《艺术的故事》读书笔记 第13章
自从意大利和佛罗伦萨的艺术家们在15世纪发现艺术不仅可以用来表示宗教故事，还可以用于反映现实世界的一个侧面时起，勇于探索的精神就开始支配着艺术，这也代表着与中世纪艺术的彻底决裂。
15世纪之前，欧洲各地的艺术一直沿着相似的路线发展。文艺复兴时期，商业的发展使得以商业为主的城市逐渐取得重要地位，艺术家们也开始像工人一样加入行会。行会致力于保护成员的利益和特权，以及保障产品的市场。与此同时，每个都市和小镇也开始出现自己的“绘画学校”，人们以学徒的形式学习艺术，艺术家们也通过这种方式将自己的技艺与经验传承给下一代。逐渐地，各个城市的绘画发展出独特的个性，欧洲的国际式风格也开始消弭。
佛罗伦萨已经开始了艺术革命。使新方案适应旧的传统是当时的艺术家们的主要难题，在新和旧之间，在哥特式传统和现代形式之间搞调和是 15 世纪中期许多艺术名家的特点。佛罗伦萨建筑家利昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂开启了这个革命，他设计了一座普通的三层建筑，使得有墙有窗的传统住宅和布鲁内莱斯基传授下来的古典形式相互调和，呈现出古典与创新交融的建筑形式。
多纳太罗那一代的雕刻家洛伦佐·吉伯尔蒂是调和新成就与旧传统最为伟大的艺术家之一。与
追求空间观念的多纳太罗不同的是，吉伯尔蒂并不让观者意识到实际空间，而是仅仅给予一些暗示，让画面中的主要人物清楚地突出于浅淡的背景当中。
佛罗伦萨附近菲耶索莱的画家安杰利科修士虽然仍然致力于表达宗教艺术的传统观念，但是他也将马萨乔的新方法应用于实际，产生了极好的效果。
另一位佛罗伦萨画家保罗·乌切涪则潜心于研究透视法。他废寝忘食地迷恋着透视法的一切迹象，也将自己对此技艺的理解熟练地运用到了画作当中，世人为之惊叹。与之相反，贝诺佐·戈佐利似乎算是两全其美的画家。他熟练地使用着新方法，但却并不对它苛责，一心一意地想要用艺术表达当代美好生活。
除此之外还有许多伟大的画家们，如安德烈亚·曼泰尼亚、山德罗·波蒂切利等，他们都是这个时代优秀的革命者。通过对新方法与旧传统的调和，他们在一幅又一幅作品中不遗余力地展示着自己对于艺术的理解。艺术在这个时代愈加成为生活的镜子，而不再是传达宗教故事含义的工具了。
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