阿尔博创作的进行曲被认为是最早的发表的一首。 16世纪后，进行曲主要被军队采用，用于统一步伐和节奏。此时的进行曲不拘拍子，结构短小。 17世纪，进行曲开始运用于音乐艺术领域，通常称为现代进行曲，不仅用于器乐演奏，歌曲中的进行曲也很常见。（例如法国《马赛曲》） 18燃气热水器品牌排名世纪起，现代进行曲开始运用于各种大型器乐作品中，如交响曲、歌剧、清唱剧等。 19世纪，由于法国大革命的影响，进
行曲在法国得到了突出的发展（罗伯斯庇尔） 现代进行曲在发展过程中，早已突破仅用于军队的传统，进行曲广泛使用于各种庆典、集合的场合，如迎宾、婚礼、葬礼、国歌等。
3，特点： 节拍：通常采用双拍子，或四拍子，如4/4、2/4、6/8等，三拍子比较少。 曲式：一般运用带有再现的曲式结构，如单三部曲式、复三部曲式等。 速度：运用于军队和典礼的进行曲一般速度较慢如：阅兵进行曲每分钟75拍。 出现在歌剧、交响曲的进行曲根据作品需要速度各异，有时候甚至很快。
4，曲目 舒伯特《军队进行曲》 创作于1818年前后。原为四手联弹的钢琴曲。后来被编为多种乐器形式演奏。乐曲采用D大调，迅速的快板2/4拍，一开始就奏出号角性的引子。主题轻快活泼，富于跳跃感。 柏辽兹《拉克西进行曲》 又名《匈牙利进行曲》，创作于1846年。管弦乐曲，是为所创作的戏剧康塔塔《浮士德的沉沦》第一部分的选曲。a小调，2/2拍(拉克西，匈牙利王子。) 门德尔松《婚礼进行曲》 （《仲夏夜之梦》） 创作于1843年，管弦乐曲，为英国剧作家莎士比亚同名喜剧而作得配乐。 是其中的第六首，类似节日使用的欢腾进行曲。 瓦格纳《婚礼进行曲》 选自歌剧《罗恩格林》第三幕的第一场，是一首优美生动的合唱曲，又名《真心诚意做向导》。 肖邦《葬礼进行曲》 是送
葬者的队列音乐，是悼念死者的小调式进行曲，18世纪的葬礼进行曲也有大调式的，肖邦这首葬礼进行曲是他《降b小调钢琴奏鸣曲》第三乐章（被誉为世界三大葬礼奏鸣曲之一）B部分采用宗教歌曲《安睡吧，圣婴。》 苏萨《星条旗永不落》 创作于1787年，管弦乐合奏。这首广为流传的进行曲，欢快、明朗，令人振奋。 老约翰施特劳斯《拉德斯基进行曲》 创作于1848年。“拉德斯基”是奥地利的将军，该作品以其命名。
三大葬礼进行曲 贝多芬《英雄交响曲》第二乐章 贝多芬《降A大调钢琴奏鸣曲》第三乐章 肖邦《降b小调钢琴奏鸣曲》第三乐章 。
夜曲（Nocturne）
1,定义： Nocturne,原意为“夜间的”，夜曲是指使人想起夜间情景或表达夜晚心情的作品，主要为钢琴写作，具有浪漫特征。
2，产生与发展： 夜曲是爱尔兰作曲家、钢琴家约翰.菲尔德（1782-1837）于隐秘的角落解析19世纪首创的器乐曲体裁。 夜曲的产生与菲尔德的钢琴表演风格有着直接的关系。菲尔德的钢琴在同时代中创立了一种与众不同的风格：旋律优美，情感细腻，抒情，但有时过于柔弱。他的
钢琴表演风格被认为是浪漫主义乐派最早期的代表。 肖邦是他的后继者，赋予了夜曲多重的风格和寓意。在菲尔德等的拼音一味抒情、诗意的基础上，深化了夜曲的表现力，扩展了作品的规模，使夜曲可以表现更加广泛、深刻的思想感情和意境。 舒曼的夜曲强调离奇幻想的特点（表现在和声） 德彪西作有三首管弦乐夜曲，标题为《云》、《节日》、《海妖》。
3，小夜曲（serenade）、(Nachtmusik)：产生于中世纪的欧洲民间，这一体裁源于声乐作品.。是指游吟诗人露天黄昏时候演唱（可以有乐器伴奏，如吉他、曼陀铃）的爱情歌曲，诸如恋人之间在窗外放声歌唱。 但是在18世纪的时候，小夜曲由莫扎特的作品而引发了新的涵义，指的是小型乐队的合奏曲，有时候单独用管乐组乐器演奏，并扩大了规模，通常分为几个乐章。如莫扎特的《弦乐小夜曲》。
