浅谈亨德尔歌剧《我哭泣，为我的命运》
作者：欧阳岑岑
来源：《音乐时空》2016年第13期
摘要：巴洛克时期的音乐家是手艺人，大多数艺术家都是服务于教堂、宫廷和自由城市，这也造就了巴洛克时期的艺术音乐风格。亨德尔是巴洛克时期的代表作曲家之一，集歌剧、清唱剧、管弦乐作品于一身，他的歌剧创作延续了意大利正歌剧的传统，他的音乐创作气息宽广，节奏鲜明有力，和声清晰明朗，多为自然体系，预示了巴洛克时期不断更新发展的音乐新风格。
关键词：亨德尔 歌剧发展史 歌剧分析 演唱分析
亨德尔的歌剧创作继承了巴洛克早期歌剧的创作特点，并将歌剧元素不断创新，也成功的将歌剧推向了一个新的巅峰。《我哭泣，为我的命运》是亨德尔歌剧《朱莉·凯撒》中的一首女高音咏叹调。本文分析了歌剧唱段中的创作特点和演唱技巧，将从歌剧中对于呼吸控制的要求、发声方法的见解、演唱技巧的提高等方面阐述自己的切身体会。
u盘写保护怎么去掉
一、歌剧的诞生和发展紫萱谁演的
1.歌剧的萌芽
灭白蚁如何删除历史订单记录 音乐史上通常把1600年歌剧诞生至1750年巴赫去世这150年称为巴洛克时期。巴洛克这一词源于葡萄牙语，指珍珠不规则的形状，原用于17世纪意大利建筑。1600年以后的音乐风格的发展是继承了文艺复兴时期的成就为出发点，但是受当时政治格局的影响，音乐的发展也随之产生了很大的动荡与变化。它在西欧各国的音乐生活中占有重要的地位。对于清唱剧、受难曲、宗教音乐、康塔塔等大型音乐体裁具有很大的影响，歌剧这种新体裁的诞生，对器乐音乐新语汇的形成也有一定的推动作用。
歌剧的诞生与初创，佛罗伦萨歌剧的发展给予了歌剧初步尝试的开端。16世纪末，在意大利的佛罗伦萨有一人文主义学者组成了“卡梅拉塔同好社”的团体。他们相信古希腊的戏剧中的“合颂”部分实际上是合唱部分，认为复调织体只适合于器乐音乐，他们突破了传统的演唱形式，采用自然的声音，男演男角，女演女角。主张声乐作品中音乐的作用是加强歌词的感染力。16世纪末的不少作曲家对此做过实验，产生了一种被称为“单声音乐”的新风格：歌唱者的歌唱介于 “说”与“唱”之间，是一种宣叙调般的旋律。当他们进而把
挖掘机操作这种风格用于戏剧，1597年狂欢节在柯尔西宫殿中出演的努契尼作剧，佩里作曲的田园剧《达芙尼》贯穿了歌唱，这是第一部集齐了音乐、戏剧表演、诗歌为一体的综合性体裁——歌剧。
>怎样发
版权声明：本站内容均来自互联网，仅供演示用，请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系QQ:729038198，我们将在24小时内删除。
发表评论