4，夜曲和小夜曲的区别：一，一个源于中世纪，一个源于浪漫主义。 二，一个是作曲家写的，一个是民间的 三，一个是器乐、钢琴乐曲，另一个源于声乐作品。同：18世纪后，用于管弦乐队时，两种功能相同，均表达夜间的意境。
5,曲目：肖邦《升c小调夜曲》（OP27Nr1） 肖邦《降D大调夜曲》（OP27Nr2）创于1835年秋，钢琴曲。 肖邦《降E大调夜曲》（OP9Nr2）创于1830-1831年间。钢琴曲。
标题为“献给玛丽。普列埃勒夫人”。全曲共有三个主题的素材。按a a1 b b1 c c1的方式组成。 莫扎特《弦乐小夜曲》（K.525） 又名《G大调弦乐小夜曲》创作于1787年8月，原为弦乐合奏，后来改为弦乐五重奏、四重奏。最初这首乐曲有五个乐章，后来，第二乐章丢失，所有今天听到的一般只有四个重奏。第一乐章采用奏鸣曲式，G大调，快板4/4拍。 柴可夫斯基《忧郁小夜曲》 创作于1875年，小提琴曲。献给当时在彼得堡音乐学院在教的匈牙利小提琴家奥尔。这首作品具有俄罗斯民族的音乐彩。采用管弦乐伴奏，行板。3/4拍。全曲描写了一个青年人从暗恋、热恋、失恋的心理过程，音乐的感染力很强。 门德尔松《夜曲》（选自仲夏夜之梦） 创于1843年，管弦乐曲。为英国剧作家莎士比亚的同名喜剧而做的配乐。这部作品一共由8首乐曲组成，《夜曲》为其中第五首，第六首是《婚礼进行曲》。夜曲表现的是剧中两对情人在夜晚的森林中酣然入睡的音乐。
练习曲etude
1，定义：专门练习某一方面的乐器演奏技巧而设计的乐曲。这个术语在钢琴家音乐方面尤指，只限改进一种技术细节的短曲。有的练习曲具有很强的艺术性，即适合公开演出，又适合私下练习之用。
2产生和发展： 练习曲从产生似乎就伴随着键盘乐器的发展，最早的练习曲是18世纪为古钢琴写作的，如D。斯卡拉蒂。 现代练习曲产生于19世纪初，意大利钢琴家和作曲家克莱门蒂于1790年创作出版的《前奏曲与练习曲》是最早的近代钢琴练习曲。 随后克莱门蒂又于1817年编写出版了具有独立意义的练习曲作品，中译为《艺术津梁》（又译“登帕纳塞斯山之阶”） 浪漫主义中期开始出现了小提琴、大提琴以及其它乐器的练习曲，如法国的罗德。 肖邦最早创造了练习曲的意义，不仅使之成为独立的体裁，还把艺术性与技巧性完美的融合在一起
3曲目： 肖邦《E大调练习曲》（OP10-3）创于1827年，钢琴曲，又名《离别练习曲》，改编为小提琴曲，名叫《旋律》 ABA单三部曲式。 肖邦《c小调练习曲》(OP10-12）又名“革命”。创于1831年，钢琴曲。 拉赫玛尼诺夫《降e小调图画练习曲》 拉赫玛尼诺夫为钢琴而作的《图画练习曲》其含义是用钢琴的技巧和音符来作绘画的表现，包括OP33与OP39各九首，共十八首。（这首曲子是OP39的第五首，全曲以三连音刻画的和弦的伴奏下进行） 斯克里亚宾《升f小调练习曲》（OP8-2）（选自兰州景点《12首练习曲》，创于1894-1895年） 李斯特《超级练习曲》之“玛捷帕”、“鬼火”、“狩猎” 李斯特的首《超级练习曲》创作于1851年，呈献给他的老师车尔尼。每一首都表现了高难
度的演奏技巧。
波尔卡poika
1，定义：快速适中的2/4拍子的舞曲，跳跃性很强。
2，产生与发展：波尔卡这种舞曲在1830年左右产生于波西米亚（今捷克西部）。四十年代广泛流行于欧洲各个国家，并成为许多现代舞的基础。 “波尔卡”这个词是从波西米亚语中的“半”字得来的，因为这种舞蹈的步子很小，是半步半步的跳，乐队里通常有手风琴伴奏。（波尔卡舞曲是常见的器乐曲，如19世纪施特劳斯创作了3100多首）。 波尔卡舞曲不仅仅是常见的器乐曲，还被用于歌剧和弦乐四重奏中。
版权声明：本站内容均来自互联网，仅供演示用，请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系QQ:729038198，我们将在24小时内删除。
发表评论